■孫豐軍
馬克思主義哲學(xué)里講過,任何事物之間都存在著聯(lián)系。所謂聯(lián)系,是指事物或現(xiàn)象之間及其內(nèi)部諸要素之間的互相作用,互相影響。同時,事物都是發(fā)展的。因而,我們不能用孤立的、片面的、靜止的眼光看待問題。
本文將以竹笛演奏流派的形成與發(fā)展為主,來加以闡述。
所謂流派,指得是一個在藝術(shù)風(fēng)格上相類似或相近的藝術(shù)家群體,他們在思想感情、創(chuàng)作手法、個性氣質(zhì)、藝術(shù)技巧、審美情趣等方面具有共同點(diǎn)。代表著某一歷史時期的主要風(fēng)格。
像其他眾流派一樣,竹笛流派與其樂曲風(fēng)格也是由多方面因素相互作用、相互影響而形成的。如:演奏家在生活區(qū)域內(nèi)長期受民間風(fēng)俗習(xí)慣、語言影響而形成特有的思維方式、情感表達(dá)和藝術(shù)鑒賞力,同時受各個歷史時期的上層建筑對民間文化生活的影響及歷史變遷對社會文化的影響,人們生活條件的改善等也賦予了演奏家們以新的藝術(shù)追求和演奏風(fēng)貌。此外,一些本土姊妹藝術(shù)對笛曲風(fēng)格和流派的形成都起到了直接影響和滲透作用。受這些因素的影響,二十世紀(jì)中葉中國竹笛南北兩大流派應(yīng)運(yùn)而生。
南派,即流傳在我國南方,主要是江、浙、閩、粵一帶的流派,將江南民間絲竹音樂、江浙一帶地方戲曲音樂,和南方諸多民歌等加工、創(chuàng)編為中國竹笛獨(dú)奏曲。南派笛曲多以演奏昆笛(亦稱曲笛)為主。其演奏風(fēng)格委婉、秀麗,音調(diào)豐厚圓潤,柔美流暢,旋律波浪起伏,節(jié)奏比較舒展、平穩(wěn)。樂曲情緒頓挫有致,富于歌唱性。在演奏技巧上善于對氣息進(jìn)行巧妙的控制,以及手指演奏技巧中的 “顫音”、“疊音”、“增音”、“打音”等。形成了南派地區(qū)獨(dú)特的演奏藝術(shù)風(fēng)格與群體演奏模式。如:陸春齡的《小放牛》、《鷓鴣飛》、《歡樂歌》和趙松庭的《三五七》、《早晨》等。
北派,即流傳在我國北方,主要是冀西北、冀中地區(qū)的流派,將內(nèi)蒙二人臺、山西梆子等民間音樂和地方戲曲加工、創(chuàng)編為中國竹笛獨(dú)奏曲。北派笛曲多以演奏梆笛為主。其演奏風(fēng)格剛勁、豪放,節(jié)奏活潑跳動,旋律起伏跌宕,分割性強(qiáng),表現(xiàn)出北方地區(qū)粗獷豪放、熱情奔放的旋律個性。在演奏技巧上以用舌的的技巧為特長。常用的旋律演奏技巧組要有“抹音”、“花舌”、“歷音”、“頓音”等。形成了北方流派獨(dú)特的演奏藝術(shù)風(fēng)格與群體演奏模式。如:馮子存的《喜相逢》、《五梆子》、《放風(fēng)箏》和劉管樂的《賣菜》、《蔭中鳥》等。
以上談的是竹笛作為獨(dú)奏樂器登上音樂舞臺后最初形成的兩大流派。南北兩派雖然在笛子上和曲目上以及各自擅長的技巧上各不相同,但是在曲子的旋律展開手法上卻都以旋律的變奏為特點(diǎn),這是兩者音樂展開的最重要、最基本的共同原則。只是變奏的特點(diǎn)又各有側(cè)重,梆笛的變奏特點(diǎn)主要表現(xiàn)在節(jié)奏對比、速度對比、旋律線條的對比,特別是演奏技巧的對比等方面或加花演奏上。簡而言之就是梆笛的變奏在結(jié)構(gòu)上表現(xiàn)為嚴(yán)格的變奏形式——演奏技巧的變化造成旋律的變化和發(fā)展。而曲笛音樂變奏更多的表現(xiàn)為結(jié)構(gòu)上不同板式的組合特點(diǎn)。在旋律發(fā)展上,則為擴(kuò)充加花和減縮的特點(diǎn)。也就是曲笛音樂的變奏性突出表現(xiàn)在速度和節(jié)拍、段落和情緒的鮮明對比方面。樂曲往往以不同的節(jié)拍速度形成慢板、快板兩個段落。樂曲既有悠揚(yáng)抒情的細(xì)膩刻畫段落,又有活潑歡暢的情緒概括,表現(xiàn)力比較豐富。竹笛南北兩大流派于個性之中求共性,在共性之中尋求各自的發(fā)展。最終,以不同的演奏藝術(shù)風(fēng)格,大大推動了中國竹笛藝術(shù)的進(jìn)程。
曾有一位建筑學(xué)家說,“世界上沒有同樣的鐵路和大橋,也沒有同樣的地貌,從事每一個新的建筑工程,即使經(jīng)驗(yàn)豐富,原有的經(jīng)驗(yàn)總是不夠用,重要的是創(chuàng)造性的思維和實(shí)踐”。新派,就是隨著時代的變遷,認(rèn)識水平和技術(shù)能力的不斷提高,融合南北兩大流派之所長而形成的。劉森作為新派的創(chuàng)始人和先行者,創(chuàng)作曲目以民間小調(diào)為主,多半模仿人聲,具有非常強(qiáng)的歌唱性。演奏技巧上多用“抹音”、“滑音”。他所演奏的笛子曲《牧笛》,給聽眾一種耳目一新的感覺。
