音樂表演藝術(shù)中的風(fēng)格與流派

覃 嬪

(懷化學(xué)院音樂系,湖南懷化 418008)

音樂表演藝術(shù)中的風(fēng)格與流派

覃 嬪

(懷化學(xué)院音樂系,湖南懷化 418008)

準確把握音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格,對于我們理解作品的形象以及還原作曲家的意圖至關(guān)重要,也是正確詮釋音樂本身的前提基礎(chǔ),更是審美創(chuàng)造與個性發(fā)展的完美再現(xiàn)。

音樂表演; 風(fēng)格; 流派

Abstract:T o grasp the artistic style of musical performance is quite important,especially for understanding the image of the music as well as the intention of the musician.Only by precisely grasping the music style can a performer show his or her accurate interpretation of the music.What's more,it is the premise of correctly interpreting the music itself and the perfect representation of aesthetic creation and personality development.

Key words:musical performance; style; trend

音樂表演藝術(shù)是一個獨立的、創(chuàng)造性的表現(xiàn)過程。它既再現(xiàn)著音樂作品的歷史時代與藝術(shù)風(fēng)格特征,又展示著音樂表演者鮮明獨特的個性和嫻熟精湛的技巧,是音樂表演藝術(shù)家審美意識與創(chuàng)造激情的具體體現(xiàn)。因而,必須準確把握音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格,才能將無聲的樂譜變成有生命感的、充滿豐富情感意韻的音樂律動。風(fēng)格作為一種表現(xiàn)形態(tài),是表演家二度創(chuàng)作中的個性及其在藝術(shù)表演中的體現(xiàn),是從音樂表演的整體上所體現(xiàn)出來的具有代表性的特點的體系。

一、風(fēng)格內(nèi)涵及成因

風(fēng)格就是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌,它是藝術(shù)個性獨特表現(xiàn)的集中,通過藝術(shù)品外顯出一種相對穩(wěn)定、本質(zhì)核心的風(fēng)貌,區(qū)別于其他藝術(shù)家思想觀念、審美趣味、內(nèi)在精神等氣質(zhì)的格調(diào)特色。

風(fēng)格的形成,表明藝術(shù)主體在創(chuàng)作手法和表現(xiàn)手段、審美思想獨樹一幟的成熟,是藝術(shù)家理念的突破。藝術(shù)家風(fēng)格的形成受到主觀和客觀兩方面的影響,正如陸九淵曾推崇的“我心即是宇宙”,主觀上,藝術(shù)家思想觀念、審美品味、藝術(shù)修養(yǎng)、個人氣質(zhì)等等無疑不是通過創(chuàng)作外顯出來,藝術(shù)風(fēng)格則是創(chuàng)作主體內(nèi)心靈性的外化。藝術(shù)作品是藝術(shù)家所創(chuàng)造的,帶上了藝術(shù)家主觀方面的印記;藝術(shù)作品中具有真實生活的“我”和藝術(shù)家的“我”兩重屬性。別林斯基說:“一個詩人的一切作品無論在內(nèi)容和形式上怎樣分歧,還是有著共同的面貌,標志著僅僅為這些作品所共有的特色,因為它們都發(fā)自一個個性,發(fā)自一個統(tǒng)一而不可分割的我?！盵1](P137)會當凌絕頂,一覽眾山小。藝術(shù)家能夠在他的作品中成功地反映到的東西,只能是在他所特有的思想、情感、藝術(shù)精神、生命體驗、審美理想規(guī)定的場域內(nèi),能夠為他所深刻感知、體驗和引起他的創(chuàng)作沖動的東西。而且藝術(shù)家在反映現(xiàn)實的同時,不論是否自覺,總是要表現(xiàn)出他自己的精神風(fēng)貌,表現(xiàn)出他對于現(xiàn)實的獨特的感受、認識和情感,表現(xiàn)出他那與眾不同的藝術(shù)涵養(yǎng)。主觀條件不同的藝術(shù)家即使反映同一對象,他們的作品也各具不同的性格。法國作家布封說:“風(fēng)格如人”,黑格爾對風(fēng)格的解釋是:指藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面區(qū)別于他人而完全顯露出本身人格的一些內(nèi)在氣質(zhì)。[2](P362)

客觀上,藝術(shù)家創(chuàng)作個性的形成受到社會存在、時代背景、教育經(jīng)歷、家庭環(huán)境等等綜合因素的影響;而藝術(shù)品所具體表現(xiàn)的客觀對象,所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術(shù)門類,對于風(fēng)格的形成也具有內(nèi)在的制約作用。這就是形成風(fēng)格的客觀條件。脫離個人所處的客觀社會環(huán)境以及不顧題材、體裁等方面的特點而主觀任意地追求某種風(fēng)格,就必然導(dǎo)致媚俗低級,嘩眾取寵。

