凄美秋月
——新編淮海戲《秋月》觀后

■馬西銘

早春二月，乍暖還寒；古城淮安，柳芽萌綠、草長鶯飛，又啟一年春景。

比春景更好看的，是新編淮海戲《秋月》。國家一級(jí)演員、“小楊秀英”許亞玲在劇中扮演秋月，贏得眾多專家、同行和觀眾的好評(píng)。

這是一臺(tái)全新的淮海戲。演的是淮海戲藝人秋月的生死悲歡；唱的是纏綿悱惻人聽人愛的拉魂腔，許亞玲在劇中將秋月的人性美和藝術(shù)美精彩結(jié)合，為淮海戲百花園又添一朵藝苑奇葩。

導(dǎo)演李利宏恢弘大氣、點(diǎn)石成金的功力在戲中得以體現(xiàn)，他為銳意進(jìn)取的淮海戲豎起又一座豐碑。

主演許亞玲感人至深、淡定脫俗的表演感人至深，她把淮海戲表演藝術(shù)推向一個(gè)新的高度。

還有旋轉(zhuǎn)調(diào)度、變幻迅疾的舞臺(tái)；惜墨如金、恰到好處的燈光；展現(xiàn)情感、優(yōu)雅飄逸的舞蹈語匯；曲曲拉魂凄婉變化的音樂唱腔，這些藝術(shù)手法的運(yùn)用，讓昔日充滿鄉(xiāng)土、詼諧風(fēng)趣的淮海戲，在整體上得到質(zhì)的升華，這是一出凄美的悲劇，這是一出全新的淮海戲。她跳出地方劇種的束縛，采用一種創(chuàng)新的理念、高蹈的視野、全新的手法，打造了一個(gè)區(qū)別于以往、但又牢牢根植于蘇北大地、原汁原味的拉魂腔。

創(chuàng)新的理念

《秋月》一劇，突顯了導(dǎo)演和主演藝術(shù)創(chuàng)作的理念。

我國著名美學(xué)家朱光潛教授說:“悲劇在一定程度上是悲觀的，因?yàn)樗憩F(xiàn)惡的最可怕的方面，而且并不總是讓善和正義獲得全勝；但是，任何偉大的悲劇歸根結(jié)蒂又必然是樂觀的，因?yàn)樗谋举|(zhì)是表現(xiàn)壯麗的英雄品格，它激發(fā)我們的生命力感和努力向上的意識(shí)?！?/p>

遵循這一原則，導(dǎo)演和許亞玲都認(rèn)準(zhǔn)這是一出唯美的命運(yùn)悲劇，劇中的秋月歷經(jīng)磨難：父母雙亡、丈夫早逝、與兒子相依為命；而淮海小戲、年年難唱，同行貶斥、地痞欺壓，秋月錢掙得萬分艱辛；她為自己即將致盲的眼疾拼命掙錢，但得知兒子病變，她毅然放棄自己，拼命為兒子攢錢。巨款被盜、雙眼失明、誤殺李三、深陷牢籠，這重重災(zāi)難，如泰山壓頂、地崩天塌，擠壓著秋月，將她逼上絕路。

身世的凄涼、遭遇的凄慘、命運(yùn)的凄楚，讓觀眾深深同情秋月。但導(dǎo)演和演員沒有循著對悲劇淺層的理解按部就班地闡述和演繹，他們深挖秋月人性中柔中有剛、堅(jiān)韌淡定的人性魅力，抽絲剝繭、層層推進(jìn)，充分運(yùn)用悲劇的喜感，塑造人物的美感，使秋月更受同情，讓演員更具魅力。

一身縞素、腰系罪裙的秋月被押赴刑場，她飄然蓮步、神智恍惚地吟唱上場，此時(shí)的許亞玲，悲而不哀，傷而不慟，表演得淡定超然——兒子手術(shù)已做，了無掛礙，決然從容赴死。

斷頭臺(tái)上，嗩吶凄涼、聲聲催命，行將就刑，秋月不想讓兒子看其蓬頭垢面，竟要“描眉打鬢”：她要來胭脂淡敷面頰，專注描眉、從容打鬢；即使引頸就戮，她仍唱著拉魂腔，再謝眾鄉(xiāng)親……

伯格森說，喜劇主要觸動(dòng)我們的理智，而悲劇卻深深打動(dòng)我們內(nèi)心，激發(fā)我們的情緒。

許亞玲沒有直白地圖解秋月的多舛命運(yùn)、重重哀傷，她用自己深層次的理解、多側(cè)面的表演，仔細(xì)雕琢秋月感天動(dòng)地、至深博大的母愛，表現(xiàn)了對同行的寬厚、對世俗的隱忍、對命運(yùn)的超脫。充分體現(xiàn)了秋月的人性美。

面對師姐美香的挑唆打壓，她寬以待人、沒有忌恨；被師傅逐出師門，她自認(rèn)愧對師傅、懊悔自??；對賭鬼李三她將心比心、善意勸導(dǎo)；對遽然失明她凄然認(rèn)命；對被判死罪她淡然赴刑——唯獨(dú)對兒子天寶，她至真至愛，無怨無悔：她視己命如浮云——兒子天寶的眼睛無比金貴，自己判斬事小、兒子失明事大；她粗暴對二龍發(fā)火，并頭撞牢墻以死相逼，要二龍立即替天寶手術(shù)，而絕不準(zhǔn)用500大洋為自己贖命。許亞玲在這些“戲眼”之處的入骨刻畫，令人看后欲哭無淚。

