高校美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

曹 芳

（孝感學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，湖北 孝感432000）

高校美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

曹 芳

（孝感學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，湖北 孝感432000）

面對(duì)高校美術(shù)創(chuàng)作中學(xué)生創(chuàng)造力薄弱的現(xiàn)狀，美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)應(yīng)該吸收中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想，探討美術(shù)各專業(yè)之間的滲透與融合，拓展學(xué)生的造型能力，對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美體驗(yàn)的指向性與多樣藝術(shù)處理手法的訓(xùn)練，以此提高學(xué)生的創(chuàng)造力。

造型能力；審美體驗(yàn)；指向性；藝術(shù)處理

美術(shù)創(chuàng)作指創(chuàng)作者在創(chuàng)作欲望的推動(dòng)下，運(yùn)用一定的藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)手法技巧，通過(guò)藝術(shù)的加工和創(chuàng)造，將自己的生活體驗(yàn)與思想情感轉(zhuǎn)化為具體、生動(dòng)、可感的藝術(shù)形象，將自己的審美意識(shí)物態(tài)化為藝術(shù)品。［1］261其創(chuàng)作過(guò)程包括藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)。美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)是高校美術(shù)教學(xué)的一個(gè)重要課題，是檢測(cè)學(xué)生知識(shí)積累和藝術(shù)才能的主要手段。然而，長(zhǎng)期以來(lái)高校美術(shù)面臨一些普遍的問(wèn)題：學(xué)生缺乏生活體驗(yàn)，更談不上對(duì)生活的獨(dú)特、真摯的觀照和思考；造型能力、構(gòu)思能力弱，缺乏審美體驗(yàn)與創(chuàng)作題材資料的積累；藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)處理手法、創(chuàng)作材料技法運(yùn)用不熟練等?？傊?，學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)不知道想表達(dá)什么、表現(xiàn)什么，畫什么和怎么畫。如何解決以上問(wèn)題，全面提高學(xué)生的審美創(chuàng)造力，是我們要思考和解決的問(wèn)題。

一、拓展造型的方法

藝術(shù)作品是藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言的運(yùn)用、藝術(shù)形象的創(chuàng)造、藝術(shù)意蘊(yùn)的營(yíng)造來(lái)組成的多層次完整的體系。其中藝術(shù)形象是作品的關(guān)鍵部分，其造型方法又決定了藝術(shù)作品的觀念與格調(diào)。為了讓學(xué)生不被單一的具象寫實(shí)造型方法所禁錮，需要從觀念和表達(dá)上拓展他們的認(rèn)識(shí)，提高其造型能力，為他們的創(chuàng)作表達(dá)奠定基礎(chǔ)。

1.重視對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想營(yíng)養(yǎng)的吸收。由于不同的傳統(tǒng)美學(xué)、哲學(xué)體系，西方強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)的造型體系，中國(guó)則注重藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志的造型體系。［1］33從中國(guó)先秦時(shí)期和古希臘開(kāi)始，就有“客觀精神說(shuō)”與“主觀精神說(shuō)”?！翱陀^精神說(shuō)”認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，而現(xiàn)實(shí)又是對(duì)理式的模仿。“主觀精神說(shuō)”認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”，是“抒情言志”?！澳７抡f(shuō)”或“再現(xiàn)說(shuō)”認(rèn)為藝術(shù)是“社會(huì)生活的再現(xiàn)”，畫家不應(yīng)該“照事物本來(lái)的樣子去模仿”，而應(yīng)當(dāng)“照事物的應(yīng)有的樣子去模仿”。其中，亞里士多德的“模仿說(shuō)”對(duì)藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)生了很大的影響，從中世紀(jì)、文藝復(fù)興到17、18世紀(jì)，一直為歐洲許多藝術(shù)家所信奉。然而在中國(guó)，藝術(shù)思想一直以來(lái)浸潤(rùn)于儒家美學(xué)、道家美學(xué)和禪宗美學(xué)的崇尚自然之道、追求個(gè)體精神的絕對(duì)自由，具有鮮明的超功利傾向的主觀精神性為主導(dǎo)的美學(xué)體系中。