具體來說,風(fēng)格體現(xiàn)在藝術(shù)作品的諸因素中。它既表現(xiàn)為藝術(shù)家對題材選擇的一致性和獨創(chuàng)性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性,也表現(xiàn)為對創(chuàng)作手法的運用、塑造形象的方式、對藝術(shù)語言的駕馭等的創(chuàng)造性表達。真正具有獨創(chuàng)風(fēng)格的藝術(shù)品能夠產(chǎn)生巨大的藝術(shù)感染力,從而成功地實現(xiàn)藝術(shù)家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。就拿貝多芬第五交響曲中的命運動機來說,它那么短小,仿佛意味著“命運在敲門”,卻帶有鮮明的個性特征和具有象征性。作品的這一主題始終貫穿全曲,使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。這種獨特的藝術(shù)構(gòu)思、審美情趣和作曲家特定歷史時期下特定的個人經(jīng)驗、社會環(huán)境、時代特征、民族氣質(zhì)等緊密相聯(lián)。風(fēng)格,是藝術(shù)家主觀思想、審美情趣的內(nèi)在精神通過結(jié)合客觀因素的現(xiàn)在而傳遞出來,是物質(zhì)性與精神性、主觀性與客觀性的對立統(tǒng)一體。

二、藝術(shù)流派

所謂藝術(shù)流派,就是指在藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時期內(nèi)出現(xiàn)的由若干思想傾向、藝術(shù)見解、創(chuàng)作風(fēng)格、審美趣味基本相同或近似的藝術(shù)家自覺或不自覺形成的藝術(shù)集團或派別。藝術(shù)流派是藝術(shù)發(fā)展過程中的產(chǎn)物,它的產(chǎn)生是藝術(shù)發(fā)展到成熟階段才出現(xiàn)的現(xiàn)象。形成藝術(shù)流派的先決條件是必須具有一定數(shù)量的藝術(shù)家隊伍和較為豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手段,它的形成大致有以下幾種情況:有的成立組織,發(fā)表共同的藝術(shù)主張,有自己的刊物,如歐洲現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫中的“青騎士”派;有的只是彼此藝術(shù)見解、風(fēng)格、傾向、愛好等大體相同,并沒有什么組織,如西方現(xiàn)代戲劇中的“荒誕派”;有的是在某一著名藝術(shù)家周圍,有一群藝術(shù)家追隨他,如中國京劇中的“梅派”;有的是同時或先后成名的一些藝術(shù)家,由于創(chuàng)作傾向和藝術(shù)風(fēng)格相近,被當時或后人稱為一個流派,如19世紀中葉東、北歐的民族樂派等。一種藝術(shù)流派的形成與藝術(shù)思潮、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)表現(xiàn)手法有著不可分割的聯(lián)系。我們知道,當一個流派的思想對社會產(chǎn)生了極其巨大的效應(yīng)或影響,并推動整個思潮的涌動,那么這個流派必然在特定歷史條件下占據(jù)著主導(dǎo)地位,從而對各種藝術(shù)種類產(chǎn)生重大影響,或者說,它可以囊括各門藝術(shù)。這樣的流派往往被概括為某種主義,例如西方17世紀以來的古典主義、浪漫主義、印象主義、民族主義,等等。為了更加明確藝術(shù)流派的風(fēng)格,我們就西方音樂史的角度來探討古典樂派、浪漫樂派、印象樂派、民族樂派等每個流派不同的風(fēng)格。

(一)古典樂派 古典樂派崇尚理性、強調(diào)邏輯,追求藝術(shù)形式的嚴謹性,音樂語言清晰簡明而富于表現(xiàn)力,音樂主體輪廓分明,各有特色。代表人物如:貝多芬、莫扎特、海頓等等。對于“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的古典樂派而言,其主要特征是反映人類普遍的思想要求,追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神。他們的思想傾向、藝術(shù)見解、審美趣味基本相同或相似,具有某種共性。但就其個人而言,貝多芬的音樂風(fēng)格充滿了激昂,震撼,憤怒,悲傷,優(yōu)美,粗獷、質(zhì)樸等特征,表現(xiàn)出一種富有挑戰(zhàn)精神的英雄氣質(zhì)。從他的作品中體現(xiàn)了巨人般的性格,反映了當時人民群眾的痛苦和歡樂,斗爭和勝利。所以他的音樂總是表現(xiàn)了“通過苦難——走向歡樂,通過斗爭——獲得勝利的一種斗爭精神?！蹦氐囊魳凤L(fēng)格具有誠摯、細膩、通俗優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征,大都充滿了樂觀主義的情緒,反映了上升時期的德奧資產(chǎn)階級樂觀向上的精神狀態(tài);在維也納后期的創(chuàng)作中,也出現(xiàn)了悲劇性、戲劇性的風(fēng)格,對社會矛盾的反映更趨深刻。海頓的音樂風(fēng)格熱情、典雅,充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就象優(yōu)美的田園詩一樣,他總是用這種筆調(diào)來歌頌大自然,歌頌生活。在他的作品中,經(jīng)常可以感受到鮮明的奧地利民歌風(fēng)格;海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感,樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。我們可以感覺得到古典流派內(nèi)不同個人之間的區(qū)別,同時這個性與共性又是不可分割地作為一個整體而存在著的。這共性就寓于個性之中并通過個性表現(xiàn)出來,而流派中的個性正是有了這些鮮明的個體才獨樹一幟。藝術(shù)流派的風(fēng)格也正是因為藝術(shù)家異彩紛呈的個人風(fēng)格而發(fā)展得更為成熟,更為鮮明。

