高校中國畫教學與傳統(tǒng)文化

　　關摘要：中國傳統(tǒng)繪畫具有中國文化精神典型的代表性，傳統(tǒng)的中國畫教學有自己獨特的知識傳承方式。在現(xiàn)代文化的沖擊下，各院校的中國畫專業(yè)在教學方面做著種種探索。了解中國畫的文化根源、掌握中國畫的基礎語言形式是中國畫教學更好地傳承與發(fā)展的重要基礎。
　　關鍵詞：中國畫 教學 傳統(tǒng)文化
　　
　　繪畫是人類表述文化觀念的一種方式，古今中外皆然。對一個民族而言，具有什么樣的文化基石就會創(chuàng)造出什么樣的藝術語言和樣式。經歷數(shù)千年的發(fā)展，中國傳統(tǒng)繪畫到魏晉南北朝時期已形成相當完整的體系，并有許多繪畫理論傳世。唐代中國繪畫趨于成熟，美術教育也已經正式納入學校教育的內容。中國傳統(tǒng)繪畫是在一個有文人士大夫參與的文化背景中成熟起來的，這種士大夫參與形成的文人畫美學理論從根本上左右著中國畫的品評標準，從而體現(xiàn)出中國藝術精神飽含的文化高度。
　　中國繪畫在1000多年的傳承與發(fā)展過程中，有著自己特有的哲學背景和對自然萬物的觀照方式。中國畫作為獨立的繪畫體系，對繪畫的“品評”、“藝術家的文化素養(yǎng)與品格”等方面都提出了要求，成了較完備的繪畫理論和教育方式。注重藝術文化修養(yǎng)的傳承，強調最能體現(xiàn)中國畫精神的詩、書、畫、印在繪畫之中的展現(xiàn)，并形成獨特的工具材料與繪畫語言體系，與西方繪畫體系有著很大的差別。
　　中國畫教育的發(fā)展，從傳統(tǒng)種種“畫派”的師徒傳承，到現(xiàn)代學院美術教育體系的建立，經歷了巨大的教育思想的變革，走過不少彎路，甚至直到現(xiàn)在仍處于探索與嘗試階段。早在新中國成立后，浙江美術學院院長潘天壽就在中國畫教學中提出中國畫應當實行“分科教學”的主張。然而當時的歷史條件是，1952年中國大學院系調整，教育全面學習蘇聯(lián)，圣彼得堡美術學院教授契斯恰科夫“素描與寫生理論”教學體系在中國高校美術教育中全面推廣學習，中國畫專業(yè)教育的獨特性被大同化了，甚至把傳統(tǒng)文化中留存的筆墨精神視為異端廢棄弱化。傳統(tǒng)的筆墨學習和特有的造型語言的學習被壓縮到次要地位，大學的中國畫教學也全面推行以“立體觀察”和“五調子”為原則的素描寫生基礎訓練，中國畫教育在歷史發(fā)展中進入了一個“拿著毛筆畫素描”的特殊時期，從某些方面來說這成為中國畫教育的悲哀。雖然后來各個美術學院相繼開展了工作室制度，然而素描寫生依然占據(jù)著基礎訓練的首要位置，并且在國畫專業(yè)的入?？荚囍兴孛枧c色彩也同樣占據(jù)絕對地位。這種“學院模式”在相當大范圍的高等院校中控制著中國畫教育教學的發(fā)展，同時也深深影響著高等師范體系下的中國畫教學。
　　當前，雖然很多高校都在進行著種種改革，但還沒有成熟完備的體系，很多大學及師范院校的美術系依舊使用圍繞寫實素描教學中心論編寫的教學大綱。中國畫系山水、花鳥專業(yè)也不例外地把大量的素描寫生課作為基礎教學。在所謂基礎教學課程素描課作業(yè)的評價標準也是以歐洲古典寫實主義造型提出的“三大面、五大調”，其實這樣一種建立在自然主義光影下所謂的造型準確，既不符合發(fā)展中的西方當代繪畫的要求，更違背了對中國畫審美規(guī)律的認識和學習方法論的正確建立。制訂出一套建立在傳統(tǒng)文化基礎之上，符合中國畫自身發(fā)展規(guī)律的教學體制方案，是當前學院中國畫教育的首要任務。
　　筆者認為，目前高等師范教育體系下的中國畫教學改革應建立在傳統(tǒng)文化基礎之上，以弘揚民族文化為根本，補充學習國學，培養(yǎng)審美情趣，建立對中國畫品評的審美標準，掌握屬于中國人自己的繪畫學習與創(chuàng)作精神。只有這樣我們才有可能在高校中國畫教育中找回自己的民族文化傳承，堅持并使其能夠延續(xù)下去，才能使學生在經歷師范學院教育后有能力成為民族文化的傳承者和創(chuàng)造者。
