傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融

【摘要】約翰·科里利亞諾是美國當(dāng)代著名的作曲家，其作品多次斬獲各類音樂大獎，受到極高的贊譽(yù)。 《小提琴與鋼琴奏鳴曲》是他的成名作，這部作品受到當(dāng)時大環(huán)境的影響，兼具傳統(tǒng)音樂因素與現(xiàn)代音樂特征。本文主要從調(diào)性、曲式、和聲三方面對作品中“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”交融的現(xiàn)象進(jìn)行了分析。

【關(guān)鍵詞】科里利亞諾;《小提琴與鋼琴奏鳴曲》;傳統(tǒng);現(xiàn)代

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

二十世紀(jì)五、六十年代，序列音樂在美國音樂創(chuàng)作中占主導(dǎo)地位。這種以數(shù)理邏輯代替音樂邏輯，數(shù)字排列代替旋律表現(xiàn)的現(xiàn)象，使得音樂失去了可聽性，聽眾也不為此“買單”。所以二十世紀(jì)七、八十年代，美國音樂掀起回歸熱潮，“新浪漫主義”音樂悄然興起。約翰·科里利亞諾就是其中代表作曲家之一?！缎√崆倥c鋼琴奏鳴曲》是約翰·科里利亞諾早期的一部作品，可以說是他的成名作。這部作品在1964年的意大利斯波萊托藝術(shù)節(jié)室內(nèi)樂作曲比賽中一鳴驚人，獲得第一名。此部作品大獲成功，不僅使科里利亞諾受到了原本反對他走音樂創(chuàng)作道路的父親的認(rèn)可，還使他收獲了前輩作曲家與社會大眾的好評，也為科里利亞諾的全職作曲家生涯奠定了基礎(chǔ)。

約翰·科里利亞諾認(rèn)為，作曲家的責(zé)任與義務(wù)是寫出來的音樂要能夠讓聽眾聽懂，所以他早期的作品以調(diào)性音樂為主，旋律性強(qiáng)，音樂語言比較通俗易懂。這正與“新浪漫主義”要求回歸調(diào)性、突出旋律的目標(biāo)相一致，是對傳統(tǒng)音樂的在某些方面的一種回歸。美國樂壇的“創(chuàng)新”大環(huán)境對科里利亞諾也有著潛移默化的影響，他的作品中不乏二十世紀(jì)的現(xiàn)代音樂作曲技術(shù)。所以，承接傳統(tǒng)寫作原則，融入前衛(wèi)個性的新音樂因素，是科里利亞諾早期創(chuàng)作的風(fēng)格特征?！缎√崆倥c鋼琴奏鳴曲》就是他這種創(chuàng)作風(fēng)格的代表，是傳統(tǒng)音樂審美與現(xiàn)代音樂觀念碰撞的產(chǎn)物。作品沿用了傳統(tǒng)的奏鳴曲體裁，共分為四個樂章，分別是快板—小行板—慢板—快板。這可以說是作曲家對傳統(tǒng)音樂的一種繼承。但是在這種傳統(tǒng)體裁中，又存在著很多現(xiàn)代音樂的新技術(shù)手法，呈現(xiàn)出“傳統(tǒng)”“現(xiàn)代”兩種因素縱橫交織的局面。

一、調(diào)性方面

在西方音樂共性寫作時期，調(diào)性是傳統(tǒng)音樂中具有結(jié)構(gòu)力作用的主導(dǎo)因素之一，與主題材料是傳統(tǒng)音樂建構(gòu)的主要手法?！缎√崆倥c鋼琴奏鳴曲》就是一部有調(diào)性作品，它每一個樂章都有一個調(diào)性中心（第一樂章到第四樂章的調(diào)性中心分別是C大調(diào)、D大調(diào)、g小調(diào)與D大調(diào)），這也是它與其他二十世紀(jì)的作品相比，可聽性較強(qiáng)的原因之一。作品第一、二、四樂章在樂曲開頭就就能明顯看到調(diào)號，但在第三樂章卻沒有調(diào)號，調(diào)性中心沒有明確展示出來，我們從聽覺上判斷，這一樂章屬于無調(diào)性的音樂風(fēng)格。但是從這一樂章的主要和弦與骨干持續(xù)音來看，這一樂章其實運用了現(xiàn)代音樂的潛在調(diào)性手法。樂章第一小節(jié)的第一個柱式和弦（見譜例1），出現(xiàn)了D、bB、bE、#F，bB與bE是g小調(diào)的調(diào)號，D與bB是g小調(diào)主和弦的構(gòu)成音，而#F正是g和聲小調(diào)的#Ⅶ特征音。再看樂章結(jié)尾（見譜例2），小提琴聲部的持續(xù)音是G和D，鋼琴聲部最后一小節(jié)的低音也是G，綜合來看，作曲家在這一樂章中融入了調(diào)性成分，將g小調(diào)這一調(diào)性中心潛藏在無調(diào)性音樂中。

作曲家在其他有調(diào)性樂章中也使用了很多現(xiàn)代音樂寫作技術(shù)。比如在第一樂章的尾聲部分（87小節(jié)開始），C（小提琴聲部）與#C（鋼琴聲部）同時出現(xiàn)，造成調(diào)性的復(fù)合，這就是現(xiàn)代音樂中常出現(xiàn)的多調(diào)性現(xiàn)象。再如第四樂章，華彩部分（217小節(jié)），音樂暫時離開調(diào)性中心，作曲家使用了十二音技術(shù)，并在鋼琴左手聲部使用了序列的移位。這些都可以證明在這部作品中，作曲家將傳統(tǒng)音樂對調(diào)性的控制與現(xiàn)代無調(diào)性、多調(diào)性作曲技術(shù)有機(jī)融合在了一起。