中西美學(xué)在世界大同的趨勢(shì)下而相互影響、相互融合，甚至相互替代。西方古典藝術(shù)理論是模仿與再現(xiàn)，近代卻發(fā)展為表現(xiàn)。而東方古典藝術(shù)理論是寫意即表現(xiàn)，關(guān)于再現(xiàn)的思想?yún)s產(chǎn)生于近代。中國(guó)美術(shù)教育由于近代西方美術(shù)教學(xué)模式和前蘇聯(lián)美術(shù)教學(xué)模式的引進(jìn)，在具象造型、意象造型和抽象造型的幾種藝術(shù)造型方法中選擇并沿襲了西方的具象寫實(shí)的造型方法，即通過(guò)科學(xué)的解剖透視研究，形體結(jié)構(gòu)分析，光影、色調(diào)、質(zhì)感、空間等表達(dá)來(lái)再現(xiàn)客觀自然。美術(shù)院校把這些當(dāng)作美術(shù)生學(xué)習(xí)內(nèi)容的絕大部分。有法可循的教學(xué)模式，導(dǎo)致一些學(xué)生產(chǎn)生千篇一律的繪畫面孔；學(xué)生掌握了相對(duì)固定單一的造型方法與技巧，只擅長(zhǎng)對(duì)景寫生的具象造型方法，教學(xué)的效果是只得其“形”而沒(méi)得其“神”，面對(duì)創(chuàng)作時(shí)，學(xué)生只會(huì)畫照片、畫模特。這和中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的“以形寫神”、“相由心生”、“外師造化，中得心源”的精神相背離，也和傳統(tǒng)藝術(shù)認(rèn)為的藝術(shù)妙在“似與不似之間”的自由意象藝術(shù)表達(dá)相去甚遠(yuǎn)。我們要做的是重新審視和回歸自身的藝術(shù)，并為之激動(dòng)與驕傲。因?yàn)樗囆g(shù)造型的夸張變形、提煉概括等，即“以形寫神”或“以神寫形”的主觀精神性表述，甚至西方19世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)象也是源于此。