之后,著名演奏家簡廣易、李鎮(zhèn)、李增光等人作為“新派”演奏流派發(fā)展的生力軍,創(chuàng)作、演奏了大量的竹笛獨(dú)奏曲,把“新派”的發(fā)展推向了一個新的高峰。如:簡廣易創(chuàng)作演奏的《牧民新歌》、李鎮(zhèn)的《走西口》、李增光的《綠洲》。同南北兩派的演奏風(fēng)格相比,這些藝術(shù)家演奏的樂曲在音色、音質(zhì)、棱角、韻味、底氣、音波、淵源流傳方面均有不同程度的突破。由此,劉森先生所引領(lǐng)的新的竹笛流派也登上了音樂舞臺,成為竹笛流派發(fā)展史上的一座里程碑。
我們越來越意識到風(fēng)格與流派都不是一個約定俗成的概念,其最顯著的特點(diǎn)之一是具有時代性。法國文學(xué)家莫泊桑在談到他們的自然主義文學(xué)流派時曾說:“我們沒有意思要成為一個流派,我們不過是幾個朋友,由于大家都敬佩左拉,這就使我們在他家里相聚,后來因?yàn)闅赓|(zhì)相近,一切都情投意合,又有同樣的哲學(xué)傾向,這一切越來越把我們聯(lián)結(jié)在一起了。”可見,流派并非一個遙不可及的概念,而只是一個相互聯(lián)系的集合罷了。“新派”的產(chǎn)生啟示我們:要發(fā)展就要有創(chuàng)新,但又不是一味地“覺今是而昨非,知明是而今非”。我們要站在歷史長河上,站在南北派演奏風(fēng)格和技巧的奠基石上,聯(lián)系時代特點(diǎn)挖掘一代竹笛新人的新世紀(jì)風(fēng)格。決不拘泥于一種或兩種流派的風(fēng)格,要在全面細(xì)致地掌握基礎(chǔ)之上,于相近的演奏風(fēng)格中求同存異,將推動流派發(fā)展作為己任。
馬克思主義哲學(xué)教給我們以辨證法分析看待事物,即全面、聯(lián)系、發(fā)展地分析看待事物。所以,流派的發(fā)展不是片面的、孤立的,更非靜止不前,它對竹笛影響是深遠(yuǎn)的。
1.促進(jìn)了不同流派技巧的融合
20世紀(jì)七八十年代,隨著時間的推移,人們生活水平和鑒賞力的提高,不再局限于某一個流派。這也是劉森先生引領(lǐng)的“新派”產(chǎn)生的結(jié)果。演奏(作曲)家以不同民族、不同地區(qū)的民歌為素材的進(jìn)行創(chuàng)作為主體所產(chǎn)生了一些膾炙人口的竹笛獨(dú)奏作品。這一切都充分體現(xiàn)了竹笛藝術(shù)在不斷地發(fā)展。如趙松庭創(chuàng)作演奏的《早晨》,既使用了南派竹笛的演奏技巧(打音、疊音等),又充分運(yùn)用了北派竹笛多種代表性的演奏技巧(吐音、滑音、花舌、飛指等)。
2.加速了南北笛文化融合
竹笛作品的創(chuàng)作無論是在創(chuàng)作理念上還是演奏實(shí)際上都得到了進(jìn)一步的提高和發(fā)展。南北兩大竹笛流派在作品創(chuàng)作風(fēng)格與演奏技巧的使用上更加融合。是南北兩派的竹笛作品創(chuàng)作在藝術(shù)風(fēng)格和演奏技巧上完全交融。如詹永明的《婺江歡歌》、寧保生的《春到湘江》等。將駐地的南北演奏技巧與風(fēng)格完全融為一體。而且隨著一批外國音樂為素材的 “外國樂曲”,各國家、各地區(qū)的音樂素材被廣泛地運(yùn)用到竹笛音樂中,同時也帶來了演奏家技法上的豐富多彩。
3、演奏者提出更高的要求
第1,有扎實(shí)的基本功;第2,掌握風(fēng)格的多樣化;第3,有自己的意志;第4,有時代的氣息;第5,有創(chuàng)新意識。
發(fā)展是一個或漫長或短暫的過程,我們要繼承和發(fā)揚(yáng)竹笛的流派,也要有為竹笛流派的發(fā)展做基石的心理準(zhǔn)備。但前提不能忘,那就是,要給予必須要先汲取。要成為一名優(yōu)秀的演奏員,就一定不能拘泥于一種或兩種演奏流派的風(fēng)格,要全面的,聯(lián)系的,還要發(fā)展的去學(xué)習(xí)、繼承與發(fā)揚(yáng),凝時代氣息于其中。我們要能準(zhǔn)確的、完整的掌握各流派的發(fā)展進(jìn)程、演奏風(fēng)格和技巧,為今后的鉆研打下牢固的基礎(chǔ)。
[1]袁靜芳.《民族器樂》.人民音樂出版社.1999 年
[2]耿濤.中國竹笛藝術(shù)的歷史與發(fā)展概述.器樂.2003 年(8)
[3]詹永明.南北笛曲風(fēng)格及其演奏流派.《中國音樂》.1997 年(3)
[4]袁靜芳.民間器樂曲地方風(fēng)格的幾個重要組成因素.《音樂研究》.1986 年(4)