聲樂表演基本素質(zhì)淺議

洛陽師范學(xué)院音樂學(xué)院 張密麗

聲樂表演基本素質(zhì)淺議

洛陽師范學(xué)院音樂學(xué)院 張密麗

聲樂是一門表演藝術(shù)，是賦予聲樂作品以鮮活生命的再創(chuàng)造行為。演唱者不僅應(yīng)拓寬音樂和其它領(lǐng)域的知識，還應(yīng)深入實踐，豐富生活積累，培養(yǎng)賦予作品個人情感的能力，與此同時也應(yīng)注意看似細(xì)微末節(jié)的東西。一個聲樂演唱者只有全面具備了這些素質(zhì)和相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)，才能達(dá)到舞臺表演的最佳效果，實現(xiàn)真正意義上的二度創(chuàng)作。

聲樂表演 藝術(shù)修養(yǎng) 情感賦予

聲樂表演是賦予聲樂作品以鮮活生命的再創(chuàng)造行為。歌唱者必須通過自身具備的藝術(shù)修養(yǎng)，將原作在舞臺上生動地再現(xiàn)，這才是歌唱者舞臺表演的價值所在。

一、博學(xué)多才、技巧嫻熟才能駕馭舞臺

音樂美是一種高層次的藝術(shù)美。舞臺表演要達(dá)到以美感人、以情動人的效果，要求歌唱者必須對作品熟悉了解，并對詞、曲作者的創(chuàng)作意圖、風(fēng)格特點、主題思想等進(jìn)行分析，并根據(jù)自身具備的演唱功力和表現(xiàn)處理才能，把作品的風(fēng)格特點和藝術(shù)境界較完美地表達(dá)出來。因此，歌唱者必須具備扎實的演唱技能、廣博的文化知識以及豐富的生活體驗，才能駕馭舞臺，使演唱聲情并茂，達(dá)到情景交融的藝術(shù)境界。這就是為什么一首普普通通的歌曲卻能被那些具備良好素質(zhì)的歌唱家演繹到精妙絕倫的原因所在。

（一）歌唱者必須拓展音樂及其它領(lǐng)域文化知識

除演唱方面的基本音樂知識之外，一個歌唱者應(yīng)該更加全面地熟悉和理解音樂藝術(shù)創(chuàng)作、表演的基本規(guī)律，從而提高對作品的分析理解能力。例如：通過和聲學(xué)與曲式的分析，可以感受到音樂的結(jié)構(gòu)美；掌握中外音樂史知識，可以更好地了解音樂家的創(chuàng)作歷程、時代背景，以更深入把握作品風(fēng)格等。我們知道，音樂知識涉及多種學(xué)科，甚至與其它學(xué)科伴生，因此掌握其它領(lǐng)域廣博的文化知識對于音樂表演也至關(guān)重要。歷史知識可以幫助我們了解歷史上各個時期的音樂，對作品的時代背景及其內(nèi)容作出準(zhǔn)確的詮釋；文學(xué)知識可以幫助我們理解歌詞含意，進(jìn)而對歌曲的內(nèi)容更準(zhǔn)確地把握，同時也有助于歌唱的吐字和發(fā)音；地理知識可以幫助歌唱者在表演時，準(zhǔn)確把握作品的地理環(huán)境、風(fēng)土人情以及樂曲的特點；美學(xué)知識可以提高審美情趣，塑造高尚的品格；對美術(shù)、舞蹈知識的了解則可以拓寬藝術(shù)視野。

當(dāng)代著名指揮家阿巴多說：“我認(rèn)為了解音樂、繪畫和文學(xué)的各方面知識是很重要的，有時侯我讀到的書或看到的繪畫中的某些東西之間是有關(guān)系的，它們會在音樂中對我有所幫助?！盵1]（第163頁）是的，音樂藝術(shù)是在某一特定的文化土壤中產(chǎn)生的，如果對這種文化土壤沒有任何了解，就不可能真正掌握生長在這片土壤中的音樂，即使在形式上掌握了，也難以領(lǐng)悟到其內(nèi)在的精神。因此，作為音樂表演者必須放開眼界，把對各種藝術(shù)、文化現(xiàn)象的感受和理解融會貫通，才可能在表演中體現(xiàn)出音樂的實質(zhì)。