2.注重美術(shù)不同專業(yè)的滲透與融合。為了拓展學(xué)生造型的方法，讓學(xué)生成為會(huì)用藝術(shù)方式思考的鮮明的個(gè)體，真正靈活多變地創(chuàng)作自己有感而發(fā)的藝術(shù)形象，必須讓他們進(jìn)行多種造型方法的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。高校美術(shù)學(xué)生創(chuàng)造力薄弱的現(xiàn)象是因?yàn)榇蟛糠终n時(shí)安排基礎(chǔ)課：素描、色彩等，這些課是解決寫實(shí)的造型能力和色彩能力的，局限于再現(xiàn)與“模仿”能力，較少進(jìn)行意象造型、抽象造型或裝飾造型能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練。然而在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，沒(méi)有把時(shí)間過(guò)多地放在具象寫實(shí)造型的訓(xùn)練，而是進(jìn)行裝飾造型、抽象造型的訓(xùn)練和創(chuàng)意方法的研究，他們的研究成果影響和啟發(fā)了我們的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。但追根溯源，藝術(shù)設(shè)計(jì)的營(yíng)養(yǎng)又來(lái)源于優(yōu)秀的美術(shù)作品，如善于裝飾手法的馬蒂斯、克里姆特，具有無(wú)限創(chuàng)意的達(dá)利的藝術(shù)作品等。這說(shuō)明了藝術(shù)表現(xiàn)的相互促進(jìn)、原本一家的相互滲透和相互融合的關(guān)系。學(xué)生在學(xué)習(xí)造型方法時(shí)，可以嘗試各種藝術(shù)造型方法，如圖案的造型方法“省略法”，它大膽地省略一些繁瑣細(xì)節(jié)和復(fù)雜結(jié)構(gòu)，突出概括地展現(xiàn)其本質(zhì)特征。版畫家凌君武的園林印象系列作品，運(yùn)用了省略概括的造型表達(dá)了對(duì)蘇州園林的審美意象感受?！翱鋸埛ā保w現(xiàn)作者的主觀感受和印象，將物象中有代表性的東西進(jìn)行強(qiáng)化處理，利用加強(qiáng)對(duì)比的手法有目的地改變形象的部分結(jié)構(gòu)或形態(tài)特征，使形象擺脫自然形的審美標(biāo)準(zhǔn)，變成富有表現(xiàn)力的新形象。如曹瓊德的《屯堡記憶》，對(duì)牛的形象進(jìn)行變形夸張?jiān)煨?，借以傳達(dá)象征性精神內(nèi)涵。另外設(shè)計(jì)專業(yè)的抽象造型方法，如分解與解構(gòu)、點(diǎn)線面的構(gòu)成等，運(yùn)用抽象的理性思維方式，使造型方法產(chǎn)生質(zhì)的飛躍，拋開(kāi)物象的具象的干擾，將其分解為一些元素，依據(jù)形式美法則進(jìn)行重新組合，形成沒(méi)有原來(lái)物象影子的新的造型。這些有趣的造型方法，可以讓我們?cè)谕晃锵蟪霈F(xiàn)在我們面前時(shí)，能用不同的造型來(lái)表現(xiàn)自由多樣的創(chuàng)作能力。所以應(yīng)該訓(xùn)練學(xué)生的多種造型方法，不要局限于具象的寫實(shí)的單一的造型手法，因?yàn)樗囆g(shù)中不同的表達(dá)形式源于不同的“觀看”方式，眼睛看到的可以是“專業(yè)”角度外部形象特征，可以是非專業(yè)審美角度看到的物象造型，也可以是不同文化多角度的物象的意義。［2］

二、引導(dǎo)審美體驗(yàn)的指向性

不同的意識(shí)誕生了不同的精神物化的產(chǎn)品，它是人們審美意識(shí)物質(zhì)形態(tài)化了的集中體現(xiàn)，成為人們傳達(dá)和交流審美意識(shí)的一種手段。

1.建立專業(yè)“偶像”，明確審美傾向。在美術(shù)教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的審美體驗(yàn)?zāi)：也幻鞔_，沒(méi)有自己特別的審美關(guān)注與偏好，比如不知道自己最喜歡哪一幅畫，不能馬上回答自己最崇拜哪位畫家等問(wèn)題。然而審美是主體情感傾向明確的精神活動(dòng)，是一種積極主動(dòng)的選擇和取舍的狀態(tài)，應(yīng)有個(gè)體的、肯定的審美判斷。因此在提高學(xué)生的創(chuàng)造力的教學(xué)過(guò)程中，在學(xué)生審美體驗(yàn)缺少方向時(shí)，需要老師具體的指向性引導(dǎo)。引導(dǎo)學(xué)生建立主動(dòng)和自信的判斷能力，集中精力在經(jīng)過(guò)選擇的優(yōu)秀典范的美術(shù)作品面前展開(kāi)審美體驗(yàn)，獲得審美享受和審美升華。在教學(xué)過(guò)程中讓學(xué)生通過(guò)建立專業(yè)“偶像”一樣地位的藝術(shù)家和藝術(shù)作品來(lái)明確自己的審美傾向和鉆研方向。這種教學(xué)理念在我從事黑白木刻版畫教學(xué)中取得了較好的教學(xué)效果。即讓版畫專業(yè)的學(xué)生在第一階段專業(yè)課程中對(duì)德國(guó)著名版畫家丟勒和其藝術(shù)作品進(jìn)行研究，分析其版畫語(yǔ)言和進(jìn)行認(rèn)真的臨摹，學(xué)生在老師的指導(dǎo)下，揣摩丟勒優(yōu)越的藝術(shù)表現(xiàn)，并體會(huì)其偉大的人文精神和專業(yè)品質(zhì)，達(dá)到渾然合一的審美境界，然后把自己的體會(huì)與領(lǐng)悟運(yùn)用在自己創(chuàng)作之中。通過(guò)學(xué)生創(chuàng)作的黑白木刻作品，明顯地看到學(xué)生在較短時(shí)間內(nèi)提升了自己的審美眼光，吸收了大師的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，如學(xué)生從丟勒的作品中學(xué)到了精準(zhǔn)的三角刀排線，靈活的線態(tài)造型，對(duì)形體亮暗面色調(diào)的概括處理，構(gòu)圖空間的層次安排，場(chǎng)景、道具的意象表達(dá)等藝術(shù)手法，并靈活地運(yùn)用到自己的作品中。學(xué)生能依據(jù)自己的審美感受從眾多的事物中挑選出自己喜好的或有共鳴的物象，并把心里的要素集中到所選擇的事物中去體會(huì)并吸收營(yíng)養(yǎng)，然后集中而有效地進(jìn)行學(xué)習(xí)，這種能力對(duì)美術(shù)創(chuàng)作是非常有益和有效的。

