當(dāng)舞蹈藝術(shù)遇見張藝謀
——如何豐富舞蹈藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)手法

■韋鈺

當(dāng)一個人手中拿著一張一百元票價的《阿凡達(dá)》電影票和一張一百元票價的《紅樓夢》舞劇票，不用考慮，不用糾結(jié)，百分之九十九的人都會向電影院走去吧。這不是什么沉重的選擇，畢竟在這個二十一世紀(jì)，數(shù)字化和信息化并存的時代，電影要比舞劇受歡迎得多。電影藝術(shù)已經(jīng)得到普及，它給人們帶來的不僅僅是藝術(shù)的熏陶，它可以通過特技、演員、時空轉(zhuǎn)換、虛實(shí)真假給人們視覺、感官以及精神上的強(qiáng)烈感受?！栋⒎策_(dá)》就是成功地運(yùn)用了這一特點(diǎn)才取得成功的。而一臺非常精彩的舞劇呈現(xiàn)給觀眾的東西也很多，但是并不是所有的觀眾都可以接受并且消化的，在舞臺上演員肢體的表現(xiàn)力是有限的，再高難度的技巧，再唯美的動作都不一定能準(zhǔn)確無誤地向觀眾表達(dá)出它們的含義，這就要依靠舞臺的表現(xiàn)手法了。事實(shí)上，舞蹈的表現(xiàn)手法又受到表演空間的限制，導(dǎo)致表現(xiàn)手法狹隘、單一。但是，在生活條件越來越優(yōu)越的今天，人們更注重精神上的享受，單一、狹隘的舞臺表現(xiàn)手法已經(jīng)不能滿足大眾的感官需求，所以，我們要追求更精致、更細(xì)膩的舞臺表現(xiàn)手法，而這種手法可以向電影的表現(xiàn)手法靠近，借鑒電影藝術(shù)的表現(xiàn)手法可以讓舞蹈更加多元化和大眾化，使舞蹈藝術(shù)在現(xiàn)有的層次上更加貼近現(xiàn)代觀眾的審美品位和要求。

藝術(shù)就像是一顆大樹，舞蹈藝術(shù)和電影藝術(shù)分別是這顆大樹上的兩個不同的枝椏。人們在看電影的時候不會想到舞蹈，看舞蹈的時候也不會想到電影，它們雖然生長在一顆樹上卻從沒有交點(diǎn)。而當(dāng)張藝謀看到這兩個枝椏的時候，他將電影藝術(shù)的枝椏嫁接在舞蹈藝術(shù)的枝椏上，使舞蹈藝術(shù)的枝椏生長出更茂盛的枝葉。

人盡皆知，張藝謀是電影導(dǎo)演，他的電影有他一貫的風(fēng)格，但他也導(dǎo)演了芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》和2008年的北京奧運(yùn)會開幕式。下面就著張藝謀的電影風(fēng)格來談一談他是如何豐富舞蹈藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)手法的。

一.強(qiáng)烈的色彩運(yùn)用

在舞劇《大紅燈籠高高掛》中，張藝謀注重了三姨太和二姨太的旗袍顏色，根據(jù)不同的性格和家中地位的情況分別穿著不同的旗袍顏色。在舞劇掀開轎門的那場舞蹈中，整個舞臺都布滿了紅色。高掛的燈籠在后面一盞盞點(diǎn)亮，所有人都穿著大紅色的旗袍，原本應(yīng)是喜慶的日子，卻又被那么艷麗的紅色浸透出血色的悲哀。張藝謀偏愛紅色，當(dāng)一輪又一輪的紅綢帶鋪天蓋地的把老爺和頌蓮淹沒，那紅色也代表了失望和絕望。燈籠，本是驅(qū)散黑暗的明亮，卻成了飛蛾撲火的誘餌；大紅，本是大吉大利的祝愿，卻成了陰森猙獰的血舌；家庭，本是和睦溫馨的棲息之所，卻成了勾心斗角的殺戮之地；雪地，本是純潔祥和的平靜，卻成了上演死亡的布景；戲子，本是優(yōu)雅唯美的象征，卻成了世俗宗法的犧牲。

在奧運(yùn)會的開幕式中，張藝謀也巧妙的運(yùn)用了他的這個分格，使整個開幕式看上去華麗無比，光鮮奪目。在舞蹈的部分，舞蹈演員身穿一身黑衣在白色的卷軸上舞動，用身體畫出一幅大好河山。一黑一白，這樣鮮明的對比充分體現(xiàn)了中國水墨畫的時代，也讓這種黑與白的世界給我們不一樣的感受。在絲綢之路那段舞蹈中，舞者站在被人舉起的土黃色的毯子上翩翩起舞，就像是人們在穿越黃沙運(yùn)送絲綢一般，從上面看有著很獨(dú)特的色彩感。緊著著又是海上絲綢之路，全場的燈光都變成了藍(lán)色，舞者也穿著海藍(lán)色的服裝，手拿土黃色的船槳不停的劃動和翻動著，場面壯觀，令人瞠目結(jié)舌。隨后又出現(xiàn)了穿著華麗的女子，每一波的演員服飾的顏色都艷麗不同，粉色的，綠色的，黃色的等等，是一場相當(dāng)宏大的視覺盛宴。

二.空間蒙太奇的運(yùn)用

蒙太奇，是電影構(gòu)成形式和構(gòu)成方法的總稱。簡要地說，蒙太奇就是根據(jù)影片所要表達(dá)的內(nèi)容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照原定的構(gòu)思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