(二)浪漫樂派 浪漫主義樂派強調(diào)主觀性,注重個人情感表達,偏重個性化的心理的刻畫,感情熱烈而奔放,形式上不受拘泥,各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風(fēng)格。其代表人物有:門德爾松、舒曼、肖邦、舒伯特、李斯特、理查德·施特勞斯等等。就整個藝術(shù)流派而言,他們在思想感情、創(chuàng)作方法、個性氣質(zhì)上具有共同點,代表著那個歷史時期的主要風(fēng)格。就單個而言,每個藝術(shù)家又有著不同于其他主體的獨特性。例如:門德爾松的鋼琴音樂風(fēng)格具有古典主義與浪漫主義的二重性、音樂語言具有清晰性、音樂理念具有民族性和公眾性。肖邦的作品打上了強烈的波蘭民族性格的烙印,他的作品情感變化異常迅速而且豐富多樣,時而憂郁、陰沉,時而光明和歡快,時而悲哀、沉思。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力,充分挖掘了鋼琴的音響功能,音樂語言與音樂表現(xiàn)方法同匈牙利音樂有密切聯(lián)系,音樂形象鮮明而質(zhì)樸,體現(xiàn)了自然美和藝術(shù)美的完美統(tǒng)一。形象地說,浪漫主義樂派和其中的各個代表人物就是一個整體和部分的關(guān)系,也即共性與個性的關(guān)系。一方面,共性與個性相互依賴,共性存在于個性之中,并通過個性表現(xiàn)出來;另一方面,個性包含著共性,共性和個性在一定條件相互轉(zhuǎn)化。從藝術(shù)家自身來看,藝術(shù)家的獨創(chuàng)的風(fēng)格的形成,主要是由藝術(shù)家那與眾不同的生活實踐與藝術(shù)實踐所起的作用。藝術(shù)風(fēng)格的獨特性,是藝術(shù)家個人獨創(chuàng)性的集中表現(xiàn),是藝術(shù)家的創(chuàng)作達到成熟的重要標志,更根本的是對藝術(shù)家的生活實踐和藝術(shù)實踐的一種檢驗。一個藝術(shù)家的作品具備了獨創(chuàng)的風(fēng)格,意味著他對豐富多樣的現(xiàn)實生活的審美性質(zhì)的特征有了不同于別人的新的發(fā)現(xiàn),并且相應(yīng)地在藝術(shù)上得到了成功的表現(xiàn)。這種成就推進了整個藝術(shù)流派的發(fā)展,從而也更有利于藝術(shù)家自身風(fēng)格的完善。

(三)民族樂派 民族樂派的作品以反映本民族的歷史和人民生活為題材,具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族感情,同時大量運用民族民間音樂素材,具有鮮明的民族風(fēng)格。從總體上來說,民族樂派這一樂派并不屬于某一時間范圍,而是由于這一樂派具有共同的美學(xué)準則,因而在音樂史上劃歸為一個整體。按照地域和國家來劃分又可以分為如:俄羅斯民族樂派、捷克民族樂派、北歐民族樂派等等。從微觀上看,作為單個對象,這一民族樂派與那一民族樂派的風(fēng)格就顯然不相同。從宏觀上把他們都放置于民族樂派的范疇來看,該樂派藝術(shù)風(fēng)格是將民間音樂素材創(chuàng)造性地與西歐傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)手法、技巧相結(jié)合,創(chuàng)造出作曲家自己的、具有民族特定的音樂語言。也即我們所說的具有“家族相似式的同一性”,這就是所謂的共性和民族樂派共同或相似的風(fēng)格。但從單個民族來看,如俄羅斯民族樂派則具有獨特的性格,深沉而憂郁的氣質(zhì)、熱情奔放的民間文化、爭強好勝的民族精神無不滲透在音樂的進行中。捷克民族樂派的作品則深受本民族舞蹈音樂的影響,用濃厚的色彩、深情的筆觸描繪了祖國的山川大地等自然景色。北歐民族樂派結(jié)合本民族音樂的精華,形成了自己獨特的風(fēng)格。作品大都是以描寫自然、以反映出爭取民族獨立傾向,具有強烈的號召力和鼓動性等內(nèi)容為主的題材。這就是共性中的個性體現(xiàn),也是單個民族樂派充分認識自己的長處和個性,形成有利于自己發(fā)展的風(fēng)格,從而區(qū)別于其他民族樂派風(fēng)格的必然規(guī)律。