　　
　　一
　　
　　關于中國畫教學，弄清楚到底什么是中國畫的文化基礎這一簡單而又關鍵的問題至關重要。在諸多因素中，哲學背景是最根本的文化基礎，這一文化基礎在中國畫發(fā)展過程中有著母體的作用，對高等師范教育體系下的中國畫教學同樣有著重要的指引意義。
　　書法是同中國畫聯(lián)系最密切的一門基礎學科，也是學習中國畫的必修課，自古就有書畫同源之說，中國畫美學中有很多筆墨精神即來源于此，包括氣韻、意、趣等一些較為抽象的美學觀念也能從中得以體悟。魏晉時期中國書法就已發(fā)展成熟并有著相對完善的美學理論，對筆墨技法、形式美學、神韻意境的藝術追求都達到了使后來者膜拜學習無法逾越之境。書法與中國繪畫的同源之說早在唐代就有理論記述。唐張彥遠在《歷代名畫記·顧陸張吳用筆》中寫道：“世上謂之一筆書；其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷；故知書畫用筆同法?！比欢鴷ㄅc中國繪畫真正并融到元代才得以完成。元代趙孟頫和元四家等在繪畫中把書法用筆所包含的書寫性直接用于畫并稱之為“寫”，趙孟■在《枯木怪石圖》中題跋“石如飛白本如籀，寫竹還與八法通”，倪瓚以“寫胸中逸氣”來表明對繪畫中“寫”的強調等。關于繪畫和書法一體的理論很多，都表明了書法精神在繪畫中的重要意義。在中國，書法是成熟最早、發(fā)展最完備、也最能體現(xiàn)中國藝術精神的文化藝術形式。對書法基礎的學習也是體驗中國畫筆墨精神、繪畫語匯的書寫性、抽象造型意味和黑白圖式布置等諸多藝術元素的根本。
　　詩、詞、文、賦是飽含著中國藝術精神和中國藝術特征的文化藝術形式，最能承載傳統(tǒng)文化概念。對詩、詞、文、賦的探索研究是領悟傳統(tǒng)中國藝術精神與發(fā)展當代中國畫教學的關鍵。詩化的境界是傳統(tǒng)中國畫追求的境界。能夠學習好詩文是學習中國畫、領略中國文化精神的基礎條件，也是學習中國畫的重要基礎條件之一。中國畫是在探求文化淵源和詩化了的意境之上去追求人的自身完善。
　　中國藝術在感情與意境的表現(xiàn)方面最經典的結晶就是詩歌，唐代的司空圖有《二十四詩品》，其中談到的雄渾、高古、豪放、清奇、飄逸等二十四品類，雖然談的是中國詩歌的藝術風格和意境，然而我們可以從中體驗到二十四詩品飽含著的審美各個層面的藝術精神性。中國畫創(chuàng)作中常常直接依托詩化的意境。宋代畫院考錄畫家也有以詩為題，如“深山藏古寺”、“野渡無人舟自橫”等詩意作畫的事例。
　　中國文化是在自省過程中不斷完善自我，從而漸漸進入境界，詩詞是中國畫境界的家園，只有對中國詩詞文化潛心領悟，真切體會，觀照一種詩化的美感，觀照中國人所倡導的詩詞美的內涵和文化感知，才能體味畫境即詩境。所以對詩、詞、文、賦修養(yǎng)的學習在高校中國畫基礎教學中不應擱置在文學選修課內，而應列入中國畫專業(yè)必修課。
　　
　　二
　　
　　在中國畫教學中，對經典傳統(tǒng)中國畫作品的學習是課堂教學有效傳承中國畫傳統(tǒng)文化精神、探索中國畫繪畫語言發(fā)展的關鍵途徑。經典是被發(fā)展中的人類社會文化歷史所認可，最能代表獨特地域文化引領當下時代前沿文化的基石。它是被歷史認定了最能集中體現(xiàn)文化語言的典型模范，是正統(tǒng)文化品質規(guī)范，是高品位民族文化的象征，是后來學者借以傳承的優(yōu)秀文化源泉，也是最能代表民族文化的精神符號。