我們經(jīng)?？梢栽陔娪爸锌吹界R頭切換的場景，原本在喝咖啡的，一個切換過后又變成了在海邊曬太陽的。不過，在舞蹈中這種手法不多見，張藝謀在舞劇 《大紅燈籠高高掛》中就運(yùn)用了這一手法，使場景的切換相當(dāng)有特點(diǎn)。在老爺娶頌蓮的那一晚，原本是老爺拿著紅色的綢帶和頌蓮的雙人舞，而在燈光一暗之后，再呈現(xiàn)在觀眾眼前的是隔著門窗的老爺和頌蓮的影子，觀眾通過影子的動作和影子的大小來明白老爺和頌蓮之間所發(fā)生的關(guān)系。這段影子雙人舞并沒有直接呈現(xiàn)在觀眾的眼前，但卻清晰的描述出了故事情節(jié)并賦予了人物的感情色彩，比起直接在燈光下舞蹈，這種效果更吸引人。緊接著老爺和頌蓮又破窗而出，直接沖擊了觀眾的視覺效果，就好像身臨其境般，真的看見當(dāng)時的老爺和頌蓮沖到了你的面前。

在后一幕看戲的那段中，張藝謀用了“戲中戲”的手法，巧妙的表現(xiàn)出了頌蓮與戲子之間的不為人知的感情。舞臺的中間是頌蓮的獨(dú)舞，舞臺的后面又是戲子在演戲，這前后人物的關(guān)系，兩人之間內(nèi)心的痛苦盡收觀眾眼底。

三.濃烈的中國情懷

張藝謀的電影最大的一個特點(diǎn)就是濃烈的中國情懷，他一直秉持著走“中國風(fēng)”的路線。這一點(diǎn)在奧運(yùn)會開幕式上尤為突出。當(dāng)一幅氣勢恢弘的中華文化長卷徐徐鋪開，五千年中國文化與中華文明，當(dāng)代中國的時代風(fēng)貌與勃勃生機(jī)，在這巨大的畫卷中集中地展現(xiàn)在全世界面前。在悠揚(yáng)古樸的《太古遺音》古琴聲中，上古至先秦的文化符號在畫卷上流淌。在行云流水般的變幻中，“孔子周游列國”的誦讀情境、“活字印刷版”的文化意象、“絲綢之路”的大漠風(fēng)情、“鄭和下西洋”的壯麗景觀、中華禮樂的盛大氣象依次演繹。造紙、飛天、長城、昆曲、和平鴿、鳥巢、太極拳、瓷器，各種體現(xiàn)中國文化的元素藝術(shù)地再現(xiàn)。

張藝謀用短短一個小時的文藝表演的時間，通過絢麗的色彩，獨(dú)特的構(gòu)思，新奇的手法，讓世界充分感受了中國文化的精華。讓全世界觀看開幕式的人們都為之動容。那一張張五彩萬分的照片，那一個個讓人驚嘆不已的鏡頭，不僅把中華文明更好地融入了世界，更將有力地推動世界文化與中國文化相互了解與交流。

當(dāng)然每一個舞蹈都有每一個舞蹈的特點(diǎn)，并不是說加入了張藝謀的電影藝術(shù)風(fēng)格就一定好，只是，現(xiàn)在舞蹈世界讓我們感到迷茫。芭蕾，依舊是原來的芭蕾，它已經(jīng)過了《天鵝湖》和《紅色娘子軍》的高峰時期，我們可以將經(jīng)典劇目傳承下去，但是在傳承的時候我們也要適時發(fā)展，并非停滯不前。古典舞，現(xiàn)在的古典舞已經(jīng)不知該如何發(fā)展，只是，在我們談到古典舞的時候依然會想起唐滿城，想起擰傾圓曲，卻在跳舞的時候依然執(zhí)著的跳著不知是現(xiàn)代還是古典的舞蹈?，F(xiàn)代舞，現(xiàn)在一說到現(xiàn)代舞就是掙扎、矛盾、恐懼之類的詞語，不是一身白衣的站在舞臺上“穿梭于白云間”就是穿著T恤短褲在舞臺上“也許是要飛翔”。當(dāng)代舞，軍隊(duì)舞蹈的別稱，氣勢和技巧是他們的主力。當(dāng)我們還在這些舞蹈中徘徊的時候，為何不從其他的藝術(shù)身上來汲取些源泉呢？

當(dāng)蘋果砸到牛頓的腦袋上時，牛頓發(fā)現(xiàn)了萬有引力定律；當(dāng)舞蹈藝術(shù)遇見張藝謀的時候，張藝謀讓舞蹈藝術(shù)的枝椏生長出了更茂盛的枝葉。在同一個表現(xiàn)效果的需求前提下，電影的優(yōu)勢要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于舞蹈。有時舞蹈藝術(shù)無法清晰表達(dá)出的效果，就可以運(yùn)用一些特殊的舞臺表現(xiàn)手法，使呈現(xiàn)出來的效果更完美。也許，張藝謀并不懂舞蹈，他導(dǎo)演的舞劇《大紅燈籠高高掛》有許多圈內(nèi)人士都不喜歡，覺得是在玩手段，忽略了舞蹈的重點(diǎn)，也篡改了小說的原版，但他山之石可以攻玉，以局外人的身份來打破固有的思路，沖破當(dāng)局者的枷鎖，他這種不拘泥于舞蹈形式的舞臺表現(xiàn)手法可能是給舞蹈藝術(shù)的一種新突破。我想，當(dāng)我們以動作和技巧為主的同時，何不以一些巧妙的方式，將這些手法運(yùn)用其中，來展現(xiàn)更好的舞臺效果呢？