蘇劇主胡的演奏藝術(shù)

■府劍萍

有著五千多年悠久歷史的華夏土地上，孕育著豐富多彩的文化藝術(shù)，地方戲曲是豐饒的藝術(shù)花叢中的一支奇葩。而蘇州更是有著其特殊韻味特點(diǎn)的地方戲曲劇種——蘇劇。

蘇劇由南詞、昆曲、花鼓灘簧合流而成，而在文學(xué)、音樂方面都與昆曲有著深厚的淵源。蘇劇其前身是“蘇灘”，原名“對(duì)白南詞”，是一種戲曲清唱體的曲藝，它發(fā)源于蘇州，盛行于江、浙一帶，至今已有三百多年的歷史?！疤K灘”分為“前灘”和“后灘”兩大類，曲目豐富，曲調(diào)幽靜柔和，委婉動(dòng)聽，大都是從民間流傳的山歌、小調(diào)或其他地方戲曲中吸收、改進(jìn)、發(fā)展而成的，具有強(qiáng)烈的江南地方色彩。解放后經(jīng)過“蘇灘”老藝人的多方面努力，1956年正式成立了江蘇省蘇昆劇團(tuán)，才正式以一個(gè)新興的劇種——蘇劇，步入舞臺(tái)?，F(xiàn)在此劇種全國只有唯一的一個(gè)團(tuán)——被譽(yù)為“天下第一團(tuán)”。

地方戲曲音樂風(fēng)格的形成，唱腔起著主導(dǎo)作用。伴奏唱腔的主奏樂器是和本劇種的唱腔曲調(diào)、音樂風(fēng)格、藝術(shù)特點(diǎn)等都有著十分密切的關(guān)系。（如：昆曲——曲笛，京劇——京胡，秦腔——板胡，錫劇——錫胡等），蘇劇的主奏樂器是胡琴，又稱——蘇劇主胡。我有幸從八十年代初至今擔(dān)任了近三十年蘇劇主胡演奏，在幾十年的蘇劇從藝生涯中總結(jié)了一些本人對(duì)蘇劇主胡的演奏藝術(shù)和風(fēng)格的體會(huì)和經(jīng)驗(yàn)如下。

蘇劇主胡的演奏主要突出“領(lǐng)”和“托”兩個(gè)特點(diǎn)。

“領(lǐng)”——在蘇劇中，主胡起著領(lǐng)奏和主導(dǎo)演員演唱的作用。領(lǐng)奏要如同行云流水，要和演員配合得非常默契，演員才能演唱的舒服，表演的自如。（如：主胡在蘇劇《狀元與乞丐》的“太平調(diào)”中，在傳統(tǒng)的演奏上進(jìn)行了改良，充分運(yùn)用了胡琴的演奏技法及民間藝人、“堂名”在曲牌、小調(diào)中的各種演奏手法相結(jié)合，從而使得演奏手法形式多樣化，旋律能抑能揚(yáng)，表現(xiàn)力極為豐富，讓主胡在伴奏樂隊(duì)中起到了領(lǐng)奏的作用）。在蘇劇的伴奏中，不論是曲調(diào)旋律的起伏，還是力度、速度的變化，都需要隨著演員唱腔旋律的變化而變化，主胡既要帶領(lǐng)好樂隊(duì)并把握好演員唱腔的韻味，又不能喧賓奪主而表現(xiàn)自己，主胡一定要輔助演員，讓演員有更好地發(fā)揮。且不能機(jī)械的理解伴奏，粗略的完成曲譜上的音符，應(yīng)該理解為這是胡琴演奏的一種形式，和獨(dú)奏有著同等的重要性。對(duì)蘇劇主胡演奏員來說，首先要熟悉本劇種的各個(gè)曲調(diào)，更要全面熟練的掌握胡琴的各種演奏技巧，具備靈活、敏銳的耳、眼、手嫻熟的配合能力，熟悉各種演員唱腔的風(fēng)格和特點(diǎn)。做到強(qiáng)而不燥、快而不亂、弱而不虛、慢而不拖的效果，使演員的唱腔更優(yōu)美動(dòng)聽。

