淺議紫砂陶藝創(chuàng)作與書(shū)法藝術(shù)的融合

■顧惠君

陶瓷藝術(shù)和書(shū)法藝術(shù)同是世界東方藝術(shù)的代表。陶瓷在中國(guó)新石器時(shí)期就有制造，早期陶器形成于魏晉，勃發(fā)于唐代，宋時(shí)達(dá)到高峰歷經(jīng)元明清，趨于完善，成為中國(guó)文化的象征，蘊(yùn)含著中華民族五千年的文化品格；以漢字為基礎(chǔ)的中國(guó)書(shū)法，是中華民族其它藝術(shù)的根基，具備無(wú)限的擴(kuò)展性，欣賞者可以從抽象的漢文字線條中感悟到人類(lèi)互通的思想內(nèi)涵。因此，書(shū)法這一古老藝術(shù)有著足夠的本體條件與陶瓷藝術(shù)融合，共生和發(fā)展。下面談四點(diǎn)書(shū)法藝術(shù)與紫砂陶藝在創(chuàng)作融合方面的感受：

一

據(jù)史載，陶瓷先期的飾紋，是以“圖形”表現(xiàn)，如仰韶文化陶品的“魚(yú)紋”、“人面紋”、“獸面紋”。到唐宋，文字以“題款”形式出現(xiàn)于陶瓷器物上。宋元明清雖然陶瓷“繪畫(huà)”、“飾紋”空前發(fā)展，但文字仍是以“題跋”作為畫(huà)面的組成部分，而非陶瓷式樣的表現(xiàn)主體，這在先輩創(chuàng)作的紫砂壺的裝飾上可以得到印證。只是到明代才有梵文、經(jīng)語(yǔ)，“百福”、“百壽”、“喜”字式樣開(kāi)始出現(xiàn)，而用大篇“詩(shī)，詞，歌，賦”表現(xiàn)為“文字飾樣”的，則是康熙之后的創(chuàng)作，如 《赤壁賦》、《騰王閣序》、《前后出師表》等。史實(shí)證明，在民國(guó)以前，書(shū)法少有作為陶瓷藝術(shù)包括紫砂陶藝飾樣的主體藝術(shù)，書(shū)法藝術(shù)與宜興紫砂陶藝的嫁接融合還不夠充分。民國(guó)及建國(guó)以后，尤其是改革開(kāi)放以來(lái)，宜興紫砂陶藝迅猛發(fā)展，書(shū)法藝術(shù)與宜興紫砂陶藝的創(chuàng)作融合有了新的歷史機(jī)遇，發(fā)展空間與衍生條件，紫砂陶書(shū)法藝術(shù)得以長(zhǎng)足發(fā)展并不斷進(jìn)步。

二

以書(shū)法表現(xiàn)紫砂陶藝作品的共性與個(gè)性，形成了紫砂陶藝術(shù)多樣化的對(duì)立統(tǒng)一。以書(shū)法作為紫砂陶藝飾樣的主體，要實(shí)現(xiàn)其廣泛性、多樣性，表現(xiàn)自己有思想、有個(gè)性、有內(nèi)涵、有品位的藝術(shù)創(chuàng)作思路，必須科學(xué)把握好四個(gè)方面的基本原則：

一是創(chuàng)作的時(shí)間性，就是指創(chuàng)作所表現(xiàn)的歷史觀念和現(xiàn)實(shí)的銜接。藝術(shù)創(chuàng)作要從宜興紫砂陶的歷史和現(xiàn)實(shí)著眼，關(guān)注作品造型從初始，形成到完善的各個(gè)歷史階段，盡量發(fā)揮書(shū)法線條的表意和章法的特征，使韻味盡可能的在作品上反映或政治，或經(jīng)濟(jì)，或軍事，或習(xí)俗的特定歷史文化和價(jià)值觀念。

二是創(chuàng)作的對(duì)象，就是指作品所體現(xiàn)的陶瓷性與書(shū)法特性的對(duì)應(yīng)關(guān)照。中國(guó)書(shū)法博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)；宜興紫砂古樸端莊，樸實(shí)雅趣。在兩者相互融合的創(chuàng)作過(guò)程中，要注意從紫砂陶的泥種、泥色、造型質(zhì)地等方面綜合考慮，選擇不同的書(shū)體用筆及墨色變化，使紫砂與書(shū)法的結(jié)合達(dá)到風(fēng)格上的一致和形式上的完美。

三是創(chuàng)作的空間性，就是指作品所體現(xiàn)的地域或場(chǎng)所的陳列性。要將作品的觀賞性和實(shí)用性價(jià)值統(tǒng)一衡量，有機(jī)融合，使作品能較好的體現(xiàn)地域特征及其使用場(chǎng)所的區(qū)別意義，使書(shū)法從文義與書(shū)體形式都有其恰當(dāng)?shù)倪x擇和表現(xiàn)，力求文化藝術(shù)與生活空間的融會(huì)貫通，和諧統(tǒng)一。

