觸 鍵——鋼琴演奏中的重要技術(shù)

謝天翊 （河南駐馬店職業(yè)技術(shù)學院 河南駐馬店 463000）

鋼琴演奏藝術(shù)要求有很強的技藝，著名鋼琴演奏家霍夫曼說：“演奏必須取得操縱鋼琴的主權(quán)，這個操縱權(quán)就是技巧?！币@得鋼琴的演奏技巧需要練習很多的內(nèi)容，其關(guān)鍵在于手指與鍵盤的接觸方法。

根據(jù)演奏時觸鍵憑借的力度和狀態(tài)。傳統(tǒng)上有不同的觸鍵技巧。當然這還受以下兩個方面的影響：1.鋼琴的制作。2.樂曲的內(nèi)容、風格、創(chuàng)作手法對鋼琴演奏表現(xiàn)的要求。從演奏技巧訓練方面來講主要訓練對方法的科學掌握。

一、觸鍵技巧和練習方法

鋼琴演奏是一種腦力、體力并用，手、腳、眼、耳、心乃至身體全方位有機聯(lián)系的活動，一流的鋼琴演奏應具有一流的鋼琴演奏技術(shù)才能使有完美的效果。而手指的獨立、均勻、靈活是鋼琴演奏技術(shù)的基礎。

（一）指力觸鍵以獲得鋼琴纖細的音色

指力觸鍵要求放松手腕，利用手指運動是鋼琴發(fā)出纖細的聲音，在樂曲中用于最輕層次聲音的演奏，用來表現(xiàn)典雅的樂段或纖弱的演奏效果。指力是所有觸鍵方法中肌肉活動量最小的。在鋼琴演奏史上，巴赫被世人稱為指力派觸鍵，費爾凱爾曾說：“巴赫的運用手指方法幾乎像是漫不經(jīng)心的輕微動作，無論怎樣難彈的樂句都是用那種自然的手形，手都不離開鍵盤，只用手指的第一關(guān)節(jié)來彈奏顫音，也只是一個指頭的顫動，身體的其他部分完全不動?！蓖踅ㄖ欣蠋煹匿撉偾稙g陽河》中第一樂句(1—4小節(jié))的左手部分也是這種觸鍵方式描述潺潺流水的聲以烘托右手彈奏的優(yōu)美旋律。(如下：譜例1)，

(二)手力觸鍵，可彈奏出靈活、流暢的音色

在演奏中要運用到很多觸鍵方式，其中運用最廣的是“手力觸鍵”。手力觸鍵的特點是手的腕部朝下的動作。手和手指的力從腕部發(fā)出來觸鍵，下鍵的那一剎那手腕自然拱起，手掌關(guān)節(jié)穩(wěn)定態(tài)式，手腕始終保持靈活。手力觸鍵，主要用于樂段要求的音量比指力觸鍵產(chǎn)生的音量大的樂句或樂段。如，演奏者練習各種音階、琶音以及要求快速跑動的樂段都需要用這種手力觸鍵方式來演奏。例如，《瀏陽河》中(5 9小節(jié))一連串的分解琶音(如下：譜例2)，主要用這種手力觸鍵獲得輕柔且纏綿的音色

(譜例2)

(三)臂力觸鍵、音響大、音色明朗、清澈

方法：前臂及手腕落下時，緩沖式推下琴鍵而手指不可以敲琴鍵，這種觸鍵方式一般用在持續(xù)音或連奏。在實際演奏中，手力與臂落觸鍵不是單一使用的而是與其他技巧結(jié)合在一起運用的。這種觸鍵技巧最早應用在古典音樂當中，在這方面開浪漫主義先河典范的是貝多芬。例如：在《悲愴》奏鳴曲中，很多八度和弦音就是用這種觸鍵方式來抒發(fā)作者的思想和情感。勒尼于1839年《鋼琴演奏的理論與實踐》一書寫過：“彈圓滑奏時，手的動作最好不要讓別人看出來，手指也不可抬得過高，在不損害手指柔軟運動的范圍內(nèi)，加入手臂的重量?！边@兩種觸鍵的結(jié)合交替在八度連奏中應用較多。例如殷承宗、儲望華編曲的《農(nóng)村新歌》中多處用到八度連奏。在黑鍵上用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵是用大臂前臂落下觸鍵，方可得到圓滑、流暢、連奏的效果。以《瀏陽河》中5 9小節(jié)為例（譜例3），獲得琶音要從臂落觸鍵開始，再手力觸鍵結(jié)合。（譜例3）

