紀實攝影中美學的意義

■葉敬華

藝術家在選擇審美對象時的審美感知是帶有專業(yè)性的。那么，攝影者的審美感知是什么呢？攝影者尤其是紀實攝影者的審美感知伴隨著敏銳的選擇力，大千世界、眾生浮象的時間流逝，空間變幻，在與這些不斷消逝的東西打交道時，紀實攝影者最關注的是對象的感性形式，具體一點就是對象所能賦予攝影畫面的一切因素：時間進程、空間位置、光影效果等事物眾多的細枝末節(jié)。對這一切在瞬間完成排列組合的瞬間把握構成了一幅成功的紀實作品，因此紀實攝影者的審美感知的最終決定力是直覺，直覺的崇高的地位被攝影者們奉為神靈。

攝影一方面強調敏銳的直覺力；另一方面又強調必須時時刻刻都在想，全視攝影者自身的素質、個人經(jīng)歷、情感、學識及對社會的理解等對直覺力的融發(fā)，攝影的直覺力毫無疑問是建立在平時的不斷實踐、不斷觀察、高度專注及個人的情感體驗上的。

紀實攝影的獨創(chuàng)性首先表現(xiàn)在攝影者與眾不同的目光上，對自身的周邊一切都要保持新鮮的感觀態(tài)度，這就要求紀實攝影者用自己的眼睛把握平常，用自己的大腦理出頭緒，用自己敏銳的直覺抓住現(xiàn)實，并以自己的獨特的攝影語言、視角、構圖、光影等鮮明的顯露出對待生活的態(tài)度。紀實攝影的獨創(chuàng)性其次體現(xiàn)在所有內容形式的原創(chuàng)性上，社會生活的每一項內容及事件的意義都是紀實攝影者要用鏡頭來捕捉的對象，而最新被發(fā)現(xiàn)出的社會生活的最有意義部分無疑會讓攝影者重新來審視自己所要表達的情節(jié)標準或者模式，同樣，體現(xiàn)內容的每幅影像都會與之相應的原創(chuàng)形式或特征產(chǎn)生出新的想法。所以這就要求攝影者必須掙脫相機的束縛，盡可能讓被攝對象以它自身要求的構圖形式（廣義）被對焦、被曝光——在以原創(chuàng)性的方式處理上加進新想法去表現(xiàn)自己想要表達的意圖，無論內容還是形式。我們知道紀實攝影是以人為主要反映對象的，用相機作為素描薄作一種直覺的反應，按動快門。作為攝影者，在這之前要有高度的文化素養(yǎng)，在這當中要有敏銳的洞察力，有對生活中新的視覺形象的敏感，對選擇對象的敏感，對把握最佳時機的敏感。所有這些不得不使得他們的創(chuàng)作活動及行為過程在瞬間完成，這種按動快門的瞬間當然是已包涵了鏡頭里的一切：主題、影調、線條等，這個短暫過程一般情況下只是紀實攝影者的一種直覺把握——感性層次上的。經(jīng)顯影、定影放大之后才能有理性上的把握，這也是紀實作品與其它表現(xiàn)光影效果的照片的決然差別。

但是，紀實攝影者的直覺反映能力畢竟強于理性思考后的力量，或者說他們不屑于那些理性的東西而更相信直覺，他們往往在只發(fā)覺了事物的端倪而來不及弄清是什么的情況下按快門，所以某種程度上紀實攝影者是依靠直覺尋找作品意義的“客觀關聯(lián)物”。紀實攝影打破了表現(xiàn)論者認為的那種把作品視為作者思想感情的顯露，以為了解作者身世和性情就等于理解作品的文學式的創(chuàng)作模式，而把被攝取的影像自身看作一切的全部意義。

紀實攝影把觀賞者的目光分散在畫面的各個部分，每一個部分都是些實在的構成元素，這些構成元素在快門啟動的剎那間完成了自己的時空交合，形成最佳組合。畫面的影像是現(xiàn)實世界而又不同于現(xiàn)實世界，它賦予了現(xiàn)實新的意義。紀實作品正是人、相機、對象三者合作的產(chǎn)品，這件有生命的產(chǎn)品的確產(chǎn)生了審美對象的多樣性及全體的個性差異。

我們在看一些紀實攝影作品時，經(jīng)常會被畫面中所表現(xiàn)出來的個性主題震撼。這種震憾正是攝影者在創(chuàng)作作品時以敏銳的洞察力抓住主體、把握住最佳的瞬間去捕捉到的。所以它能撞擊人們的心靈，給人帶來精神上享受的同時也讓攝影者的思想得到了充分的展現(xiàn)。