聲樂教學(xué)中的美學(xué)體現(xiàn)

趙琴

美學(xué)的范疇非常得廣，美學(xué)的原理在我們的日常生活和學(xué)習(xí)中無處不在。我們應(yīng)該把美學(xué)的基本觀點(diǎn)運(yùn)用到專業(yè)教學(xué)當(dāng)中，通過聲樂教學(xué)向?qū)W生滲透美學(xué)，使學(xué)生不僅能學(xué)習(xí)到專業(yè)技能，還能深層次地體會(huì)領(lǐng)悟作品的美，這樣通過美學(xué)的滲透能更好地促進(jìn)聲樂教學(xué)，使教學(xué)體系更完善?！懊缹W(xué)”是一種屬性，它最終表現(xiàn)為人的修養(yǎng)、品格、情感。音樂教育是實(shí)施美育的重要途徑，其核心就是審美教育。聲樂教學(xué)作為美育的一部分，其本質(zhì)特征是在審美中完成教學(xué)。在聲樂課教學(xué)中美育將如何體現(xiàn)？我們應(yīng)該從多方面把握，從不同角度闡述。

一、技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一

嫻熟的聲音技巧和完美的藝術(shù)表現(xiàn)是相輔相成，互不可少的。沒有技巧根本談不到藝術(shù)表現(xiàn)，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)，演唱技巧也失去了其自身存在的價(jià)值。二者的統(tǒng)一，是演唱時(shí)一個(gè)重要的美學(xué)原則。

歌唱的技巧的運(yùn)用是必不可少的，中國傳統(tǒng)唱論中關(guān)于運(yùn)氣吐字、起調(diào)行腔、高低抑揚(yáng)、緩急頓挫的論述無一不體現(xiàn)出對(duì)技巧的高度重視，所謂“聲振林木，響遏行云，余音繞梁、三日不絕”的歌唱技巧也早已傳為佳話。但在聲樂教學(xué)中聲音技巧的訓(xùn)練不可急于求成，盲目貪大。首先要做到量力而行、因人而異。在聲樂學(xué)習(xí)中，無論哪種技巧的訓(xùn)練都是經(jīng)過長期反復(fù)的練習(xí)而成的，教師切不可過急過高地要求學(xué)生。另外每個(gè)學(xué)生的聲音條件，認(rèn)識(shí)水平、接受能力都不同，因此對(duì)不同學(xué)生的教學(xué)計(jì)劃、目標(biāo)和期望值也要因人而異。如果讓剛?cè)腴T的學(xué)生去演唱超出其能力范圍的大作品，學(xué)生出了用嗓喊叫以外根本沒有別的辦法，這樣一來學(xué)習(xí)效果往往適得其反，也大大損壞了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。另外要注意營造良好的課堂氛圍。良好的課堂氛圍可以使學(xué)生感到輕松、愉快，在身心放松的狀態(tài)下自覺進(jìn)入演唱狀態(tài)。我們都知道，聲樂演唱需要使口、唇、齒、咽、腭、聲帶、肺、腹達(dá)到控制自如，而在身心緊張的狀態(tài)下是無法達(dá)到的。因此，教師要充分利用課上的每一分鐘，為教學(xué)營造良好的氛圍，激發(fā)學(xué)生積極的情感想象。

歌唱技巧訓(xùn)練固然重要，但它不是演唱成功的唯一條件，更不是目的，它只是一種手段，只有技巧為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)，獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一，才能真正實(shí)現(xiàn)其價(jià)值。而藝術(shù)表現(xiàn)主要突出一個(gè)“情”字，因此啟發(fā)學(xué)生的情感體驗(yàn)比技巧更為重要。在演唱時(shí)要投入自己的真實(shí)情感，并把這種情感與音樂作品中的情感內(nèi)涵融為一體。首先要引導(dǎo)學(xué)生正確地領(lǐng)會(huì)與體驗(yàn)歌曲的情感內(nèi)涵。教師要喚起自己曾經(jīng)的情感體驗(yàn)，通過動(dòng)作示范、聲音力度、演唱速度、聲音色彩以及語言講解，傳達(dá)出聲音形象，使學(xué)生如身臨其境，體驗(yàn)到這種情感，以引起欣賞者的激動(dòng)，能以積極的狀態(tài)去捕捉聲音感覺。教師良好的情感狀態(tài)，可以激發(fā)學(xué)生強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望，它是歌唱?jiǎng)?chuàng)造的一種強(qiáng)大動(dòng)力，會(huì)激發(fā)學(xué)生自覺地分析、體驗(yàn)、想象和表現(xiàn)好作品。任何一首歌曲，其旋律都有典型的藝術(shù)形象，教師要善于根據(jù)學(xué)生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力，向?qū)W生揭示歌曲的藝術(shù)形象和介紹音樂的表現(xiàn)手法，以增強(qiáng)歌曲的感染力。

