淺談舞臺(tái)布景

■王剛

恰到好處的舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)，對(duì)于增強(qiáng)劇目的觀賞性起著至關(guān)重要的作用。傳統(tǒng)戲劇表演一桌二椅的舞臺(tái)演出模式，已經(jīng)不能滿足當(dāng)代觀眾的審美要求。舞臺(tái)布景作為舞臺(tái)表演不可或缺的一種形式，它不僅能夠?yàn)閯∧縿?chuàng)造優(yōu)美的環(huán)境，更重要的是，它能夠?qū)⒍虝旱奈枧_(tái)布景的瞬間，帶給觀眾強(qiáng)烈的審美視覺沖擊，在觀眾腦海中留下永久的記憶。正是好的舞臺(tái)布景的出現(xiàn)和發(fā)展，拓展了劇目的演出空間，形象地加強(qiáng)了時(shí)間和空間的對(duì)比，從而使所有舞臺(tái)活動(dòng)和場景得以順利進(jìn)行。舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)是劇目進(jìn)入具體創(chuàng)作后極為重要的一步。舞臺(tái)設(shè)計(jì)師必須要認(rèn)真閱讀劇本，深刻理解劇本豐富的美學(xué)內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上根據(jù)導(dǎo)演的創(chuàng)作思路，為劇目用景時(shí)留有足夠的演員表演空間，為表演提供合理的調(diào)度，并用藝術(shù)手段揭示劇目的內(nèi)涵和意蘊(yùn)。它的風(fēng)格和形式對(duì)于一部劇目來說極為關(guān)健，能從根本上影響一部劇目的風(fēng)格和樣式。因而，導(dǎo)演和舞臺(tái)設(shè)計(jì)師合作的默契與否，舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)的是否得當(dāng)，常常會(huì)影響到劇目演出的效果。

戲劇舞臺(tái)裝置造型藝術(shù)雖然與所有的舞臺(tái)藝術(shù)門類都有親緣關(guān)系，但它卻是另一種藝術(shù)手法。它凸顯了舞臺(tái)藝術(shù)活動(dòng)的本質(zhì)，即滿足觀眾的審美要求、滿足觀眾審美表達(dá)和情感交流的基本需要，更是人類探索內(nèi)心世界的手段。至于它究竟是什么類型的藝術(shù)并不重要，人們已經(jīng)放棄給舞臺(tái)裝置藝術(shù)下精確定義的企圖，舞臺(tái)立體構(gòu)成裝置造型藝術(shù)也不例外。這種藝術(shù)特征的開放性、游離性、象征性及模糊性，決定了我們只能在它運(yùn)動(dòng)、發(fā)展和變化過程中逐步認(rèn)識(shí)并加以探究。它的含義和功能與當(dāng)今社會(huì)同步，每時(shí)每刻都在變化，必須將先代的科技技術(shù)引入舞臺(tái)裝置藝術(shù)的造型表現(xiàn)手段。但在整個(gè)具體實(shí)施過程中，必須根據(jù)劇本要求和舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)及劇場舞臺(tái)的有限條件，在演出前將舞臺(tái)演出已制作完成的軟、硬布景和所需要和大幕、二道幕、邊幕、檐幕、天幕等的調(diào)整，按照舞美設(shè)計(jì)的要求和燈光的配合，將上述物件有機(jī)組合成一種技術(shù)與藝術(shù)水乳交融的演出空間。

戲劇舞臺(tái)裝置造型藝術(shù)是舞臺(tái)美術(shù)大家庭中一份子，既有舞臺(tái)美術(shù)的共有性又有自己的獨(dú)特個(gè)性。戲劇舞臺(tái)美術(shù)的獨(dú)特個(gè)性是由戲劇藝術(shù)程式化表演特性所決定的。戲劇藝術(shù)表演的舞蹈化、規(guī)范化、部分虛擬化環(huán)境和時(shí)空隨演員自由化。而戲劇舞臺(tái)美術(shù)恰恰是因戲劇表演程式化的虛擬部分決定了用景、道具的特點(diǎn)。因此，戲劇用景，一不要與演員表演時(shí)空間有沖突，不能與演員表演自身帶景沖突；二必須為演員表演提供足夠的場地空間。在許多劇目中，往往由表演藝術(shù)來決定用布景的風(fēng)格，根據(jù)傳統(tǒng)表演的特點(diǎn)，要求舞臺(tái)空間的處理有無限的自由，運(yùn)用的靈活和相應(yīng)的裝飾。有的劇目需要表演場地大，所以設(shè)計(jì)用景時(shí)就必須要給表演留有相當(dāng)?shù)目臻g，而布景則應(yīng)裝置在舞臺(tái)上讓觀眾感覺到裝置造型藝術(shù)所創(chuàng)造的新奇的環(huán)境，吸取舞美造型藝術(shù)營養(yǎng)來發(fā)展當(dāng)今的舞臺(tái)裝置布景藝術(shù)。其所創(chuàng)造的新奇表演環(huán)境，特別是在戲劇表演空間的運(yùn)用，效果足可以激發(fā)觀眾豐富多彩的想象力，喚起觀眾生活的體驗(yàn)與記憶，觀眾借助于自己對(duì)劇情的理解，又進(jìn)一步強(qiáng)化這種審美感受。就裝置造型藝術(shù)本身而言，它們僅僅是界于想象和現(xiàn)實(shí)中的容器而已，伴隨著現(xiàn)代科技技術(shù)與舞臺(tái)美術(shù)的融合，裝置造型藝術(shù)可以作為舞臺(tái)表演最得力的幫襯，通過舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)之手，成為用來表達(dá)戲劇舞臺(tái)藝術(shù)的有效工具。而后部靠近天幕區(qū)的置，一般只起一點(diǎn)“點(diǎn)綴”、“裝飾”和“烘托”作用。

傳統(tǒng)戲劇對(duì)于舞臺(tái)表演空間的運(yùn)用，還有一些是不受時(shí)間和空間限制的。表演可以不借助布景，也能夠令人感到真實(shí)環(huán)境的存在。如有一些戲是在船上的，臺(tái)上不可能有水和船，而通過演員的表演和手中的道具槳，就能給觀眾完全感覺到劇中人物置身于船上、蕩漾在水中，演員的表演逼真，猶若身臨其境。因而，傳統(tǒng)戲劇的舞臺(tái)美術(shù)虛實(shí)兼有，彼此之間不強(qiáng)調(diào)對(duì)比，也不互相排斥，都需要通過表演來加以統(tǒng)一。有時(shí)高度的藝術(shù)變形，好像一朵圖案中的花，雖來自生活，但比生活中的花更富有藝術(shù)性，更富有審美意味而耐人尋味。所以，具有烘托、渲染藝術(shù)作用的裝飾畫和圖案畫的舞臺(tái)藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)戲劇舞臺(tái)美術(shù)也是非常適用的。由于戲劇藝術(shù)大部分劇目都是虛實(shí)相結(jié)合的，所以戲劇用景也必然會(huì)出現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合的作品。不過有些戲劇布景不適當(dāng)?shù)赜帽普娴牟季?、道具，放棄了戲劇舞臺(tái)美術(shù)的獨(dú)特的藝術(shù)變形的寫意風(fēng)格，和表演風(fēng)格就背道而馳了。這樣，常常只能做到為戲劇“配”景。雖然這種配景也可以滿足觀眾對(duì)布景的部分審美要求，但畢竟不免與表演分離，所以，景與戲的配合尚需近一步提高和探索。