淺談我對(duì)戲曲司鼓的認(rèn)識(shí)

■王鐵牛

中國(guó)戲曲藝術(shù)在演出構(gòu)成上主要分為兩大部分，即表演部分和演奏部分。雖然在整體上以表演為主，但是，演奏在演出中也占有半壁江山，它不僅要為演員的唱腔伴奏，還要為演員的動(dòng)作表演以及內(nèi)心感受進(jìn)行音樂(lè)烘托，同時(shí)還要完成全劇的音樂(lè)形象塑造。

戲曲的鑼鼓根據(jù)劇情和人物思想感情的變化，要求鑼鼓伴奏在感情、節(jié)奏、速度和力度上給予鮮明的恰如其分的配合,使一出戲能夠渾然一體。不管什么戲，藝術(shù)家都非常重視人物的第一次出場(chǎng),要求給觀眾一個(gè)鮮明、準(zhǔn)確的形象，鑼鼓音又是一組最具靈性的音素，有了這組音素，戲劇藝術(shù)就更有了張力。從舞臺(tái)表演效果看，鑼鼓音是綰結(jié)故事的連線，是宣泄情愫的端口，是醞釀沖突的催化劑，是引發(fā)共鳴的撞擊點(diǎn)。久涉劇場(chǎng)的人，能聞鑼鼓音而知?jiǎng)∏?，察鑼鼓音而識(shí)演出之優(yōu)劣、劇團(tuán)之品位。

由于鑼鼓音對(duì)戲劇藝術(shù)如此之重要，在戲劇伴奏中便有了一個(gè)行當(dāng)叫司鼓。司鼓藝術(shù)，經(jīng)歷了數(shù)千年的捶打琢磨，凝結(jié)了歷代司鼓藝人的勤勞和心智，也形成了自己的曲譜和套式，形成了獨(dú)特的個(gè)性和魅力。

司鼓之職也是戲劇樂(lè)隊(duì)的指揮，吹拉彈唱一班人，在整個(gè)演出過(guò)程中，依托司鼓的歸整而渾然一體，猶如一條汩汩流淌的音樂(lè)之河，從開(kāi)場(chǎng)到落幕一瀉而下，演繹悲歡離合，化解喜怒哀樂(lè)，用音樂(lè)語(yǔ)言塑造著藝術(shù)形象。

多年實(shí)踐證明，司鼓之職在整體演出中有著舉足輕重之作用，演員的做唱念打，一舉手、一投足、一側(cè)目、一閃腰，都是在司鼓帶領(lǐng)下，與樂(lè)隊(duì)精心配合完成的，正因?yàn)槿绱?。各個(gè)劇種，甚至于各個(gè)劇團(tuán)都有自己固定的鑼鼓經(jīng)。各種板頭和打法，板頭和板頭的過(guò)渡和銜接，鑼鼓點(diǎn)和其他伴奏音樂(lè)的自然契合，都有固定的要求，形成一套完整的譜式。對(duì)譜式的遵從和變通是司鼓人水平的標(biāo)志。好的司鼓人不會(huì)固守譜式而是善出新招，動(dòng)槌出招不板不僵，不呆不滯，不造作，不張狂，看似信手敲來(lái)，實(shí)則點(diǎn)化在心，手中好像扯著一根無(wú)形的游絲，拉動(dòng)音樂(lè)流淌，牽扯整臺(tái)演出，使之奔涌有序，宕跌生姿，創(chuàng)造出妙不可言的藝術(shù)境界。這里面要緊的是“度”的把握。在司鼓藝人從藝揮槌的生涯中，往往要經(jīng)歷三個(gè)藝術(shù)階段：

一是學(xué)成手藝初當(dāng)司鼓的階段。初涉樂(lè)壇，兩槌揮動(dòng)之間猶如千軍萬(wàn)馬的總指揮，惶恐有之，得意有之，但更多的是“初生牛犢不怕虎”的自信，“天生我才必有用“的豪氣。這一階段靠銳氣干活，出槌間虎虎生風(fēng)，但乏機(jī)巧，少謀劃，游走程式間，往往是遵譜而為，少有創(chuàng)意。

二是司鼓有年，譜式熟稔，戲路漸精階段。隨著司鼓生涯的推進(jìn)，揮槌間有了經(jīng)驗(yàn)，也有了靈氣，就會(huì)槌隨心智出，招招有來(lái)頭，音樂(lè)流淌在槌起槌落間，故事演繹在自然和諧中。鼓音鑼音在伴奏時(shí)幻化神奇，把戲劇沖突打理得妙不可言，樂(lè)器與樂(lè)器的契合如膠似漆，樂(lè)隊(duì)和演員的配合天衣無(wú)縫。到了這個(gè)階段，司鼓的打法精了，技藝也成了。無(wú)論是鑼鼓音，還是整臺(tái)音樂(lè)都能留給觀者聽(tīng)者不少回味的東西。