2.加強(qiáng)思維指向性訓(xùn)練，深化審美體驗(yàn) 。藝術(shù)思維方式的指向性訓(xùn)練可以使美術(shù)作品的創(chuàng)意表達(dá)“有法可循”。培養(yǎng)發(fā)散性思維的能力，如學(xué)生把“釘子”這個(gè)司空見(jiàn)慣的形在不丟失其基本特征的情況下，演化成音符、臺(tái)燈、線球等形象的大膽創(chuàng)想。培養(yǎng)聯(lián)想思維的能力，即通過(guò)一定的啟示或刺激，由一個(gè)事物想到另一個(gè)事物，或是生活中由一個(gè)點(diǎn)聯(lián)想到一大片的心理過(guò)程。在達(dá)利的作品《記憶的永恒》中軟鐘造型特殊的夸張?zhí)幚?，詭異的?gòu)圖讓我們聯(lián)想到時(shí)間的軟性特征和人們潛意識(shí)中對(duì)它的焦慮與恐懼。

保爾·克里說(shuō)：“藝術(shù)不是再現(xiàn)可見(jiàn)，而是使不可見(jiàn)成為可見(jiàn)。”這已成為現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作的箴言。表明了美術(shù)創(chuàng)造中想象的偉大力量，它分再造想象，就是運(yùn)用頭腦中儲(chǔ)存的記憶進(jìn)行想象。第二創(chuàng)造想象，有三種方式：無(wú)中生有（創(chuàng)象），有中生變（變象），化有為無(wú)（抽象）。如梵高把夜晚的星星想象成美麗的荷包蛋，用短促的、激昂的筆觸賦予空乏的天空以動(dòng)感的、多變的形狀，做到了無(wú)中生有（創(chuàng)象），變無(wú)形為有形。畢加索可以把一頭寫實(shí)的結(jié)實(shí)的牛的素描，通過(guò)若干有趣的提煉、概括而最終變成寥寥幾筆的一頭牛的簡(jiǎn)筆造型，即有中生變（變象），蒙得里安把一顆具象的樹(shù)通過(guò)提煉、變形，最后變成了若干抽象的線條，樹(shù)的面貌全非，即化有為無(wú)（抽象）等。通過(guò)藝術(shù)思維方式的多樣性思考訓(xùn)練使學(xué)生處在一種積極的創(chuàng)意思維狀態(tài)，以此提高學(xué)生藝術(shù)表達(dá)的創(chuàng)造力。