（四）用全臂觸鍵音色壯麗、洪亮

全臂力觸鍵發(fā)力點從上臂再把力傳向前臂到手腕、手和手指這幾個部位在演奏中緊密地結(jié)合在一起運動。作用于琴鍵上的力量主要來自肩部肌肉。這種各部位聯(lián)合作用的方式僅僅在按下琴鍵的過程中存在，下鍵后各部分肌肉要馬上放松，特別是腕部的肌肉要放松。如《瀏陽河》中10 16小節(jié)右手的旋律音（如下：譜例4），可用全臂觸鍵。

（譜例4）

（五）各種觸鍵方式相結(jié)合，全身心地投入才能使整個作品中的豐富多彩的音色得到充分的表達。

德國指揮家兼鋼琴教師德佩指出：鋼琴并不是只靠手指去彈奏，只有當手指、手腕和手臂等一切參于演奏的肢體都達到完全的運用時，才能獲得滿意的音響?！碑斪髌芬枥L雄偉、浩大的聲勢需要產(chǎn)生轟動的震撼人心的音響時，演奏者需要運用整個身子或上半身的重量發(fā)力觸鍵，為達到這一效果，在音樂我們常見鋼琴演奏家演奏到樂曲的高潮處時臀部需要離開琴凳以借式發(fā)力全身心觸鍵。如《瀏陽河》75-79小節(jié)（如下：譜例5）

鋼琴作品日益豐富，我們必須以多種的觸鍵技藝處理演奏中豐富多彩的音色才能準確的表現(xiàn)各種作品思想，表達樂曲中的完美效果，在即將演奏時，應當認真審視整個樂曲和樂段乃至于每個樂句需要哪個層次的音色表達內(nèi)容。在指端觸鍵的那一剎那，使指端及各肢體部位相互配合乃至全身的貫通。

因此，演奏者要精于轉(zhuǎn)換運用各種觸鍵方式。每種觸鍵所產(chǎn)生的音色都應代表管弦樂隊中的某種樂器。比如，指力觸鍵的音色近似于纖細的長笛音色；手力觸鍵的音色可與靈活流暢的小提琴音色媲美；臂落觸鍵的音色類似于明亮的單簧管音色；如果演奏出圓號般洪亮的音響，用全臂觸鍵。

二、觸鍵中力度的運用

“力度”這一詞來自希臘語，也可解釋為“力量”。在音樂中可理解為有關(guān)音的力度理論。它從音樂上的強——弱、增強——減弱，這些相對立的方面影響著人們的感官。沒有這種力度變化，音樂將缺乏生命力和表現(xiàn)力，變的乏味。但如果運用得當，便會使音樂作品栩栩如生，并具有豐富的表現(xiàn)力。

音樂是用聲音間接地描繪大自然、表達情感的藝術(shù)?！奥曇粺o聽”物一無文，味一無果.和樂如一”【1】是美的事物的共同特性。美妙悅耳的樂曲是多種音色組成和諧的聲音，鋼琴觸鍵的技能方法是產(chǎn)生悅耳和諧的樂曲的源泉。從生理學上講，人的幾個可以獨立活動的部位分為手、前臂、大臂、肘部、腰部等。學習鋼琴基本技能，掌握正確運用各部位的力量就是掌握了觸鍵的藝術(shù)的基本功。能否正確靈活運用各部位的力去觸鍵決定著鋼琴演奏的成敗。

手指、腕、臂的力量協(xié)調(diào)運動的發(fā)力點是腰部，“人之驅(qū)，腰為中”在鋼琴演奏過程中，經(jīng)常遇到樂譜中的力度記號，如f，ff，fff等。這些符號的彈奏，雖然在不同作品中有不同的要求，但都是表現(xiàn)彈奏力度的強烈程度，這些彈奏力度發(fā)力點在腰部。肖邦《革命練習曲》的最后結(jié)束句（如下：譜例6）