二、從多方面把握音樂的內(nèi)容

在幫助學(xué)生把握作品時(shí)，不能單一地只從歌詞或旋律出發(fā)。音樂的內(nèi)容不是單一的，包括直覺的、非想象的、可聽的內(nèi)容和非直覺的、想象的、非音樂性的內(nèi)容。

1．從音樂性的內(nèi)容把握：音樂中音樂性的內(nèi)容是客觀存在于音樂作品中的內(nèi)容，它來自音樂自身的結(jié)構(gòu)邏輯，不受聽眾的想象聯(lián)想的影響。它包括音樂的基本情緒、風(fēng)格體系和精神特征。

基本情緒是音樂中人人能感受到的，大眾化的內(nèi)容，就像美學(xué)家瑪克思?德索認(rèn)為這是一種審美反射：“當(dāng)傾聽某種歌聲時(shí)，我們還沒聽清歌詞與旋律，就覺得深受感動(dòng)了。有的音色使人興奮松弛，有的使人狂怒，有時(shí)會(huì)像微風(fēng)一樣輕撫我?！保ì斂怂?德索：《美學(xué)與藝術(shù)理論》，中國社會(huì)科學(xué)出版社1987年版，第105頁）如：歌曲《好日子》表達(dá)歡快的情緒，《讓世界充滿愛》表達(dá)樂觀向上的情緒，《蘭花花》表達(dá)哀傷悲憤的情緒。對(duì)一首歌曲基本情緒的把握是學(xué)生對(duì)歌曲的第一印象，教師可交由學(xué)生自己領(lǐng)悟和提前感知，無需在課堂上做過多分析和提示。

風(fēng)格體系則并非單純依靠感性能體會(huì)。如古典主義歌劇的風(fēng)格特點(diǎn)浪漫、優(yōu)雅、安靜、情調(diào)、簡潔、精華，音樂展開脈絡(luò)清晰，邏輯關(guān)系清楚。浪漫主義時(shí)期的音樂就相應(yīng)缺乏邏輯性，而想象力極為豐富。另外有的作曲家善于表現(xiàn)外在的精致的東西，而有的作曲家則善于表現(xiàn)內(nèi)在的細(xì)膩的內(nèi)容。而這些則需要去歸納、分析才能體會(huì)到。這種歸納能力就需要長期的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，教師在授課過程中也要有意識(shí)提高學(xué)生這種能力。如在學(xué)習(xí)舒伯特的歌曲《魔王》、《鱒魚》等作品時(shí)，教師就可以結(jié)合作者所處得浪漫主義時(shí)期音樂特點(diǎn)來分析，以及舒伯特本人的藝術(shù)歌曲具有獨(dú)特的風(fēng)韻，旋律是歌詞內(nèi)涵的自然流露，伴奏承載了演唱旋律難以表達(dá)的內(nèi)容，通過調(diào)性、音區(qū)、和聲的色彩變化，賦予了藝術(shù)歌曲新的生命，使之具有浪漫主義的抒情性和傳記性，幫助學(xué)生更好地理解作品。

精神特征是一種比基本情緒和風(fēng)格體系更深層的，是作曲家內(nèi)心深處思想意識(shí)的反映，也是作者所處時(shí)代特征的反映。如瓦格納的音樂特征是悲劇性，那么在學(xué)習(xí)瓦格納的歌劇如《特里斯坦與伊索爾德》時(shí)，就要讓學(xué)生理解這種悲劇性。由此可見音樂中的音樂性內(nèi)容是客觀的、可聽的。

2．從非音樂性的內(nèi)容把握：除了這些音樂性內(nèi)容外，音樂還具有類似于文學(xué)中的人物、事件、情節(jié)活動(dòng)和繪畫中的形象等內(nèi)容因素。這些非音樂性的內(nèi)容主要是指不是從音樂中直接感受，而是產(chǎn)生想象、聯(lián)想獲得的內(nèi)容成分。分為繪畫性內(nèi)容和文學(xué)性內(nèi)容。

