融合與創(chuàng)新

雷陽 丁密 金鄭云

屏風(fēng)起源于中國，最早的歷史可以追溯到周代。屏風(fēng)最早出現(xiàn)時(shí)，是皇權(quán)和地位的象征，后來逐漸成為兼具裝飾和屏障、分割功能的重要古代家具。在國外，如日本等亞洲國家，因?yàn)闅v史和地理的淵源，屏風(fēng)出現(xiàn)和使用得比較早，受中國屏風(fēng)制式和文化的影響，所以相關(guān)的屏風(fēng)作品也比較多。

日本大和繪屏風(fēng)，早期也只是上流社會(huì)才能享受的貴族藝術(shù)。日本皇室貴族用它裝飾室內(nèi)來顯示權(quán)勢(shì)。在模仿隋唐風(fēng)格的巨大建筑中，屏風(fēng)成為日本人分割空間的主要手段，裝飾屏風(fēng)的繪畫也應(yīng)運(yùn)而生。由于建筑的結(jié)構(gòu)和體量的關(guān)系，作為日本美術(shù)代表的大和繪最初是作為壁畫裝飾藝術(shù)出現(xiàn)的，從奈良時(shí)代到平安時(shí)代的變遷中，建筑物的體量逐漸有變小的趨勢(shì)，室內(nèi)空間則更富于裝飾性，用來分割空間的屏風(fēng)也完成了從功能到實(shí)用裝飾兩者兼具的轉(zhuǎn)化，此后，深受唐朝影響的日本貴族式生活逐漸本土化。

日本奈良時(shí)代，室內(nèi)特有的裝飾壁畫——障壁畫開始出現(xiàn)。所謂障壁畫，就是畫在貼紙或絹的木構(gòu)框架隔扇上的畫，同時(shí)起分隔作用，可以推拉。在平安時(shí)代中期后，用于公共場(chǎng)合的唐繪屏風(fēng)逐漸減少，而供私人享用的大和繪屏風(fēng)越來越多，屏風(fēng)的形制也出現(xiàn)更多變化，滿足了不同的需求。這時(shí)不僅有傳統(tǒng)的硬質(zhì)屏風(fēng)，而且廣泛采用可以卷曲、折疊的軟式障子。大和繪屏風(fēng)既具有日本美術(shù)特征，又與時(shí)代生活密不可分。

大和繪屏風(fēng)畫的題材有山水、人物、花鳥、走獸等；表現(xiàn)形式多樣，紙本多于絹本；從技法上分水墨、淡彩、濃彩、金碧，或某兩者的融合，構(gòu)成多樣的繪畫法：其中又以水墨屏風(fēng)畫和金碧重彩屏風(fēng)畫為主，造就了或充滿古典神韻，或充滿禪意的和風(fēng)審美趣味。

一、金碧輝煌

大和繪屏風(fēng)畫在很大程度上受到中國美術(shù)的影響。奈良時(shí)代的屏風(fēng)繪是在盛唐金碧山水的影響下發(fā)展起來的。興起于17世紀(jì)的桃山時(shí)代的金碧屏風(fēng)繪融合水墨濃彩，形成日本式的屏風(fēng)畫：由唐繪轉(zhuǎn)變?yōu)榇蠛屠L，其中最著名的代表就是《東寺山水屏風(fēng)》。該屏風(fēng)由加邊框的6扇所構(gòu)成，其整體為一個(gè)連續(xù)的橫寬構(gòu)圖。近景山花爛漫，重點(diǎn)表現(xiàn)人物、周遭的景致，以及盛開花的藤蔓和樹木。中景和遠(yuǎn)景除了繪有丘陵和橫向伸展的水面以外，還配置了遠(yuǎn)山，呈現(xiàn)出舒適恬靜的日式春季景致。畫面的中心是屏風(fēng)右起第三和第四扇下方茅廬老隱士，他手拿紙筆做吟詠的姿態(tài)，正迎接年輕的貴公子來訪山中；庭院和屋頂上點(diǎn)綴著活靈活現(xiàn)的雀烏：第一扇和第六扇分別配有似乎已結(jié)束訪問的騎馬人物，以統(tǒng)合整個(gè)畫面。圖中的老隱士，有一種說法認(rèn)為他是深受平安時(shí)代貴族喜愛的中國詩人白居易，還有人說是陶淵明，但都尚無定論。

