中國(guó)傳統(tǒng)山水畫與油畫風(fēng)景表現(xiàn)語(yǔ)言比較研究

一、中國(guó)傳統(tǒng)山水畫與油畫風(fēng)景造型特征比較

（一）中國(guó)傳統(tǒng)山水畫造型特征

裝飾性與平面性是中國(guó)繪畫造型特征。中國(guó)人的生活方式使中國(guó)人具有溫良馴順的性格，西方人則嚴(yán)謹(jǐn)、務(wù)實(shí)，在繪畫上的表現(xiàn)就是完美的再現(xiàn)對(duì)象，而中國(guó)繪畫注重表達(dá)自己對(duì)事物的看法，用內(nèi)在的、不外露的方式表達(dá)出自己的情感。古人制作的原始陶器具有明顯的裝飾性，在西安出土的仰韶文化彩陶中的一個(gè)鹿紋彩陶，上面畫有鹿，只有大體形，用粗段線條畫出的軀體與四肢，就是具有很強(qiáng)的裝飾性的代表。中國(guó)文人潛移默化受到裝飾性與平面化的影響，特別是錢選、陳洪綬等人在造型上走上了自由、不受約束的道路，畫風(fēng)古拙意趣，怪異獨(dú)特，追求具有濃厚的平面性的畫面效果?，F(xiàn)代的畫家李可染山水畫具有濃厚的民族特色，他借鑒西畫逆光來(lái)加強(qiáng)意境，把明暗轉(zhuǎn)化為黑白關(guān)系，具有強(qiáng)烈的平面效果。

齊白石在造型上提倡“妙在似與不似之間”是中國(guó)畫的重要特征。也就說(shuō)中國(guó)畫注重表現(xiàn)，重情感。中國(guó)畫對(duì)形象地塑造是為了作者內(nèi)心情感的表達(dá)，敢于舍棄對(duì)象的外在形態(tài)，進(jìn)行一些恰到好處的藝術(shù)處理，或夸張或變形，用作者獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)對(duì)象，將個(gè)性化的構(gòu)圖與合理的手法巧妙的結(jié)合在一起，既達(dá)到來(lái)源于外在形態(tài)，又把個(gè)人的內(nèi)心情感融合在一起；既重視用筆和用墨，強(qiáng)調(diào)形的重要性，又重視“氣韻”；作品既扎根于現(xiàn)實(shí)，又不為現(xiàn)實(shí)景物所囿。西方風(fēng)景畫則重再現(xiàn),重理性。油畫以置身于大自然的風(fēng)景之中，以科學(xué)的發(fā)現(xiàn)、理解、探索來(lái)征服大自然為理念，追求自然色彩結(jié)構(gòu)本身的表現(xiàn)力，以真實(shí)地再現(xiàn)來(lái)反映視覺(jué)中的感受，大自然經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的提煉，以一種物我對(duì)立的態(tài)度來(lái)審視自然，客觀地再現(xiàn)自然風(fēng)景。畢達(dá)格拉斯曾提出和諧美，美要符合一定的科學(xué)規(guī)律。藝術(shù)家把繪畫與科學(xué)緊密結(jié)合，通過(guò)光線、陰影、比例、空間透視、色彩等等造型因素，更加完美地再現(xiàn)風(fēng)景的形、色、體、質(zhì)，從而充分的再現(xiàn)視覺(jué)中的大自然，展現(xiàn)大自然的魅力。