（二）歌唱者要具備嫻熟的聲樂演唱技能

音樂表演是一項技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)活動。因此，聲樂表演者具備的一個首要條件就是要有一副好的嗓子，這是對一個聲樂工作者最起碼的要求，因為這是演唱成功的基本前提。當(dāng)然，在此基礎(chǔ)上長期的基本功訓(xùn)練是必不可少的。諸如科學(xué)的發(fā)聲方法、良好的氣息控制、清晰的吐字、發(fā)聲等都需要經(jīng)過長期艱苦的專業(yè)訓(xùn)練才能獲得。如若不是這樣，僅憑一副嗓子，自然也不會有完美的藝術(shù)表現(xiàn)。蘇軾說:“有道而無藝則物雖形于心,不形于手。”意思是說盡管心里存在事物的形,但沒有技術(shù)、技巧基本功,也難以將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象。

例如意大利著名歌劇《茶花女》，1853年在威尼斯歌劇院的首演失敗了，原因之一是主演歌手選擇不當(dāng)。劇中茶花女的扮演者無法將那些難度較高、戲性較強(qiáng)的唱段，淋漓盡致地表現(xiàn)出來，結(jié)果使作品大為減色。但一年后，同樣在威尼斯歌劇院，由于對演員做了調(diào)整，請了一些具有精湛演唱技巧和較深藝術(shù)修養(yǎng)的歌唱家，《茶花女》在第二次公演時，取得了巨大的成功，該劇也成了流芳百世的經(jīng)典劇目。對于音樂表演者來說，重要的是將自己所掌握的基本功靈活自如地運(yùn)用于藝術(shù)表現(xiàn)，要根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，創(chuàng)造性地運(yùn)用基本技術(shù)，把技巧融于音樂當(dāng)中。盡管真正的藝術(shù)家在技藝方面超于常人，但他們并不以炫耀技巧為目的，他們的偉大之處在于把高超的表演技巧同深刻的藝術(shù)表現(xiàn)完美地結(jié)合為一體。應(yīng)該說只有達(dá)到了這種“得之心而應(yīng)之手”的境界，音樂表演的技術(shù)才真正實現(xiàn)了自身的價值。因此，一個真正的表演藝術(shù)家不僅要具有完善高超的演唱技巧，而且要有豐富、深刻的人生體驗與積累。

（三）深入生活實踐，豐富生活積累

音樂來源于生活，許多音樂作品都是生活的真實寫照。無論是歌曲創(chuàng)作、聲樂表演都離不開人們對于生活的理解與熱愛。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現(xiàn)生活，能讓人豐富人生體驗，更能讓人全面地理解社會和人生。對于歌唱者來說，如果能很好地體驗到作品的情感內(nèi)涵，則會使自己的演唱得到升華。

每一首好的音樂作品，總要揭示一個主題，反映社會生活的某個側(cè)面和時代精神。要唱好一首作品，首先應(yīng)了解生活，了解作品的時代背景，挖掘作品內(nèi)部所蘊(yùn)含的深層意義。以演唱作品《黃水謠》來說，這首歌曲分三段，第一段抒情而深切，描述黃河岸邊老百姓安居樂業(yè)的景象；而中段卻是悲痛的呻吟，由于日寇侵略使百姓生活處在水深火熱之中；第三段就更加的凄涼，控訴了日本侵略者給中國人民帶來的沉重災(zāi)難。那么，如何才能更好地表現(xiàn)出歌曲各個層次不同的情緒變化，這就需要演唱者平時不斷豐富自己的人生閱歷，學(xué)會仔細(xì)觀察生活，體驗生活，增加生活經(jīng)驗。從間接方面講要多閱覽一些類似于與音樂作品承載相應(yīng)情感的比如說文學(xué)作品、影視劇本等，更多體會書中人生的情感和情緒，當(dāng)然可以更直接地通過聆聽音樂作品中歌唱家們的演繹，從中融入自己的體會，形成自己的演唱風(fēng)格。

二、歌唱者的情感把握

音樂是聽覺藝術(shù)，時間藝術(shù)，表演藝術(shù)，再創(chuàng)造藝術(shù)，也是情感藝術(shù)。作曲家用情感作曲，歌唱家用情感演唱歌曲，聽眾通過情感來欣賞歌曲。所以，情感就像一條紅線，連接了作曲家——歌唱家——聽眾的心靈。我國古代《唱論》中尤其強(qiáng)調(diào)“聲音發(fā)乎情”“情動而辭發(fā)”。音樂中聲樂演唱的高境界重在講究“未成曲調(diào)先有情”，強(qiáng)調(diào)“歌歡則聲與樂諧，歌戚則音與泣共”[2]。這些都充分說明以情帶聲、以聲傳情、聲情相諧對歌唱的重要性。