(四)印象樂派 印象樂派音樂風(fēng)格的特征為:崇尚柔和,抑制、排除過分的激情;避免文學(xué)性的鋪敘,借助標題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想;含蓄的暗示多于熱情直率的表達,強調(diào)朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。代表人物有:德彪西、拉威爾、法雅、席曼諾夫斯基、保羅·杜卡、雷斯皮基、沃恩·威廉斯等。無疑,每一位音樂家都或多或少的帶上了該流派的藝術(shù)本質(zhì)屬性,而該流派風(fēng)格的形成正是主體風(fēng)格成熟的表現(xiàn)和象征。作為印象樂派的創(chuàng)始人德彪西,雖然力圖讓自己遠離印象主義這個詞,但是他音樂的核心無疑正體現(xiàn)了印象主義的理念。他的創(chuàng)作特點與浪漫主義有著直接的傳承關(guān)系,他喜歡把創(chuàng)作寄托于夢幻世界,超然物外,精神遨游在水光山色之中,在虛無縹緲的意境中進入一個忘我無我的境界,以音樂捕捉事物的印象或情感。拉威爾有著不同于德彪西的風(fēng)格,他的音樂以描述身外之物為主,但不像標題音樂般刻意描寫事物,而是遠離象征主義中深染的主觀元素,以一種遠距離、極度客觀的立足點來創(chuàng)造音樂的印象。他雖與德彪西并稱為印象樂派的大師,但是拉威爾所追求的效果更精確犀利,他避開象征主義中曖昧的光線與陰影,以大量的裝飾效果點綴音樂結(jié)構(gòu)。就同一個藝術(shù)家德彪西的作品來說,他的作品的多樣的變化,最終不能不為他所具有的創(chuàng)作個性所制約;就不同藝術(shù)家德彪西與拉威爾的作品的風(fēng)格來說,他們的作品風(fēng)格各異,表現(xiàn)出強烈的鮮明主體個性,這也證實了每個創(chuàng)作家的藝術(shù)思想被打上了特定歷史時代的烙印,帶上了所處時代的審美觀念,受到當時社會、階級、歷史等大背景的影響。而個人風(fēng)格的多樣性之中之所以顯示出流派風(fēng)格的一致性,乃是由于藝術(shù)家的主觀條件自身的構(gòu)成因素的對立和統(tǒng)一。

三、充分認識自己

風(fēng)格是藝術(shù)家內(nèi)在特征的外化,是音樂家個性成熟的一種表現(xiàn)。上面列舉到的藝術(shù)流派的共同經(jīng)驗集中到一點就是,他們各自都找到了自己,充分發(fā)揮了自己的主觀能動性,能夠揚長避短,做到了“去粗取精,去偽存真,由此及彼,由表及里”。許多藝術(shù)家就是在充分借鑒前人成功的經(jīng)驗上,不斷超越傳統(tǒng),揚棄自身的弊端,從最初的“模仿性風(fēng)格”逐漸過渡到“創(chuàng)造性風(fēng)格”,從而形成自己的音樂表演風(fēng)格。

回歸到音樂表演藝術(shù)的實踐層面,準確把握音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格,將無聲的樂譜變成有生命感的、充滿豐富情感意韻的音樂律動。對于我們理解作品的形象以及還原作曲家的意圖至關(guān)重要,也是正確詮釋音樂本身的前提基礎(chǔ),更是審美創(chuàng)造與個性發(fā)展的融合再現(xiàn)。

[1]別林斯基,別列金娜.別林斯基論文學(xué)[M].上海:上海新文藝出版社,1958.

[2]黑格爾.美學(xué)第一卷[M].北京:商務(wù)印書館版,1996.

On Different Styles and Trends in Musical Performance

QIN Pin
(Music Department,Huaihua University,Huaihua,Hunan 418008)

J60416

A

1671-9743(2011)03-0078-03

2011-02-25

覃 嬪(1982-),女,湖南會同人,懷化學(xué)院音樂系講師,碩士,從事音樂表演及舞蹈學(xué)方面的研究。