荀門異香
——宋長榮表演藝術淺探

■廖壽儒

2010年，是著名京劇表演藝術家宋長榮先生從藝六十周年。是年12月18日，江蘇省文化廳、淮安市委、市政府在淮安，為其舉辦了隆重的慶賀活動。

在宋長榮先生舞臺生活四十年之際，李瑞環(huán)先生曾為其題贈了“荀藝長榮”，以示祝賀和勉勵。在宋先生從藝五十五周年時刻，朱镕基又為其題寫了“藝精于勤，傳揚了荀派；行成于思，演活了紅娘”之妙詞。

本文是以宋長榮先生從藝六十周年表演藝術研討會上的發(fā)言提綱所整理，試圖從宋長榮先生對京劇表演藝術（流派）的理解、繼承、發(fā)展、創(chuàng)新等方面，探尋其表演藝術的真諦及其成因。以就教于專家和長榮先生。

上世紀七十年代末至八十年代末，宋長榮先生以一出《紅娘》、八出荀派名劇轟動中國劇壇，蜚聲海內(nèi)外。其表演藝術的魅力，傾倒了中外各領域、各階層、各不同年齡的無數(shù)觀眾。時至今日，我們的腦海中，仍然閃動著宋先生表演紅娘時那顧盼飛動的眼神，嫵媚多姿的神態(tài)，舒展灑脫的水袖，疾忽如風的臺步，委婉纏綿的唱腔，怎一個“活”字了得？我們欣賞到了一種“美”，一種“媚”，一種“真”，一種“俏”。在中國戲曲舞臺上形成了一道靚麗的風景。

一位年過四旬的“乾旦”，是如何能夠做到演出每到一地，就刮起一陣旋風，使之萬人空巷，人人爭相一睹？又是如何達到像吳祖光先生的詩云：“紅娘一曲高天下，盡教蛾眉拜下風”的呢？長榮先生精彩的表演藝術“秘訣”究竟在哪里呢？

竊以為，宋長榮先生除了具有極其深厚的唱念做舞戲曲表演基本功和規(guī)范扎實的荀派表演藝術程式作為支撐外；更重要的是，他還具有對京劇藝術表演體系的深刻理解和繼承、發(fā)展融會貫通的創(chuàng)新能力。其卓越的成就和鮮明的藝術特色，可概括為以下幾個方面。

一.繼承不模仿，創(chuàng)新守真諦。這是宋先生對京劇表演藝術流派傳承與發(fā)展的理解；也是他成功的訣竅之一。

長榮先生藝宗荀派，是荀慧生先生的入室弟子。他曾有較長時間隨荀師學藝并演出，深得荀派藝術的“真諦”。但是他不是機械地模仿和照搬荀慧生表演的一招一式。而是在學習和繼承荀派表演藝術風格、創(chuàng)作方法和內(nèi)在規(guī)律方面下功夫。這在他表演的所有荀派戲的創(chuàng)作上都有很好的體現(xiàn)。這里只列舉他在《活紅娘——宋長榮自述》一書中創(chuàng)作體會一例。

荀慧生先生表演“紅娘”的第一個出場，是大步流星走到臺口亮相。長榮先生認為，這是荀先生根據(jù)自己的身材和形體條件設計的表演，非常爽朗、自然。而他自己的身材相對矮小，如原封不動照搬，就顯得人物上場急促和傻氣。因此。他設計了小疾步出場，身體微傾，形姿多變，臉上綻放著興奮和好奇的笑容，像一只蝴蝶飛到臺口，欠腳亮相，轉(zhuǎn)身招手引出小姐。一瞬間就把紅娘的天真、活潑、爽朗、伶俐的傳神形象呈現(xiàn)到觀眾的眼前。

這段表演，看起來與荀師的表演不一樣，可是，他的舉手、投足、轉(zhuǎn)身、節(jié)奏和風韻仍保持了荀派的藝術風格，“似荀非荀”。這是一種“揚棄”，可謂“出荀而宋”。從這里，我們可以看出，長榮先生的繼承和創(chuàng)新是建立在對荀派藝術和對劇中人物正確的理解和把握之上的，既不是全盤模仿，也不是另起爐灶。而是一種堅守真諦的創(chuàng)新，繼承精髓的發(fā)展。所以，他表演的紅娘，觀眾既認可是荀派的，且又是“活”的。