三、藝術(shù)處理手法的多樣化

創(chuàng)作課訓(xùn)練的是畫面的重新組合和藝術(shù)處理表達(dá)的能力，即“造”的能力。高校美術(shù)學(xué)生需要具備創(chuàng)新能力，即在看似無(wú)關(guān)的事物之間發(fā)現(xiàn)某種相似與相同之處的能力，一種追求創(chuàng)新、積極探討問(wèn)題的心理取向，是把握新事物的敏銳性，積極改變自己并改變環(huán)境的應(yīng)變能力。［3］為了提高學(xué)生的創(chuàng)新素質(zhì)，使之更好地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，可以通過(guò)藝術(shù)處理手法的訓(xùn)練來(lái)培養(yǎng)學(xué)生，讓富有創(chuàng)意的藝術(shù)處理手法來(lái)增強(qiáng)畫面的藝術(shù)趣味性。如“轉(zhuǎn)換”的手法，即處理一種物象時(shí)保持它的基本特征不變，改變其外在質(zhì)感，如用磚頭的質(zhì)感來(lái)替代女人體的膚質(zhì)，可以訓(xùn)練學(xué)生運(yùn)用材料的能力和對(duì)質(zhì)感的敏銳度?！板e(cuò)位”的手法，如讓魚住在樹(shù)上，讓樹(shù)長(zhǎng)在桌子上等打破常規(guī)的反規(guī)律的超現(xiàn)實(shí)手法?！爸脫Q”的手法，把雕塑家與被雕刻的塑像進(jìn)行互換的新語(yǔ)境矛盾空間?！疤砑臃ā?，根據(jù)造型或意象的需要，把不可見(jiàn)的，不同時(shí)間、不同空間的相關(guān)聯(lián)的物象組合在一起的藝術(shù)處理手法?！澳：ā蓖ㄟ^(guò)物象的模糊處理，與生活中所見(jiàn)物象拉開(kāi)一定的距離，由此產(chǎn)生具有新意和意境的視覺(jué)畫面?！凹藿印钡氖址?，把原本沒(méi)有直接關(guān)系的物象，通過(guò)聯(lián)想進(jìn)行組合，以表達(dá)某種象征意義，淡化透視追求平面裝飾化效果或強(qiáng)化透視制造視覺(jué)沖擊力?！凹±怼钡奶幚硎址?，可以利用傳統(tǒng)紋飾或自然物象的紋飾填充為肌理內(nèi)容，也可以用抽象或意向的點(diǎn)線面自創(chuàng)的形式作為肌理內(nèi)容，豐富畫面效果。藝術(shù)處理手法的運(yùn)用能指引學(xué)生進(jìn)行富有創(chuàng)意的表達(dá)。繪畫就是為現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作一個(gè)總的幻覺(jué)，［4］因?yàn)槊佬g(shù)的傳達(dá)和表現(xiàn)不僅與“表現(xiàn)什么”有關(guān)，而且還與“怎樣表現(xiàn)”有關(guān)。

許多優(yōu)秀的美術(shù)作品告知我們，創(chuàng)造力可以賦予任何物象以創(chuàng)意性的生命的無(wú)限可能，它可以使萬(wàn)事萬(wàn)物找到一個(gè)自由的、共通的連接點(diǎn)。在高校美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)中，學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)是學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，積極的藝術(shù)創(chuàng)作又激發(fā)著藝術(shù)創(chuàng)造力的不斷提高。針對(duì)美術(shù)教育的特殊性，如何在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中貫徹與實(shí)施培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的方案則是重中之重。

［1］ 彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論［M］.北京：高等教育出版社，2002.

［2］ 鄭春泉 .試論觀看方式對(duì)繪畫專業(yè)教學(xué)的意義和作用［J］.湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2001（3）.

［3］ 楊斌 .高校美育與創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)［J］.三峽大學(xué)學(xué)報(bào)，2001（4）.

［4］ 賈科梅蒂，賽爾維斯特，杜義盛.走進(jìn)心理的真實(shí)——賈科梅蒂談創(chuàng)作［J］.美術(shù)觀察，2000（2）.

J204

A

1671－2544（2011）06－0098－03

2011－09－29

曹 芳（1975— ），女，河南焦作人，孝感學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院講師。

張曉軍）