四是創(chuàng)作的主觀性，就是指要從審美意識(shí)、審美視角、審美價(jià)值和技藝時(shí)間等方面不斷豐富，不斷完善，不斷創(chuàng)新，以實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作理念與紫砂陶作品物化過(guò)程的良性循環(huán)和完美統(tǒng)一。

三

在紫砂陶藝中表現(xiàn)書(shū)法藝術(shù)，我認(rèn)為最主要一點(diǎn)就是書(shū)法線條的變化手法要與紫砂作品的造型、泥種、色彩、質(zhì)地等特質(zhì)在內(nèi)在韻味上的完美統(tǒng)一，在外在形態(tài)上的完全融合。在具體實(shí)踐中，我摸索和總結(jié)出了四種紫砂陶書(shū)法藝術(shù)的主要?jiǎng)?chuàng)作手法：寫(xiě)，塑，雕，融。

寫(xiě)：即依據(jù)宜興紫砂陶的泥種，色澤，質(zhì)地等特質(zhì)，充分利用書(shū)法用筆，墨色變化的優(yōu)勢(shì)，盡可能的表現(xiàn)類(lèi)似宣紙的作品風(fēng)格。我創(chuàng)作的紫砂壺《金石齊壽》就是充分利用泥色空間，在壺面上以劉海粟先生100歲高齡親筆題寫(xiě)的字體予以表現(xiàn)，把線條的運(yùn)動(dòng)，運(yùn)筆的變化，結(jié)體的布白等與壺身的造型，色彩擱置于一個(gè)強(qiáng)烈對(duì)比的空間內(nèi)，使書(shū)法烘托了器物的品位并不斷升華。

塑：即在書(shū)法線條的“律動(dòng)性”與紫砂陶的“靜物化”的矛盾中予以表現(xiàn)，始終保持其動(dòng)態(tài)感，不斷顯示器物的生動(dòng)和美感。我創(chuàng)作的紫砂微雕 《蟋蟀盆》，把“兩將相爭(zhēng)”做成淺浮雕狀，保持其“動(dòng)態(tài)”效果，使富有彈性的線條與飄逸靈動(dòng)的刀刻形式在動(dòng)態(tài)的對(duì)比中相映成趣。

雕：即將雕刻的各種刀法引入器物和文字的表現(xiàn)之中，使書(shū)法線條呈現(xiàn)出五彩繽紛的韻味。我的紫砂壺陶刻裝飾作品《包拯壺》、《金玉滿堂》、《壺韻》等，在文字和飾紋上將刀法的刻、刮、剔、挑綜合運(yùn)用，使字體、飾紋、器態(tài)的線條形成鮮明對(duì)比，在對(duì)立中形成有機(jī)統(tǒng)一體，所表現(xiàn)的作品猶如一個(gè)立著的人體，張弛有度，精奇神妙。

融：即把文字線條與器物造型、色彩、質(zhì)地、泥種綜合考慮，融入一體，突出線條主體，引領(lǐng)其它繪畫(huà)形式，以“十八描”等表現(xiàn)方法，凸現(xiàn)“線的藝術(shù)”。我的紫砂壺陶刻作品《煮茶聽(tīng)雪》、《樂(lè)在其中》、《三羊開(kāi)泰》等，以拼紫底紅泥槳紫砂陶土為襯底，以具有生命律動(dòng)的線條，筆墨為手法，勾畫(huà)描繪，金粉裝飾。努力與瓶體的形神，氣韻，意境相融合，著力體現(xiàn)唐代佳麗雍容華貴，秀麗不俗的氣質(zhì)和品位，收到了十分美妙的藝術(shù)效果。

四

隨著時(shí)代的進(jìn)步，藝術(shù)的發(fā)展，宜興紫砂陶藝也應(yīng)緊隨時(shí)代的潮流，堅(jiān)持與時(shí)俱進(jìn)，吸取新鮮內(nèi)容，朝著新的領(lǐng)域擴(kuò)張，朝著新的水準(zhǔn)提升。在與書(shū)法藝術(shù)的創(chuàng)作融合上，我認(rèn)為還應(yīng)重視四個(gè)方面的問(wèn)題：