由此，也引發(fā)了我們對如何繼承傳統(tǒng)，繼承藝術流派和發(fā)展創(chuàng)新問題的深入思考?，F(xiàn)在，我國戲曲舞臺上有些表演藝術流派和傳統(tǒng)劇目的繼承現(xiàn)象令人堪憂。一出傳統(tǒng)戲，全國數(shù)十個劇團演出一個樣；一個角色，同一個流派的幾十個演員的表演，一招一式更是如出一轍。其差異就是某某某更漂亮些，嗓子好一些，韻味足一些，根本不可能形成自己的表演藝術風格，更談不上產(chǎn)生新的表演藝術流派。那么，要想取得如宋先生一樣的藝術成就，只能望其項背了。失去發(fā)展創(chuàng)新的藝術，其最終結果，就等著保護吧！

二.“表演生活化，生活藝術化”。這是宋長榮先生對自己心中崇尚的京劇荀派表演藝術創(chuàng)新的又一種解讀。

這里，我們無需要深入探討這句話的完整性，也不去深刻論述藝術的本質(zhì)特征以及與生活的關系問題，而只是從一個京劇表演藝術家的角度，去理解京劇表演藝術反映社會生活和人物形象塑造問題。

宋長榮先生認為，表演生活化，就是要把表演程式變?yōu)橛心康?、有具像，有生活依?jù)的表演，而不是賣弄技藝；而生活藝術化，就是將生活的真實上升為藝術的真實，讓觀眾受到藝術的感染，得到美的享受。宋先生還認為，荀派表演藝術，之所以有旺盛的生命力，就在于它在藝術上的生活化追求。生活化是荀派藝術表演的精髓，塑造鮮活人物是荀派藝術的法寶。假如荀派表演放棄了生活化、性格化原則，走上唯美、典雅和貴族化道路，就失去了荀派藝術的色彩、活力乃至生命。

因此，宋長榮先生特別注重向生活學習，不斷地從生活中吸取表演的營養(yǎng)和元素，努力在體驗生活上下功夫，在細膩傳神的刻畫人物上做文章。他善于將生活中觀察到的自然形態(tài)美，進行提煉、加工、美化，上升為京劇舞臺上的表演藝術形態(tài)和優(yōu)美的藝術造型，將生活藝術化地呈現(xiàn)給觀眾。這里拿《紅娘》中宋先生表演“紅娘撲蝶”一段舞蹈為例。

我們只見他手執(zhí)紈扇，步履輕俏，目不暇接地觀花尋蝶，以手中扇子的實，代替視像中蝴蝶的虛，上撲下逮，左追右尋，婀娜的舞姿、顧盼的眼神，節(jié)奏層次分明，特別是撲住一只蝴蝶時，欲擒蝴蝶又飛掉的慌亂與興奮的神態(tài)，內(nèi)心依據(jù)充實，動作美而具像，精彩傳神至極。這一連串的舞蹈，不僅把花園中百花爭艷、蜂飛蝶舞的美景呈現(xiàn)在觀眾眼前，更是把天真、活潑、爽朗、伶俐的小紅娘性格刻畫得生動傳神，光彩照人。

這一段既真實又極具藝術感染力的舞蹈，是宋先生潛心觀察一群女學生在花田中拍蝶玩耍的真實生活，經(jīng)過藝術地提煉、加工、美化而來的，既栩栩如生，又美不勝收。這也許就是表演生活化、生活藝術化的結晶吧！

“表演生活化，生活藝術化”，說起來容易，做起來就難了。這不僅需要過硬的表演基本功作為手段，較高的藝術修養(yǎng)和造詣作為支撐，更需要一種將生活真實上升為藝術真實的創(chuàng)造能力。戲曲界有許多的“成名”演員，要么演行當、演程式；要么表演很“生活”，形成了話劇加唱，所缺少的正是這種將生活上升為藝術的能力。這或許就是表演藝術大師與著名演員的差異吧？

