現(xiàn)代紫砂造型藝術(shù)的發(fā)展

■朱斌

宜興紫砂壺素有“泥好、功好、型好”之說，紫砂壺之美不僅源于它豐富多彩的泥色和最為宜茶的材質(zhì)，更是源于它那獨特的造型設(shè)計。一般來說，紫砂壺的藝術(shù)造型可以大致分為三類：幾何形體造型、仿自然形體造型、筋紋形體造型。

幾何形體造型，在紫砂造型中俗稱“光貨”，它的造型形體有素面裸坯之說，簡單來說就是壺體表面不加任何裝飾或僅用一些簡潔的線條裝飾。紫砂幾何形體造型提倡素雅大氣之美，以形體線條與造型意境的融會為其藝術(shù)美學表達，其優(yōu)秀作品造型頗有幾分“只可意會不可言達”的意味。紫砂幾何形體造型，又可大體分為圓器和方器兩類，但俗語說“方非一式，圓不一樣”，在紫砂幾何形體造型中常常見到方圓結(jié)合相融的造型作品。仿自然形體造型。在紫砂造型中俗稱“花貨”，它的造型形體常常以繁華艷麗為特色，多取材于動物、植物的自然形態(tài)，以豐富的裝飾技法模擬自然形態(tài)，將自然形態(tài)變化為造型的部件，一件精致的紫砂花貨往往需要抓住實物的內(nèi)涵而作，而不是完全按照自然形態(tài)照搬照抄，做工精巧的自然形態(tài)造型相較實物形態(tài)來說往往也別有一番藝術(shù)情趣。筋紋形體造型，在紫砂造型中俗稱“筋囊貨”，它的造型形體是將花木紋理規(guī)則化，將形體分作若干等分，從而表現(xiàn)出生動流暢的筋紋。紫砂筋囊貨的優(yōu)秀作品一般要求造型勻稱協(xié)調(diào)、對稱合一、凹凸有致，具有一種秩序美。

在傳統(tǒng)紫砂造型藝術(shù)中，最為主流的造型分類便是上文所述的分類模式。無論是幾何形體造型、仿自然形體造型還是筋紋形體造型，在數(shù)十代紫砂藝人共同努力下，到如今每一種造型方式都日趨成熟，造型形式也博大精深。作為當代紫砂從業(yè)藝人，我們確立了傳承發(fā)展紫砂藝術(shù)的人生目標，可以術(shù)業(yè)有專攻、選擇一類紫砂造型藝術(shù)不斷專研，也可以觸類有旁通，對豐富多彩的紫砂造型藝術(shù)廣為涉及。通過數(shù)十年的藝術(shù)人生的奮斗，可以相信在孜孜不倦的鉆研中，一定會對紫砂造型藝術(shù)有自己的獨特心得和成果，但是這僅僅是對于傳統(tǒng)紫砂造型的繼承，而沒有對于現(xiàn)代紫砂造型藝術(shù)發(fā)展的思考。

我們對比傳統(tǒng)紫砂造型藝術(shù)中的幾何形體造型和筋紋形體造型，通過一些傳統(tǒng)經(jīng)典造型可以發(fā)現(xiàn)一件幾何形體造型的作品添加一些花木紋理的線條規(guī)則變化，作品就從幾何形體造型變成了筋紋形體造型。紫砂幾何形體造型，在許多紫砂老輩藝人的口中被公認為紫砂造型藝術(shù)的大道正統(tǒng)，我們有理由相信在最初的紫砂造型藝術(shù)中筋紋形體造型是從幾何形體造型逐步變化而來。我們再看紫砂幾何形體造型中圓器與方器造型的區(qū)別和聯(lián)系，我們可以發(fā)現(xiàn)方圓融合于一件造型作品的許多實例。因此，紫砂造型藝術(shù)的發(fā)展，在于打破一些固有造型類別間看上去涇渭分明的桎梏，它山之石可以攻玉，不需要創(chuàng)造出能夠等同于紫砂三大造型藝術(shù)相同地位的新型造型模式，三大造型是經(jīng)過數(shù)百年藝術(shù)文化的積累所得，我們只需要對于紫砂造型藝術(shù)多一些創(chuàng)新模式的思考，不一樣的造型思維方式就是對現(xiàn)代紫砂造型藝術(shù)的發(fā)展有作用的。

紫砂幾何形體造型以素雅大氣著稱，仿自然形體造型不失其繁華富貴之氣，兩種造型方式的風格類型看起來風馬牛而不相及。但我們多一些不同角度的造型思考，我們不是想要創(chuàng)造等同于兩者的新造型，而是一些對于造型藝術(shù)發(fā)展所需的不一樣的新型思維。那么，我們是不是可以以幾何形體造型為基礎(chǔ)，融合一部分仿自然形體造型的元素呢？答案是肯定的，在不打破幾何形體造型主體風格的基礎(chǔ)上，添加一些仿自然形體造型中比較素雅的實物形態(tài)裝飾，占用很小的壺體篇幅，不過分華麗的點綴裝飾，往往作品既有幾何形體造型的素雅大氣，又平添了一些仿自然形體的藝術(shù)元素，從而增加了整體作品的藝術(shù)內(nèi)容和內(nèi)涵。舉例來說，作品“常青壺”就是基于這樣的一些造型思考所創(chuàng)作的創(chuàng)新造型，作品本是一件全整的紫砂光貨造型，現(xiàn)在用局部的花貨裝飾使其從光貨演變成“淡妝”的光貨，最終我是把其歸為光貨造型范疇，因為它的造型主體風格還是以紫砂光貨的素雅大氣為主。對于“常青壺”的具體造型分析，我們可以發(fā)現(xiàn)這類作品造型的思考模式，“常青壺”在壺把、壺嘴、壺蓋的子等局部造型上添加了仿自然形體造型裝飾元素，可以說這些裝飾元素在整體藝術(shù)畫面中只占了很小的篇幅，因此它才能不失紫砂光貨的素雅大氣，而不是徹底變成紫砂花貨，這可以說是對于現(xiàn)代紫砂造型藝術(shù)發(fā)展的一些新型思考。我們再來看另一件作品“金瓜壺”，它本是傳統(tǒng)筋紋形體造型中的“南瓜壺”，現(xiàn)在我們在“南瓜壺”原本規(guī)律的筋紋造型上也添加了一些仿自然形體造型元素，雖然筋紋規(guī)律變化的藝術(shù)畫面有所改變，但同樣的局部小篇幅的裝飾沒有打破作為筋紋形體造型這一主體風格，那簡約的瓜果藤蔓裝飾，使得整體作品的藝術(shù)畫面更為飽滿，金秋十月“瓜果滿園”的藝術(shù)場景由來而生，于是傳統(tǒng)的“南瓜壺”也“變身”成了更具有藝術(shù)內(nèi)涵的“金瓜壺”，這可以說是紫砂筋紋形體造型結(jié)合仿自然形體造型元素的創(chuàng)新思考。

現(xiàn)代紫砂造型藝術(shù)的發(fā)展，并不是別具一格的新型造型類別，每一種紫砂藝術(shù)的造型形式都是經(jīng)過無數(shù)紫砂藝人共同努力累積所得，我們可以期待今天對于紫砂造型藝術(shù)多一些不同思維的造型思考，經(jīng)過很多人共同努力后一定能夠更加豐富現(xiàn)代紫砂造型的藝術(shù)內(nèi)涵。