平面空間構(gòu)成是中國(guó)畫的又一造型特征。黑與白是中國(guó)畫造型表現(xiàn)的重要組成部分，黑白相輔相成，相互襯托，缺一不可。自南宋以后的中國(guó)傳統(tǒng)山水畫家面對(duì)祖國(guó)的山光水色大膽的裁減，把與作品主題無(wú)關(guān)的景物一律刪掉，畫面上出現(xiàn)大片空白，這些空白從表面上看是“虛”的，實(shí)際上是“虛”中有“實(shí)”。畫中的“空白”是畫面的重要組成部分，雖然沒(méi)有顏色，但并非空洞無(wú)物，實(shí)際上表現(xiàn)的是天空、白云、江河，或者是一塊突兀的巨石，是畫面形象的延伸，使畫面更具有張力。南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》中，那蒼茫無(wú)際的虛空，充滿僻靜的氣氛，使人能夠與畫家一同進(jìn)入到那釣翁一樣的孤寂、無(wú)奈的心境之中?？梢哉f(shuō)利用空白是手段，不是目的，目的是將背景留白是為了突出主體主點(diǎn)。對(duì)西方人來(lái)說(shuō)，因?yàn)橛胁煌膬r(jià)值取向及生存環(huán)境，西方油畫中的背景不留空白，他們認(rèn)為空間是虛空的，是靜態(tài)的，空間中不會(huì)產(chǎn)生任何東西，地平線以上就是藍(lán)天、白云，西方畫家一直在畫面的空白處填充著背景。物體之間的空隙是天空的顏色，以及由遠(yuǎn)及近的各種景物。畫家倫勃朗的畫面背景卻以全部畫暗畫黑來(lái)表現(xiàn)畫面的主體。印象派畫家善于捕捉外光瞬間的效果，又故意將畫底的色彩留出來(lái)表現(xiàn)斑駁的光影，但是大片的空白是沒(méi)有的。

“詩(shī)書畫印”結(jié)合是中國(guó)繪畫藝術(shù)的典型特征。一幅優(yōu)秀的國(guó)畫作品，就是文學(xué)、書法、繪畫、篆刻藝術(shù)的完美結(jié)合。這樣充分體現(xiàn)了作者的文采和不同于職業(yè)畫家的身份，強(qiáng)調(diào)了繪畫的主題，深化畫意，而且對(duì)繪畫的構(gòu)圖作了補(bǔ)充，使構(gòu)圖飽滿，書法題款的體式、文字的多少、位置、墨色的運(yùn)用，以及圖章的多少，都會(huì)直接影響構(gòu)圖質(zhì)量，一般在畫前預(yù)留或畫完題加。詩(shī)、書、印非繪畫因素的加入是對(duì)其他藝術(shù)的吸收，是對(duì)中國(guó)繪畫藝術(shù)的補(bǔ)充，達(dá)到詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)，意趣無(wú)窮的境界，給觀者以充分的回味與想象，對(duì)中國(guó)山水畫的發(fā)展起到了巨大的作用。

但是詩(shī)書畫印的結(jié)合并不適合于風(fēng)景油畫，平面化的非繪畫因素會(huì)破壞西方科學(xué)繪畫方法所營(yíng)造的三維寫實(shí)的目的，油畫家在自己的完成的作品上提上自己的名字或創(chuàng)作日期，只是為了證明自己的身份，而并沒(méi)有中國(guó)畫中詩(shī)、書、畫、印融為一體成為畫面不可缺少的部分。

（二）油畫風(fēng)景造型特征

寫實(shí)性與立體性是西方繪畫的造型特征。西方的原始繪畫西班牙阿爾塔米的拉山洞野豬繪畫就有明顯的寫實(shí)性，豬的體形非常準(zhǔn)確，眼很小，腰也細(xì)，腿部及臀部肌肉的明暗體積畫的真實(shí)而立體。同時(shí)期歐洲的另外一些地區(qū)的巖洞里，也有相似的寫實(shí)性巖畫，如法國(guó)的拉斯克洞窟，牛、馬、鹿等動(dòng)物也畫得相當(dāng)真實(shí)，具有明顯的立體感。西方繪畫不滿足于平面表達(dá)，而是追求雕塑一樣的逼真的寫實(shí)效果。西方現(xiàn)代主義理論權(quán)威克萊門特?格林伯說(shuō)：“西方繪畫，就其對(duì)逼真幻覺(jué)的追求而言，從雕刻藝術(shù)中受益最大?！?/p>

繪畫的寫實(shí)風(fēng)格經(jīng)過(guò)不斷的發(fā)展，尤其是繪畫與科學(xué)技術(shù)的相連，明暗法與透視法技法的發(fā)明，經(jīng)過(guò)后人的不斷完善，這些繪畫技巧成為繪畫寫實(shí)立體效果的重要支柱，它們被用來(lái)塑造物象的立體感，達(dá)到使人物呼之欲出，而風(fēng)景也幾欲達(dá)到令人走進(jìn)的真實(shí)效果。