三.演戲演人，出情放彩。

宋先生雖然有著十分過硬的基本功和嫻熟的京劇旦角行當表演藝術技巧，但是他從不單純地賣弄技巧。他的表演非常注重從體驗角色出發(fā)，從生活出發(fā)。注重運用各種藝術手段，在塑造人物形象上下功夫。他所塑造的人物，如紅娘、春蘭、金玉奴、尤三姐、閻惜姣、林慧娘等眾多藝術形象，雖然大多屬社會低層的青年婦女，但是，人物形象個個鮮明，各具風采，絕不雷同。他的文化水平并不高，不擅長戲曲理論的研究，但是，他能夠準確地把握中國京劇表演體系的精髓。他的表演，總是根據(jù)時代的審美特點和不同觀眾的欣賞心理需求，不斷地有所變化。仍拿他表演的紅娘為例，在上海與在北京的表演，絕非一樣，如紅娘的一個“我”字念法，在北京演出，他念我（Wǒ）；而在上海演出，他就會借鑒吳語發(fā)音，念成“哦”（é）。這樣，一下子就拉近了上海觀眾的心理審美距離，感到既親切又生動，好像紅娘就是他們的鄰家小妹。他的表演，正如梅蘭芳先生所說的，是“有規(guī)律的自由行動”。宋先生《紅娘》一劇演出了三千場，可沒有一場是相同的。

宋先生認為：“演戲要演人物，喜要喜得美，悲要悲得美，神色臺詞都要出情放彩”。

這一句聽起來十分平實的話語，是他一生藝術實踐最重要的總結和體會之一，也是我們深入研究和探討宋長榮先生表演藝術的重要課題之一。

好一個“出情放彩”，它既表明了一個京劇演員如何去表演角色，塑造人物形象，又深刻地揭示了演員與角色、觀眾之間的關系問題，同時也道出了中國京劇表演藝術的美學問題。它與龔自珍的“善入善出”說，布萊希特的“間離效果”說有著同工之妙。

何謂“出情”？何謂“放彩”？它們之間又有著怎樣的聯(lián)系呢？

“出情”者，我理解就是“體驗”，也即“善入”。即演員在舞臺上表演角色，必須進入規(guī)定情景，去體驗角色的真情實感，喜怒哀樂，從而進入角色，裝龍像龍，裝虎像虎。同時，也要將觀眾帶入戲中，與劇中人物同呼吸、共悲喜。

那么，又如何理解“放彩”呢？其一，“放彩”就是藝術的生動呈現(xiàn)，就是感染力，是演員綜合運用各種藝術手段塑造出的鮮明而又光彩的藝術形象。其二，“放彩”又是從觀眾的審美心理和欣賞習慣出發(fā)，演員運用唱念做舞等各種高超的表演技藝，征服觀眾，將觀眾引入到欣賞演員的表演技藝上來，使觀眾得到另一層面的審美的滿足，并使觀眾為演員的精彩演技而鼓掌叫好。所以，“放彩”者，亦包含了龔氏的“善出”者和布氏的“間離”說。

“出情放彩”。出情是前程，放彩是目的，它們之間是有內(nèi)在規(guī)律的，既是同時發(fā)生的，也是循環(huán)往復，緊密聯(lián)系，而不能割裂的。如果只強調(diào)“出情”，而缺乏藝術手段去呈現(xiàn)，觀眾只會無動于衷，既出不了情也放不了彩。同樣，如果一個演員，只有程式技巧的賣弄，表演缺乏真情實感，“千人一面，一道湯”，不能將觀眾帶入身臨其境之狀態(tài)，最終還是不能打動觀眾，也就無所謂“放彩”了。

“出情放彩”，是宋長榮先生對京劇表演藝術的解讀，也是他成功實踐而獲得的真知灼見。他既能做到深入生活，體驗角色，精于“出情”；而且，又有豐富的藝術手段和高超的技巧，善于“放彩”；同時，他能嫻熟地把兩者有機的結合起來，做到“善入善出”。從而，他達到了塑造人物栩栩生動，藝術魅力傾倒觀眾且出神入化的境界。這在他的藝術實踐中，其經(jīng)典例證俯拾皆是，不再一一列舉。

宋長榮先生作為一名杰出的人民藝術家，他獨特的藝術風格，精辟的藝術見地，創(chuàng)新的藝術成果，“三不離、四不變”的崇高品德以及他為京劇表演藝術所作出的巨大貢獻，其價值是全方位的，很難用一兩篇文章來敘述。

本文粗淺簡陋，以作引玉之磚。