許亞玲十分理解導(dǎo)演意圖，理解悲劇的喜感：刑場斷頭臺(tái)上，她的核心唱腔設(shè)計(jì)中，采用了她母親——著名淮海戲表演藝術(shù)家、國家級(jí)非遺傳承人楊秀英的創(chuàng)意，用上了淮海戲的喜調(diào)——嗨嗨腔，她悲劇喜唱，強(qiáng)作歡顏，慘然告別人生。刑場和兒子最后訣別，母子緊緊拉手、緩緩抽去，秋月心里凄楚、眼含慰藉，這種表演非大家莫屬。這正是悲劇的藝術(shù)美。

高蹈的視野

高蹈的視野令淮海戲《秋月》層樓更上，極大地提升淮海戲的總體藝術(shù)水準(zhǔn)，也急速地升華著演員的表演潛質(zhì)。

導(dǎo)演和主演都清楚知道，地方戲目前狀況與市場和觀眾期望值還有距離。既要繼承前輩，又要改革創(chuàng)新，既要姥姥疼，又要舅舅愛，并想在更大范圍贏得觀眾，許亞玲深知自己肩上的擔(dān)子沉重。

如何把更多的藝術(shù)門類融入極富鄉(xiāng)土的淮海戲，讓淮海戲枝繁葉茂、生機(jī)勃發(fā)，《秋月》做了極富創(chuàng)意的實(shí)踐，許亞玲也找到了開啟藝術(shù)寶庫的金鑰匙。她跳出淮海戲，極目楚天舒，將其他好的藝術(shù)手法為我所用，為淮海戲所用。許亞玲不僅有高蹈的視野，也極有膽魄，她在冒風(fēng)險(xiǎn)、并曾遭非議，但她不爭辯、不氣餒，更不放棄，她在用最精美的作品來爭取大家的理解支持。

《秋月》中，許亞玲很少受戲曲程式的束縛，而是將戲曲程式嫻熟運(yùn)用，不賣弄，不炫耀。她那純話劇體驗(yàn)式的表演，達(dá)到了感人至深的效果。

面對二龍的追問，殺了人又失明的秋月，膽怯、孤凄、無助，又想傾訴、又不敢透露，左右為難的那種壓抑，許亞玲用一種令人心碎的慟泣，每演到此，臺(tái)下一片寂靜，唯有抽泣之聲。演員用錐心的徹痛，塑造了秋月，贏得了觀眾。

而在戲中戲《回娘家》中，桂花的手帕、扇子、小扭、大扭等淮海戲傳統(tǒng)身段的運(yùn)用，與《秋月》形成明顯對照，包括唱腔，她也謹(jǐn)守傳統(tǒng)、老腔老調(diào)、十分難得。

舞蹈語匯的運(yùn)用，在戲中錦上添花。戲中秋月突然眼瞎跌撲的身段、誤殺李三、躍起摔摜的舞姿，跌跌撞撞跑回家中的“跑魂舞”，與二龍幸福溫婉的雙人舞，許亞玲都恰當(dāng)運(yùn)用了精準(zhǔn)的舞蹈語匯，烘托刻畫了秋月深刻的內(nèi)心世界。

全新的手法

在《秋月》中采取的全新的導(dǎo)、表演手法，讓一個(gè)悲劇人物的命運(yùn)跌宕起伏、勾魂攝魄。

《秋月》一劇的舞臺(tái)隨劇情轉(zhuǎn)換而旋轉(zhuǎn)，簡練潔凈的一景多用，不但節(jié)約換場時(shí)間，更使演員表演流利順暢，導(dǎo)演準(zhǔn)確把握風(fēng)土民俗，那市井的喧囂、叫賣聲的地道，也給觀眾帶來極大的想象空間和情感認(rèn)同。觀眾很自然地認(rèn)為，那高臺(tái)就是清江浦的御碼頭、古戲臺(tái)、窄巷、刑場；秋月殺人后驚慌奔逃、摔跌滾爬路過的，可能就是大家熟悉的石碼頭、牛行街、文廟、花街。

淮海戲的唱腔，尤其是女腔極為豐富，委婉纏綿，真是拉魂?！肚镌隆分械某?，在音樂上做了極為豐富的嘗試，增加了女生無伴奏吟唱、混聲合唱、幕后幫腔，既增強(qiáng)了劇情的感染力，也烘托出秋月的內(nèi)心獨(dú)白，讓觀眾心頭泣血。秋月與兒子刑場訣別的大段唱腔，許亞玲把原有板式放慢一倍，用顫抖的、氣若游絲的氣聲，無伴奏的唱出了內(nèi)心慘痛，唱出了對兒子的惜別。博大母愛，淋漓盡致，令人扼腕。

美玉微瑕，如果將劇本中去掉一些太過“潮”的臺(tái)詞，將一些書面語盡量靠近淮海戲道白，效果可能更好。另外有些配戲的演員要更加努力，人物再豐滿、表演再到位些，戲就更“一棵菜”了。

另外提請考慮的是，這么好的戲，一定要再排練一個(gè)普及版，讓鄉(xiāng)鎮(zhèn)普通民眾能一飽眼福。

《秋月》演后，淮安街談巷議、經(jīng)日不散，眾口一詞：“一出好戲”，這令戲迷魂?duì)繅艨M，也令同行羨慕贊嘆。在一片喝彩贊揚(yáng)聲中，許亞玲卻出奇的冷靜和淡定：她在精益求精翻找不足；她在不斷征求各方意見，她在反復(fù)觀看錄像資料，她在思索更高的藝術(shù)追求。衷心祝愿許亞玲，能凝練30年之藝術(shù)素養(yǎng)，承接楊秀英老師的豐厚積淀，為淮海戲、為淮海戲戲迷，不斷獻(xiàn)演更好的藝術(shù)精品，以回報(bào)生息滋養(yǎng)這一劇種的淮海大地。