（一）研讀原創(chuàng)作品，獲得對原創(chuàng)內(nèi)涵的充分認(rèn)識

歌唱者要用情去演繹作品，需要對原創(chuàng)作品有全面的了解與分析，獲得充分認(rèn)識。首先我們可以通過熟讀歌詞，加強(qiáng)對作品整體的理解；其次可以通過樂譜，分析樂曲調(diào)式結(jié)構(gòu)，音樂的節(jié)奏、節(jié)拍，音樂術(shù)語等；第三則是唱熟曲詞，找到正確的換氣點。最后，我們要準(zhǔn)確了解作品的創(chuàng)作背景及作者所處的環(huán)境，挖掘作品深層的含義，加深自己的體會。

也有不少歌唱者一味玩弄歌唱技巧，不去重視對作品內(nèi)涵的分析，其結(jié)果是聲音毫無生命力，觀眾不買賬，因而失去了歌唱的核心意義。因此，作為歌唱者，必須在藝術(shù)表現(xiàn)——歌曲處理上下功夫。如歌劇《白毛女》中《恨是高山仇似海》這一唱段的最后結(jié)尾處作為全曲的高潮，也是演唱的最高聲區(qū)，要唱得高亢有力、凄厲悲切，聲音一定要有所控制，而不能唱成悲憤壯烈，此曲只能突出哀和怨。因此，如果對作品分析得不夠，就很難將詞曲作者的真正意圖表達(dá)出來，而只有對歌曲作品越了解，掌握分析得越透徹，表達(dá)才會越感人。

（二）二度創(chuàng)作應(yīng)做到以情帶聲

音樂是情感藝術(shù)，歌唱的技能為演唱作品服務(wù)。技能是表現(xiàn)歌曲的方法和基礎(chǔ)，而豐富的情感表現(xiàn)是豐富歌曲意境、提高歌曲藝術(shù)品位之必須。高品位的歌唱藝術(shù)是技巧與情感二者高度結(jié)合的產(chǎn)物，是依靠優(yōu)美的歌聲和豐富的情感來共同表現(xiàn)的。再優(yōu)秀的嗓音、再動聽的歌聲少了真實豐富的情感，歌唱便成了無源之水、無本之木。捷克著名歌唱家亨利?費(fèi)爾迪南?埃斯坦說：“表情是歌唱的靈魂?！盵3]只有聲情并茂，聲與情完美結(jié)合才是真正的歌唱藝術(shù)。因此，“聲”與“情”的關(guān)系是“以聲傳情”，“寓情于聲”，“聲”是手段，“情”是目的。沒有聲之功，難傳歌之情，沒有情在胸，難顯聲之功。“聲”與“情”缺一不可。只有做到既有完美的技術(shù)技巧，又有情聲的有機(jī)結(jié)合，這樣才能做到充分調(diào)動觀眾的感情。

杰出的歌唱家，必然是情感豐富的人。他們的情感思維，往往有不同于一般人的感受。這種獨(dú)特感受，使歌唱者的情感思維更為深刻，情感體驗更為豐富、細(xì)膩，演唱也更富感染力。因此，演唱者努力豐富自己的情感體驗，深化自己的情感思維，對塑造音樂形象，表現(xiàn)聲樂作品有著十分重要的意義。例如《黃河大合唱》，作品中凝聚著強(qiáng)烈的民族精神，音樂中蘊(yùn)含著排山倒海、飛浪濤天的壯美氣勢，體現(xiàn)了堅毅、勇敢的精神力量。演唱這首歌曲時，一定要進(jìn)入作品意境以情帶聲，親身體驗歌曲中的內(nèi)容美?！案腥诵恼吣^于情。”[4]情感是溝通歌唱者與聽眾的橋梁，是歌唱的靈魂。歌唱者只有先感動自己，才能感動臺下的觀眾，使得觀眾像自己一樣融入到歌曲意境之中，獲得美的享受和受到教化。

三、歌唱者的要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)