二、曲式方面

《小提琴與鋼琴奏鳴曲》的第一樂章與第四樂章分別采用了奏鳴曲式與奏鳴回旋曲式。這與共性寫作時期的傳統(tǒng)奏鳴曲第一樂章與第四樂章常用的曲式相一致，但卻與傳統(tǒng)曲式的一般原則有著極大不同。以第一樂章為例，與傳統(tǒng)奏鳴曲式做對比：

傳統(tǒng)奏鳴曲式：

《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章曲式：

從兩個表格可以清晰的對比出，首先，從奏鳴曲式結(jié)構(gòu)上看，作品第一樂章沿用了傳統(tǒng)奏鳴曲式的框架，但省略了呈示部與再現(xiàn)部所包含的連接部、結(jié)束部;其次，從奏鳴曲式調(diào)性原則上看，傳統(tǒng)奏鳴曲式強(qiáng)調(diào)對比的兩組主題應(yīng)在不同調(diào)性上呈示，相同調(diào)性上再現(xiàn)，以體現(xiàn)矛盾對立與統(tǒng)一的辯證思維。也就是說，再現(xiàn)部副部主題都也應(yīng)該在開始的主調(diào)上再現(xiàn)。科里利亞諾并沒有這樣寫作，作品再現(xiàn)部的副部主題仍然使用了呈示部副部主題的調(diào)性，未與主調(diào)統(tǒng)一。但是在尾聲，小提琴聲部使用了主調(diào)C調(diào)，鋼琴和聲聲部使用了副調(diào)#C調(diào)，作曲家將兩調(diào)疊置，對主題材料做了總結(jié)概括性的回顧，并在最后一小節(jié)將C音作為和弦的外框架音，這其實也是從另一個角度實現(xiàn)了傳統(tǒng)奏鳴曲式調(diào)性的回歸統(tǒng)一。我們由此看出，作曲家在創(chuàng)作時，使用了傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)框架，又融合了現(xiàn)代音樂的調(diào)性擴(kuò)張，但終究未離開傳統(tǒng)奏鳴曲式的中心原則所體現(xiàn)的“矛盾對立統(tǒng)一”這一哲學(xué)辯證思維。

三、和聲方面

首先從和弦構(gòu)成方式上看，科里利亞諾在這部作品中運用了許多傳統(tǒng)三度疊置的和弦，這些和弦從外觀上看與傳統(tǒng)和弦并無異樣，但很大一部分和弦其實已經(jīng)不具備傳統(tǒng)和聲的動能，而是為了宏觀的音響效果。也就是說這部作品中出現(xiàn)的大部分傳統(tǒng)三度疊置的和弦，其音響化意義大于和聲功能意義。所以，在作品中還出現(xiàn)了許多三度疊置以外的附加音和弦，其作用體現(xiàn)在“只是改變和弦的結(jié)構(gòu)，并不改變和弦的基本結(jié)構(gòu)功能，只是色彩的修飾改變”。如第二樂章36小節(jié)（見譜例3）的附加音和弦：第一個和弦小提琴聲部與鋼琴高聲部構(gòu)成F—A—C和弦，在鋼琴低聲部加入了bB;第二個和弦小提琴聲部與鋼琴高聲部構(gòu)成E—#G—B和弦，在鋼琴低聲部加入了F。在三度疊置和弦的基礎(chǔ)上加入二度，造成音響上的極不協(xié)和，給人一種緊張、動蕩的感覺，與后面展開部平靜溫和的主題旋律形成鮮明的對比。這些附加音和弦的使用，打破人們傳統(tǒng)的聽覺習(xí)慣，給人以聽覺上的刺激，豐富了音響的色彩性。

再從和聲進(jìn)行上看，雖然作曲家運用了許多不具備傳統(tǒng)和聲功能的現(xiàn)代音樂色彩性和聲，但作品中一些重要的地方仍然使用了傳統(tǒng)的和聲進(jìn)行，來維持作品的調(diào)性。比如第四樂章第2——3小節(jié)處（見譜例4），是引子部分的結(jié)束與主題的開始。從鋼琴聲部可以看到，屬七和弦（A—E—G，省略三音C）到主和弦（D—F—A），尤其是低音A—D的進(jìn)行所體現(xiàn)出的傳統(tǒng)和聲功能不言而喻，從而維持了這一樂章主調(diào)D大調(diào)的調(diào)性。

四、結(jié)語

《小提琴與鋼琴奏鳴曲》維持了傳統(tǒng)音樂的調(diào)性寫作，運用了傳統(tǒng)音樂常用的體裁與曲式，使用了傳統(tǒng)的和弦與和聲進(jìn)行，卻在調(diào)性寫作中運用了無調(diào)性、潛在調(diào)性等現(xiàn)在音樂作曲技術(shù);在保留傳統(tǒng)曲式框架與中心原則的前提下，打破傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的調(diào)性規(guī)律，加入現(xiàn)代音樂的調(diào)性擴(kuò)張;在傳統(tǒng)和弦的基礎(chǔ)上改變和弦結(jié)構(gòu)，加入附加音和弦，豐富音響，使調(diào)性音樂擁有了先鋒色彩。作曲家科里利亞諾通過精湛的技法將傳統(tǒng)音樂形式與現(xiàn)代音樂的特征融合交織，把握住時代的脈搏，在傳統(tǒng)聽覺審美與現(xiàn)代創(chuàng)作觀念中找到一個平衡點，滿足了聽眾聽覺上的審美需求。這是一部將 “傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”綜合呈現(xiàn)的優(yōu)秀作品，是值得我們研究和學(xué)習(xí)的典范。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：王思敏，女，漢族，山西太原人，山西大學(xué)，碩士研究生在讀，研究方向：作曲與作曲技術(shù)理論。