三是從藝經(jīng)年，人老技精，司鼓變成了鼓師。這一階段司鼓藝人心中便裝進(jìn)了整個(gè)劇種，裝進(jìn)了整個(gè)劇團(tuán)，也裝進(jìn)了劇團(tuán)演出的所有劇目，甚至每一個(gè)演員的表演特色，以至于不同天氣下和不同時(shí)段中表演和伴奏的變數(shù)也納入了槌起槌落之間。更有細(xì)心人，連演員著什么裝，上什么彩，也能在鼓槌上一一照應(yīng)，簡(jiǎn)直到了出神入化的地步。按說(shuō)，人老藝成，揮槌自在不經(jīng)意間，但此時(shí)的鼓師，出槌間反而多了揣度，多了思忖，多了顧慮。往往下得臺(tái)來(lái)，還念念叨叨，揮之舞之。這時(shí)節(jié)，是司鼓藝人的創(chuàng)造階段，一出槌，便是譜兒，一場(chǎng)戲有一場(chǎng)的打法，一場(chǎng)戲有一場(chǎng)戲的說(shuō)法，一場(chǎng)戲有一場(chǎng)戲的妙處。每一槌都泛著靈氣，閃著機(jī)巧，滲沁著智慧。正因?yàn)樗竟恼叩倪@些特點(diǎn)，在戲劇界便有了較為流行的說(shuō)法：樂(lè)隊(duì)好得，鼓師難求。

鑼鼓音樂(lè)是戲曲醞釀慷慨激昂的佐料，也是渲染氣氛的平臺(tái)。一出戲的表演中，緊急如暴風(fēng)驟雨，慘烈如戰(zhàn)場(chǎng)廝殺，寂靜如幽谷鳴蟬，平緩如清溪淺流，纏綿如夜闌情語(yǔ)，全在槌起槌落間生成，靠的是或升或降的變數(shù)。一出《三岔口》，夜幕下，誤會(huì)頓生，一場(chǎng)好打，幾起幾落，險(xiǎn)象迭出，表演者揪扯著觀眾緊張的目光，鑼鼓音點(diǎn)化出戲中的韻致，情節(jié)的推演在槌落間遞進(jìn)，故事的變幻在鼓音鑼音下完成。這出戲，京劇有京劇的打法，豫劇有豫劇的打法。與其說(shuō)區(qū)別在劇種上，倒不如說(shuō)區(qū)別在鑼鼓經(jīng)上。這出戲，外國(guó)人看了也連連稱(chēng)奇。個(gè)中原因，一是仗著猶如世界語(yǔ)的形體語(yǔ)言，打破了國(guó)界之分，更深層次的原因在于，他們聽(tīng)得懂鑼鼓音，演出中，槌動(dòng)心動(dòng)，便能生出共鳴。

一個(gè)司鼓藝人的德行決定他的道行。要奉行一個(gè)“善”字。善鉆善研，能出奇出新，打出藝術(shù)的境界。善對(duì)演員，一槌槌打在點(diǎn)子上，打在機(jī)巧處。能打出一場(chǎng)場(chǎng)好戲來(lái)，把歡娛送給觀眾。如果心有旁鶩，借槌整人，槌敲在別扭處，亂了演員陣腳，壞了整個(gè)演出，掃了觀眾興致，留下的只能是笑料。

司鼓藝人如果要有大的作為，就要有海納百川的胸懷，心中裝下整個(gè)劇種、整個(gè)劇團(tuán)，裝下劇團(tuán)的所有演出劇目。要和導(dǎo)演、編劇做朋友；要和演員、觀眾做朋友，文采博覽，充實(shí)內(nèi)蘊(yùn)。鑼鼓經(jīng)的創(chuàng)作運(yùn)用其實(shí)和蜜蜂釀蜜差不多，采得花粉多了，釀出的蜜才會(huì)有品位，有成色，這是須用一輩子時(shí)間揣度、琢磨的道理，也是要一輩子踐行的規(guī)則。

坐功，是一個(gè)司鼓藝人的基本功?！耙昀浒宓省保瑢?duì)于司鼓藝人來(lái)說(shuō)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，從藝幾十年，就必須坐幾十年的冷板凳。一場(chǎng)戲從開(kāi)場(chǎng)到劇終謝幕，司鼓藝人必須全過(guò)程守崗。要使這冷板凳坐得舒心，不困累，不乏味，就必須走進(jìn)戲里去，達(dá)到忘我的境地。因此，司鼓藝人大多是戲劇藝術(shù)的癡迷者，對(duì)鼓槌與戲劇結(jié)下了不解之緣。作為戲曲樂(lè)隊(duì)的司鼓，務(wù)必做到身在戲外，人在戲中，只有這樣，才能把戲打得更灑脫，更飄逸，更有韻致。雖說(shuō)戲散槌收，腰疼背酸，甚至眼冒金星，但見(jiàn)星月下游走的觀眾興猶未盡時(shí)，這疲累也便成了一種難得的享受……

要想成為一名優(yōu)秀的司鼓者，只要明確學(xué)習(xí)的任務(wù)和目的，抓緊一切時(shí)間，嚴(yán)格按要求去勤學(xué)苦練，認(rèn)真實(shí)踐，努力提高演奏技能及全面的知識(shí)修養(yǎng)，就完全可以掌握好演奏技藝，成為一名優(yōu)秀司鼓者。以上是本人的點(diǎn)滴體會(huì)，旨在拋磚引玉，敬請(qǐng)廣大同仁雅正，讓我在藝術(shù)教育上更上一層樓。