二、中國(guó)傳統(tǒng)山水畫與油畫風(fēng)景造型手段比較

（一）中國(guó)傳統(tǒng)山水畫造型特征

中國(guó)繪畫以墨線為主來(lái)表現(xiàn)畫面上的一切形體，線條是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫最基本的造型手段。毛筆在中國(guó)繪畫畫面的表現(xiàn)形式是點(diǎn)、線、面三種，它們相互配合使用，然而用以表現(xiàn)畫面上的基礎(chǔ)形象，都以墨線為主。點(diǎn)的表現(xiàn)易于零碎，面易于模糊平板，而線最能迅速靈活的捉住一切物體的形象，而且用線來(lái)劃分物體形象的界限，最為明確和概括。墨線不僅用來(lái)表現(xiàn)物體的輪廓，還用來(lái)表現(xiàn)物體的質(zhì)感和明暗，用各種不同的線條表現(xiàn)心中的山川樹(shù)木，可以說(shuō)線條成為一幅作品是否成功的關(guān)鍵。中國(guó)繪畫的用線是運(yùn)用毛筆、水墨、及宣紙等工具的特殊性能經(jīng)過(guò)高度提煉加工而成的，同時(shí)又與中國(guó)書法藝術(shù)的用筆有關(guān)，把書法中高度藝術(shù)性的線條應(yīng)用于繪畫上，使中國(guó)繪畫中的用線具有千變?nèi)f化的筆墨趣味，形成高度藝術(shù)性的線條美，成為東方繪畫獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。

（二）油畫風(fēng)景造型手段

西方風(fēng)景繪畫主要以光線明暗來(lái)顯示物體的形象，用面來(lái)表現(xiàn)形體，這是西方繪畫的傳統(tǒng)繪畫造型特征。清朝花鳥(niǎo)畫家鄒一桂曾說(shuō)：“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽(yáng)遠(yuǎn)近，不差錙銖。所畫人物、屋樹(shù)，皆有日影。其所用色與筆，中華絕異，布影由闊而狹，以三角量之（按陰影透視畫法）。畫宮室于墻壁，令人幾欲走進(jìn)?！保ā缎∩疆嬜V》）?？梢?jiàn)，“面”是西方繪畫的重要特點(diǎn)，在描繪眼中的事物時(shí)，是將他們當(dāng)“面”來(lái)理解的，表現(xiàn)出與中國(guó)畫不同的視覺(jué)效果。從藝術(shù)的角度來(lái)說(shuō)，用“面”來(lái)描繪事物達(dá)到了很高的成就,面表達(dá)的東西要具象、真實(shí)，具有體積感，更能讓人理解，西方繪畫遵循寫實(shí)的原則的也就成為傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格。

文藝復(fù)興的建筑師、雕刻家、畫家阿爾貝蒂曾提出：“必須建立一種新的繪畫藝術(shù)，這種新的繪畫藝術(shù)應(yīng)該是這樣的：自然是藝術(shù)的源泉，數(shù)學(xué)是認(rèn)識(shí)自然的鑰匙，而透視學(xué)則是繪畫的數(shù)學(xué)基礎(chǔ)。因?yàn)閹缀螌W(xué)上的盲人，是難以理解繪畫的原則的?！笨茖W(xué)的方法和藝術(shù)緊密相連，這是西方傳統(tǒng)藝術(shù)的一個(gè)突出的特點(diǎn)。

藝術(shù)要真實(shí)的、科學(xué)的再現(xiàn)自然，注重空間、結(jié)構(gòu)、比例的和諧,面對(duì)大自然，觀察大自然，在現(xiàn)實(shí)中感受大自然，依靠豐富的色彩，細(xì)微的光感表現(xiàn)真實(shí)的大自然，以更真實(shí)、更有效、更直接的表現(xiàn)大自然。

1.洪惠鎮(zhèn).中西繪畫比較[M].石家莊:河北美術(shù)出版社,2000.第45頁(yè).

2.洪惠鎮(zhèn).中西繪畫比較[M].石家莊:河北美術(shù)出版社,2000.第37頁(yè).

3.夏乾豐.美術(shù)譯叢[M].杭州:浙江美術(shù)學(xué)院出版社,1985.第24頁(yè)