（譜例6）

以上例子由兩個f的一組下行音型直到3個f的4介和弦構(gòu)成，氣勢雄偉，剛健有力。特別是4個和弦，如果不運用腰部力量，僅靠手臂用力是無法達到作品所要求的震撼人心，滌蕩靈魂的爆發(fā)性音響和情感。這是腰部力量鋼琴演奏發(fā)力之源很好的范例。當然，腰部的力量不可能直接作用于琴鍵，腰部力量是通過對背部、雙肩、雙臂、手腕、手指等部位的瞬間傳送來完成彈奏的，這種力量傳送的是否協(xié)調(diào)關(guān)系到鋼琴演奏者是否能產(chǎn)生良好彈奏效果和演奏技巧。最為明顯的腰部力量的正確運用是在兩種彈奏中，即爆發(fā)性強奏，適中強奏。

（一）爆發(fā)性強奏。多用于八度，雙八度，八度和弦，密集型和弦等，例如：肖邦的《諧謔曲》OP.39中，八度連奏，八度和弦音較多，在彈奏這些八度和八度和弦音時，力度和聲音需飽滿、音色雄渾，腰部力量集中”動感”顯著，保持著”提勁”狀態(tài)，在此狀態(tài)下必須把握好腰部力量對背、肩、臂、腕、指的力度的控制。用腰部驅(qū)動爆發(fā)是其彈奏的特點。

（二）適中強奏。這種力度強而不爆，音量也在爆發(fā)性強奏之下，腰部所強調(diào)、所感受的力感集中但不驅(qū)動爆發(fā)；例如儲望華改編的鋼琴曲《二泉映月》第47-52小節(jié)（如下：譜例7），是全曲的高潮，其中的八度和弦旋律剛勁、舒展，只有巧妙把握并將腰部力度支撐貫穿于彈奏之中，方能達到豐厚、飽滿、堅實內(nèi)在的力的效果，反之，只靠手臂、手腕”強迫”手指”壓”鍵，所彈奏出的必然生硬、死板，也極易使臂、腕、掌疲勞。

（譜例7）

（三）弱奏。爆發(fā)性強奏的發(fā)力是以腰部驅(qū)動爆發(fā)，適中強奏是腰部驅(qū)動內(nèi)在力量的支持并將其瞬間傳送。而弱奏時腰部力量的傳送最具特色，可用二十字概括它的發(fā)力原則：意念從腰開始，發(fā)力要求勻稱，力要貫滿肩背，緩推手指尖觸鍵。在弱奏中，既要求音量要弱，又要求下鍵到底，聲音實在，弱而不虛。..這種彈奏方式很難控制，正確運用二十字原則能夠取得成功的效果。在鋼琴音樂不斷發(fā)展的過程中，現(xiàn)今對手指、腕、肘部的運用都提出了更細致的要求，主張整體的放松，讓手臂的力量通過指尖自然傳到鍵盤上，認為肩部、大臂、前臂、肘部、手腕、都應協(xié)調(diào)一致。正確控制地運用手指、手腕、手臂、肩、背、腰的力度，才能達到所要求的音響效果。鋼琴彈奏技巧實際就是基本觸鍵手法。

當鋼琴學生掌握了聲音的一整套表現(xiàn)手法后，就應當學會有節(jié)制地使用這些手法，永保它們的表現(xiàn)力。試想在一首即使是最輝煌的樂曲中，如果把每個音都彈成ff，也會變成一片無休止的喧鬧，令人不堪忍受。擾且，要是一開始是竭盡全力地演奏，在以后的樂段中就無法進一步增強力度，同時也把所有最吸引人的高潮都鏟平了。

“技術(shù)就是藝術(shù)本身”。不炫耀、不濫用華麗的技巧，而是選用最合適樂曲內(nèi)容的演奏方法，是認識“技術(shù)就是藝術(shù)本身”的重要內(nèi)涵。

鋼琴是一門技藝性很強的藝術(shù)，沒有技巧就談不上鋼琴藝術(shù)，這是眾所周知的客觀事實。所以習琴者必須鍥而不舍，孜孜不倦的練習基本功，掌握精湛的技巧，為塑造準確的藝術(shù)形象作好技術(shù)上的準備。

【1】蔡仲德.中國音樂美學史上第一章第三節(jié)第55頁人民音樂出版社.1995年1月.

【2】卡爾.萊默爾 瓦爾特.吉澤金.現(xiàn)代鋼琴演奏技巧?上海音樂出版社?2004年5月1日.

【3】邵義強譯. 鋼琴技巧指導法?.全音樂譜出版社.1984.

【4】啊爾弗萊德.科爾托.鋼琴技術(shù)的合理原則.

【5】克格. 漢密爾.鋼琴演奏中的觸鍵與表情.