《東寺山水屏風(fēng)》整體用色風(fēng)格顯然屬于唐代青綠山水的系統(tǒng)，但平坦的山丘和明亮的色調(diào)等表現(xiàn)都已相當(dāng)明顯地轉(zhuǎn)化成日式的風(fēng)格：上色較接近薄彩，可以看出底稿線描的用心?？澙@彌漫、橫向分布的霧氣連接近景及遠(yuǎn)景，輪廓隱約、渾然一體，畫面表現(xiàn)柔和生動(dòng)。

二、水墨余韻

談?wù)撊毡舅囆g(shù)，禪宗絕對(duì)是一個(gè)繞不開的話題。禪宗對(duì)日本的影響無疑是微妙、深遠(yuǎn)而廣泛的，它無孔不入地深入到日本人的思想、美術(shù)、文學(xué)和生活中，由禪宗精神發(fā)展而來的“空寂”“閑寂”美學(xué)觀念已經(jīng)深入日本人的審美意識(shí)，說它是日本文化的極致、精髓也不為過。

大和繪屏風(fēng)的使用使室內(nèi)氛圍更協(xié)和，甚至與室外庭院景色相互融合、渾然一體。日本屏風(fēng)利用畫面通過對(duì)空間的否定，使環(huán)境產(chǎn)生變化，以營造全新的空間體驗(yàn)感，在表現(xiàn)自然主題的同時(shí)，還展示出更深層次的自然精神。

日本四季分明，終年受季風(fēng)影響，海洋性氣候明顯，日本列島經(jīng)常為霧靄所籠罩，自然風(fēng)光留給人的是朦朦朧朧、變幻莫測(cè)的印象。民族的審美文化逐漸歸結(jié)為“無常觀”和崇尚“物哀”的審美意識(shí)。因此從平安后期開始形成了大和繪自身特有的繪畫風(fēng)格一空寂、閑寂、細(xì)膩、瀟灑、幽淡和素樸。

宋元水墨在15、16世紀(jì)隨著禪宗的傳播成為日本繪畫的主流。禪僧水墨畫對(duì)日本影響深刻，日本的畫家還為南宋畫風(fēng)所傾倒。長谷川等伯在描繪大自然方面非常出色，他在構(gòu)圖及著色方面并不一味追求裝飾效果，其造型準(zhǔn)確、畫姿優(yōu)美、色調(diào)明麗，表現(xiàn)手法也很新穎?，F(xiàn)存于東京國立博物館的《松林圖屏風(fēng)》(圖2)是獨(dú)具日式情調(diào)的霧淞風(fēng)景，單純的水墨色調(diào)濃淡相宜，精細(xì)地營造了一種深遠(yuǎn)、靜謐、遼闊的畫面效果。霧中所看到的松樹、山水景物主題與日本文化中幽遠(yuǎn)與空寂、隨性與詩情的審美趣味完美契合。

三、裝飾趣味

兼具裝飾工藝與水墨風(fēng)度的“琳派”成為江戶時(shí)代的主要繪畫樣式，奠定了日本美術(shù)民族化的美學(xué)風(fēng)格。如藏于東京根津美術(shù)館的《燕子花圖屏風(fēng)》。

大和繪屏風(fēng)畫是極富日本特色的藝術(shù)形式，卻在題材、圖式、技法上無不折射出中國藝術(shù)的特色，中國藝術(shù)的許多元素被日本所吸收、同化，并轉(zhuǎn)引為日本民族文化精神的組成部分，可以說，如果沒有中國藝術(shù)的影響，就沒有日本屏風(fēng)畫。

同時(shí)融合與創(chuàng)新也成為日本大和繪屏風(fēng)藝術(shù)的最大特征，日本畫師在吸收這些豐富的藝術(shù)養(yǎng)料之后，又以極大的包容性和創(chuàng)新意識(shí)，結(jié)合了本民族的審美情趣，大膽將其改造，開創(chuàng)了日式和風(fēng)的美學(xué)典范，描繪出極富表現(xiàn)力的大和繪屏風(fēng)藝術(shù)，成為世界美術(shù)史極具特色和魅力的篇章。大和繪屏風(fēng)藝術(shù)也成為中日文化交流的見證。

總之，中國日漸強(qiáng)大的綜合國力，塑造中國式標(biāo)簽迫在眉睫，融合與創(chuàng)新必不可少，我們作為中國設(shè)計(jì)的中堅(jiān)力量，這種創(chuàng)造精神和包容、開放性的文化態(tài)度值得學(xué)習(xí)。