“托”——唱腔的托腔要突出陪襯作用。托腔也就是襯托唱腔的意思，其中也包括在演員唱段中念白部分過門演奏的自然過渡。演員的唱腔和主胡演奏員之間是主與從的關(guān)系，主胡演奏員要起著烘托、陪襯的作用。為了突出唱腔特色，在伴奏中，只有充分發(fā)揮其陪襯作用，才能更好地完成其伴奏任務(wù)。（如：在蘇劇《花魁記》的“緊打慢唱”中，把傳統(tǒng)的“緊打慢唱”的演奏上加以改變，樂隊(duì)以“緊打”的節(jié)奏伴奏，而主胡跟著演員的唱腔“慢拉”托腔，使主胡和演員的唱腔默契地保持一致，以一種新的伴奏形式，達(dá)到了預(yù)想不到的效果）。唱腔是主體，伴奏是托襯，襯托得當(dāng)，唱腔才能顯示出特有的韻味。主胡在舞臺(tái)上配合好演員，做到與演唱融為一體，給演員的演唱起到推波助瀾的作用，靈活地處理演員唱腔中的 “動(dòng)與靜”，“強(qiáng)與弱”，“快與慢”，“激情與含蓄”之間的關(guān)系，更好地加強(qiáng)演員唱腔對(duì)形象的刻畫，充分發(fā)揮蘇劇主胡演奏員自身音樂修養(yǎng)和審美觀，抓住曲調(diào)的神韻、靈魂，增強(qiáng)其唱腔的韻味，使?jié)撛诘臇|西得到充分的挖掘與發(fā)揮。

在蘇劇主胡的演奏手法上雖有很多的創(chuàng)新和發(fā)展。但相對(duì)而言蘇劇的主胡相比其他“灘簧”（錫劇、甬劇、滬劇等等）的主胡發(fā)展還是滯后的，主要原因就是全國就一個(gè)劇團(tuán)，就這么幾個(gè)演員，在演唱上演員形成不了流派，因此主胡的演奏上也缺乏競爭力。以前蘇劇老藝人的主胡演奏方法都是傳統(tǒng)的演奏法，民間俗稱“一把位”，基本上不換把，從七十年代末開始根據(jù)個(gè)人的演奏技巧不斷地提高和曲調(diào)變化的需要及現(xiàn)代配器的要求，演奏上得到了進(jìn)一步的發(fā)展。充分發(fā)揮了現(xiàn)有的胡琴演奏技巧和胡琴在江南絲竹的演奏技法，左手常用滑音、顫音、勾音、左側(cè)音、空弦裝飾音及墊指滑音等手法，右手力度細(xì)致自然，弓法豐滿柔和，以長弓為主與短弓相結(jié)合的方法，偶爾會(huì)用短弓加頓挫弓的伴奏手法?？偠灾?，在蘇劇主胡的演奏上，既有素凈樸實(shí)的伴奏風(fēng)格，也有花團(tuán)錦簇的伴奏風(fēng)格。這些都要根據(jù)劇目和演員表演時(shí)的情緒靈活變化。隨著時(shí)代的發(fā)展，這些風(fēng)格也漸漸融入到了蘇劇主胡的伴奏中。對(duì)唱腔旋律進(jìn)行裝飾，對(duì)唱腔過門進(jìn)行加花演奏，使整個(gè)伴奏，或簡或繁、或高或低、或合或分、同中有異、異中有同、變化紛呈、承接自如，逐漸形成了一種新的演奏風(fēng)格。

蘇劇本身在文學(xué)、音樂、表演等多個(gè)方面文化傳統(tǒng)深厚，并充分體現(xiàn)了蘇州文化的特質(zhì)，這一劇種的存在對(duì)吳文化有著重要的作用和代表意義。近年來隨著經(jīng)濟(jì)快速的發(fā)展，各種流行文化和現(xiàn)代藝術(shù)迅速和大量地涌現(xiàn)對(duì)蘇劇沖擊很大，觀眾銳減，演出也漸少，更需要我們這些從藝者堅(jiān)持在蘇劇藝術(shù)中傳承，創(chuàng)新，并發(fā)展下去，讓其魅力不減。