音樂的繪畫性內(nèi)容是通過聽覺想象獲得各種視覺形象和畫面。黑格爾曾說：“音樂是心靈狀態(tài)最偉大的繪畫家，只不過它不是表現(xiàn)為可以眼見的形象，而是表現(xiàn)為專供心領(lǐng)神會(huì)的振動(dòng)的聲音圖案?！焙芏鄬W(xué)生在演唱時(shí)腦海里面沒有畫面感，感覺像在機(jī)械地背作品，因此唱出來的作品是干巴巴的缺乏感染力的。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從旋律的線條、音樂的色彩和造型出發(fā)更好地理解作品。如在講解《大森林的早晨》時(shí)，大部分同學(xué)糾結(jié)于三連音、切分、附點(diǎn)節(jié)奏的演唱，這時(shí)候如果更多的從畫面進(jìn)行引導(dǎo)：太陽光從疊迭交錯(cuò)的樹葉縫里射下來，整個(gè)森林里透出草木的氣味，那是我們?nèi)祟愂澜鐩]有的純凈的大自然氣息。陽光照在露水上，五彩斑斕！周圍的一切，現(xiàn)出各種各樣的綠，由淡到深，樹梢上都掛著雨滴，好像我國古代寺廟的塔鈴。奇特的鳥兒在自由地穿梭著，它們一定是在忙著找吃的吧？有些美麗的鳥占上高枝正賣弄歌喉呢。學(xué)生如果能看到這樣的畫面，演唱出來的效果自然更有感染力，更生動(dòng)。

音樂的文學(xué)性內(nèi)容是通過聽覺想象獲得各種事態(tài)發(fā)展的過程及情節(jié)。音樂和文學(xué)一樣是有語言的，都是通過聲音展示的。文學(xué)有事件發(fā)展的過程，有戲劇沖突，歌曲，尤其是歌劇同樣有這樣的過程和沖突。有的同學(xué)在演唱歌劇選段時(shí)甚至不知道整部歌劇究竟講的是什么內(nèi)容，這個(gè)選段是出自歌劇的那個(gè)階段，因此很難正確地表達(dá)歌曲的內(nèi)容。例如當(dāng)今世界上上演率最高的經(jīng)典歌劇《卡門》是根據(jù)文學(xué)名著改編，“卡門”這個(gè)人物和音樂結(jié)合獲得了充實(shí)飽滿和有血有肉的本體存在。這是一個(gè)必須依靠音樂的呼吸才能獲得全部生命的人物，她的妖冶、狂放、熱情和堅(jiān)決，她全身的感官性魔力，幾乎“本能地”召喚音樂的加入——因?yàn)橐魳吩谒兴囆g(shù)媒介中，是一種最有效的直刺神經(jīng)感觸的武器。以音樂塑造“卡門”，優(yōu)勢不言而喻。在這里，我們可以看到歌劇的文學(xué)性創(chuàng)造在原著基礎(chǔ)上的豐富和深化，很好地將文學(xué)性融合在歌劇的戲劇性、音樂性中，從而更好地揭示出情感糾葛和性格沖突，使整部歌劇成功發(fā)揮了其藝術(shù)元素的優(yōu)勢，取得了歌劇音樂性和文學(xué)性的雙重收獲。

三、音樂美育與音樂教育的并重施教

在聲樂教學(xué)中，音樂美育與音樂教育聯(lián)系緊密。音樂教育有一定的功利性，而音樂美育具有非功利性，正如德國古典美學(xué)家康德所指出“在審美中存在著無功利而產(chǎn)生愉悅。”（馮長春：《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》，南京師范大學(xué)出版社2008年版，第225頁）在聲樂教學(xué)過程中注重美育的作用，主要是要讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程的同時(shí)也學(xué)習(xí)到什么是美。音樂教育重在認(rèn)知而音樂美育則強(qiáng)調(diào)情感。我們在聲樂教學(xué)中強(qiáng)調(diào)音樂美育與音樂教育的并重施教，就是要學(xué)生通過演唱來傳達(dá)情感，使學(xué)生感受到這種情感所散發(fā)與表露的內(nèi)涵，從而喜歡上音樂，把被動(dòng)學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)學(xué)習(xí)。這才是美育的真正目的。音樂教育的手段有時(shí)是非審美性的，而音樂美育的手段是具有審美性的。所以在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)美，認(rèn)知美，努力加強(qiáng)審美主體文化素質(zhì)和情操的提高，這是促進(jìn)音樂美育健康發(fā)展所必需的，只有這樣才能實(shí)現(xiàn)我們?yōu)閷徝蓝?，為情操而育的目?biāo)。

總之，聲樂課應(yīng)將審美作為教學(xué)活動(dòng)的一個(gè)重要的組成部分。不斷挖掘教學(xué)過程中可能潛藏的美感因素，努力將聲樂課中的技能、技巧與美感體驗(yàn)結(jié)合起來，使學(xué)生在充滿音樂美的氣氛中學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識(shí)。一首好的作品總是來源于人們的生活，表達(dá)人們的心聲。這種立意與意境之美對(duì)學(xué)生有著深刻的感染力，久而久之，自然就形成了“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的審美功效。

（作者單位：湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系 本文為湖南科技大學(xué)校級(jí)精品課程“聲樂”的研究成果之一，課題編號(hào)：科大政發(fā)[2010]26號(hào)）

責(zé)任編輯：劉小紅