聲樂表演是舞臺藝術(shù)。歌唱者要通過舞臺表演來展現(xiàn)自我、表現(xiàn)自我、體現(xiàn)自我藝術(shù)價值。

（一）歌唱者心理狀態(tài)的自我調(diào)控

歌唱時的心理狀態(tài)直接影響著歌唱的聲音效果和舞臺表演。良好健康的歌唱心理，是獲得舞臺表演成功的重要前提。

我們知道，一些演唱者往往忽視心理狀態(tài)的自我調(diào)整，或者說不能夠很好把握自己演唱時的心態(tài)，登臺演出時很難解脫自我，消除自卑和患得患失思想，難以專心演唱，其演唱必然是機(jī)械、呆板，毫無生氣，更談不上打動觀眾。這就要求演唱者在平時要加強(qiáng)意志鍛煉，樹立自信心，拋卻顧慮，只有這樣才能做到心理狀態(tài)的自我調(diào)控，克服臨場緊張感。人們常說“藝高人膽大”，藝高是通過一點一滴不斷積累磨練出來的，而要想膽大首先要戰(zhàn)勝自我。在演出前要有健康的心理狀態(tài)，充沛的精力；在演出時要保持清醒的頭腦，并能根據(jù)客觀情況及時調(diào)整自己的心態(tài)。當(dāng)然更要有飽滿的熱情和精神狀態(tài)，進(jìn)而才能盡情地、投入地歌唱。正如著名男高音歌唱家多明戈在演唱時所說：“在我的頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺，這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西?！盵5]（第162頁）

（二）舞臺再現(xiàn)也要注重看似細(xì)微末節(jié)的東西

所謂演唱，那就不僅僅是聽覺藝術(shù)，不難理解，它自然是表演和唱的結(jié)合，也就是說有舞臺表現(xiàn)的方面。在某種程度上我們不妨把它視為視覺藝術(shù)?？梢赃@么認(rèn)為，一個演員唱得雖然不錯，但如果在舞臺上不重視自己的舞臺素養(yǎng)，也很難獲得歌唱的成功。盡管演唱者在舞臺上或許只有幾分鐘，但卻能看出一個演唱者的高雅氣質(zhì)和發(fā)自內(nèi)心的真誠和熱情。比如在演唱前，眼神適度地與觀眾交流；演唱時和觀眾情感互動；表演結(jié)束后，則應(yīng)彬彬有禮地向觀眾表示謝意等。作為一個演唱者務(wù)必不可忽視這些看似是細(xì)微末節(jié)的細(xì)節(jié)，而這些細(xì)節(jié)則恰恰可能會影響演出的成敗。

藝術(shù)實踐修養(yǎng)也包括與伴奏合作方面。不少演唱者好像并不看重這一合作關(guān)系，僅顧自己的唱，不理解伴奏的重要，沒有把伴奏也看做是歌唱的一部分。前面已經(jīng)說過，曲譜是作者情感的結(jié)晶，伴奏既要表現(xiàn)原作情感，又要在作品里融入自己的情感并和演唱者發(fā)生聯(lián)系，我們有什么理由不去和伴奏一起緊密合作呢！因此，一個演唱者一定要重視與伴奏的配合，這樣有利于伴奏者個人情感的引入，有利于演唱者和伴奏者個人情感的正確結(jié)合和接軌，有利于二度創(chuàng)作的整體性和完整性。

歌唱表演是一門藝術(shù)，而要真正掌握歌唱表演藝術(shù)，需要不斷學(xué)習(xí)，不斷探索，不斷實踐。一個成功的歌唱者是在反復(fù)的鍛煉中不斷成長起來的。

[1] 王次炤.音樂美學(xué)[M].北京：高等教育出版社，1994.

[2] 李大光.淺談情感在藝術(shù)作品中的重要作用[J].戲劇文學(xué)，2004，(11)：99-100.

[3] 陳海珍.歌曲演唱的處理與表現(xiàn)[J].戲劇文學(xué)，2004，(8)：88-99.

[4] 佟成杰.淺談聲樂教學(xué)對藝術(shù)歌唱的理解[J].戲劇文學(xué)，2004，(6)：96-97.

[5] 楊易禾.音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用[M].合肥：安徽文藝出版社，2003.

張密麗，女，1976年畢業(yè)于河南大學(xué)音樂系，同年7月分配到洛陽師范學(xué)院（原洛陽師專）音樂系從事聲樂教學(xué)至今，現(xiàn)為副教授。

10.3969/j.issn.1002-6916.2011.13.041