一要重視創(chuàng)作的指導(dǎo)思想。我近年來(lái)的紫砂陶作品有所創(chuàng)新，關(guān)鍵在于我追求鮮活的時(shí)代氣息。我在從事紫砂書(shū)法陶刻作品的創(chuàng)作中，始終考慮的是如何使古老的書(shū)法藝術(shù)能更直接地進(jìn)入千家萬(wàn)戶，更貼近群眾，更貼近現(xiàn)實(shí)生活的問(wèn)題，因而，所有作品均有言語(yǔ)空間與物品銜接對(duì)比的統(tǒng)一，人物對(duì)物品的理解與心理感受的統(tǒng)一，實(shí)用與欣賞的統(tǒng)一，從而達(dá)到了“以意呈象，以象造型”的藝術(shù)效果。這一點(diǎn)我不僅在藝術(shù)中得到了升華，也在市場(chǎng)中得到了回報(bào)。

二要重視創(chuàng)作的思維方式?，F(xiàn)代陶藝創(chuàng)作要著力于研究不同歷史時(shí)期國(guó)內(nèi)外陶瓷藝術(shù)發(fā)展變化所反映的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、習(xí)俗的變化關(guān)系，著力研究傳統(tǒng)陶瓷書(shū)法、繪畫(huà)、飾紋等歷史沿革關(guān)系，善于汲取前人的創(chuàng)作成果和藝術(shù)精髓，通過(guò)自己不斷探索實(shí)踐，從而形成自己獨(dú)到的審美意識(shí)，不斷提升自己的審美層次和創(chuàng)作水平。近年來(lái)，孫軼青、史樹(shù)青、呂濟(jì)民、楊才玉、蔣蓉等大家們對(duì)我的影響很大，也讓我有了更高的眼界和審美取向。無(wú)論是我的傳統(tǒng)茶壺系列還是絞泥茶壺系列，都在追求“外形紫玉，內(nèi)含麗嫻”的現(xiàn)代陶壺神韻。

三要重視創(chuàng)作的實(shí)踐方法。從事紫砂書(shū)法藝術(shù)創(chuàng)作，要善于多角度、多層次、多方面去實(shí)踐，探索和感悟書(shū)法用筆用墨與書(shū)法對(duì)繪畫(huà)的吸收完善，章法結(jié)體與器形的統(tǒng)一，書(shū)法線條與色彩的和諧，陶藝創(chuàng)作與書(shū)法線條的融合等多方面的關(guān)系，深刻理解紫砂陶藝與書(shū)法藝術(shù)之間的內(nèi)在的，實(shí)質(zhì)的聯(lián)系，體會(huì)時(shí)間與空間，人文與自然，陶瓷與陶藝，陶瓷與書(shū)法，書(shū)法與線條等各種既對(duì)立又統(tǒng)一的關(guān)系。這種統(tǒng)一是在強(qiáng)烈的個(gè)性表現(xiàn)中顯示出的書(shū)法本體性與陶瓷形式外在性之間的普遍性統(tǒng)一，同時(shí)也揭示了紫砂陶書(shū)法藝術(shù)在整個(gè)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的普遍意義。

四要重視創(chuàng)作的個(gè)性特點(diǎn)。今天的陶藝創(chuàng)作者有相當(dāng)多的一部分缺乏比較全面的藝術(shù)修養(yǎng)，有的甚至連專(zhuān)業(yè)的陶藝知識(shí)也不全面，而不具備這些條件所帶來(lái)的問(wèn)題是很大的。首先，很容易陷入到一對(duì)技巧，技藝的盲目追求和迷戀之中，并以此為自我創(chuàng)作形式的象征，從而造成審美的單一性。而這種單一性又容易使自己在接受新的審美和對(duì)新形式的任知中陷入被動(dòng)，缺乏靈性。單一的追求技藝之美，使藝術(shù)作品與工匠制品之間很難產(chǎn)生本質(zhì)的區(qū)別，使人的思想和觀念在技術(shù)的嫻熟中不斷磨滅。所以，多年來(lái)我在不同的場(chǎng)合以不同的方式一直在表述這樣一個(gè)觀點(diǎn)，那就是在當(dāng)代紫砂陶藝的創(chuàng)作中，技藝永遠(yuǎn)是陶藝創(chuàng)作的手段而不是目的。作為當(dāng)代陶藝家，首先要明白自己的創(chuàng)作路徑到底適合什么，是陳設(shè)類(lèi)的作品還是雕塑類(lèi)的，是裝飾類(lèi)的風(fēng)格還是理念類(lèi)的，是欣賞作品的最終形態(tài)還是享受創(chuàng)作的過(guò)程，是喜歡借助各種工具成型還是喜歡純手工的勞動(dòng)，當(dāng)知道干什么以后，才去尋找適合自己的創(chuàng)作方式，逐步形成自己的個(gè)性特點(diǎn)，而不是無(wú)窮盡的追求技藝，技法，步入陶藝創(chuàng)作的新誤區(qū)。