　　中國畫學習從經典畫譜、經典作品入手，是尊重傳統(tǒng)文化并掌握中國畫藝術規(guī)律的正道，通過對傳統(tǒng)文化經典的學習，可以在一開始就建立高格調的審美準則。對于教育者而言，應當先告知自己的學生什么是中國畫中的“好畫”，先學會讀懂畫而后才可能自覺地畫，才可能畫好畫，否則依然沿用西方的素描和色彩訓練作繪畫基礎，只能是做了簡單的色彩與造型技巧的訓練，永遠不可能進入中國畫的藝術殿堂。一個民族歷史的發(fā)展，傳統(tǒng)文化的輝煌都是靠經典的延續(xù)和新的經典的創(chuàng)造去完成的。藝術的發(fā)展是不斷伴隨時代而創(chuàng)新的，歷代的藝術大師也都是在學習經典、延續(xù)經典的基礎上創(chuàng)造出新的經典的。
　　
　　對古代繪畫經典作品及優(yōu)秀畫稿的學習是步入中國畫的唯一門徑。在中國美術史上歷代畫家的經典作品都是傳統(tǒng)文化中時代藝術追求及審美境界的展現(xiàn)，流傳的經典畫譜又是對傳統(tǒng)中國畫美學規(guī)律和藝術法則的概括和總結。如宋代出版的《梅花喜神譜》是一本最早專門講梅花畫法的畫譜，由100幅圖描繪了梅花的種種形態(tài)。明代嘉靖年間刻的《高松畫譜》有竹、菊、蘭的畫法，是北方畫譜的經典，展示了中國畫技法的法度，體現(xiàn)了傳統(tǒng)中國畫有著獨特意象美的追求。這些經典畫譜都能使我們進入到“立象以盡意”的層面來思考如何觀物、觀色、觀畫等意象觀照方式。解讀經典是對表現(xiàn)有自己獨特的形式語言與表達方式的觀照，幫助我們自覺建立完備中國繪畫的學習體系。
　　
　　三
　　
　　在當代多元文化的影響下，形式美的概念顯得更為廣泛。中國傳統(tǒng)的審美理念對中國繪畫有著獨特的品評標準，這樣的審美理念建立在屬于中國畫自己的理、法、意、趣法則之上。雖然在不同時代都會有所變化，然而其根本文化觀念是不會改變的。早在宋代，傳統(tǒng)的文人畫家就已經丟棄了繪畫中對“自然模仿的真實”等低俗標準的追求，蘇東坡“論畫以形似，見與兒童鄰”的詩句印證出對“形似準確”的否定。對“詩情畫意”、“詩意”、“畫意”的追求遠遠超出“自然準確”和“如實描繪”的寫真之上。由此可見中國畫尚“意”求“趣”倡導意象美的內涵。
　　當代教育特別是帶有傳統(tǒng)文化基因的藝術學科，要想真正走向世界并占有一席之地，就很有必要立足民族傳統(tǒng)文化本身以求發(fā)展、完善。這是由民族的文化品質決定的。所以，在高校中國畫教學中應當補充國學教育，增加傳統(tǒng)畫論的理論研究。同時，要多參加社會實踐去感受生活的鮮活、感受自然，體味時代地域的差異，接受歷史文化熏陶，使人格得到自我完善。這也是對中國文化認識的積累，在自省過程中漸漸進入境界提升自己的修養(yǎng)，只有這樣才能在繼承傳統(tǒng)經典的基礎上創(chuàng)造出有時代精神的新經典。
　　藝術教育總是包含著多方面的內容，很多姊妹文化都會在精神層面有著密切的聯(lián)系，同時又作為文化基礎存在并相互影響，中國畫教學也是如此。會有很多中國畫學者在藝術成長過程中受到這樣那樣的一些文化形式的影響而進步，然而唯有傳統(tǒng)文化是這一切的母體。傳統(tǒng)中國文化是一種以自我修養(yǎng)完善過程為終極的哲學文化，“君子之學也，以美其身”。傳統(tǒng)中國文人畫的終極目標不是獲取圖式而是一種自我內在修養(yǎng)的完善，所以繪畫不只是技巧的高度，更是修養(yǎng)品格的展現(xiàn)。
　　總之文化境界是無終止的、是循環(huán)的、是無限的。中國畫強調在平常當中來觀照一種美感，觀照一種文化感知。學習中國畫就是要先修其內，不斷地完善自我；把傳統(tǒng)文化作為基礎源泉，從傳統(tǒng)文化經典作品中品味、認識中國畫美的內涵和文化品位，學習中國畫的筆墨技法和形式語言，能使我們進入到“立象以盡意”層面來思考畫面；最后通過對社會生活、自然萬物、歷史文化等實踐的體悟，錘煉出一個有獨立思想認識的自我。師范院校的中國畫教學更應該傳遞給學生一個正確的中國式的中國畫修習之路，使傳統(tǒng)繪畫藝術能夠不斷發(fā)展和傳承。
　　
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　　編校：趙亮