二胡演奏藝術(shù)中的個(gè)性創(chuàng)造與培養(yǎng)研究

胡小莉

（銅陵學(xué)院，安徽 銅陵 244000）

二胡演奏藝術(shù)中的個(gè)性創(chuàng)造與培養(yǎng)研究

胡小莉

（銅陵學(xué)院，安徽 銅陵 244000）

藝術(shù)個(gè)性創(chuàng)造是二胡表演獲得成功的重要因素之一，是衡量二度創(chuàng)作成功與否的重要指標(biāo)。二胡演奏個(gè)性的創(chuàng)造要以尊重原作為前提，加強(qiáng)共性的基礎(chǔ)性作用，發(fā)揮演奏者的個(gè)體優(yōu)勢，體現(xiàn)地域及時(shí)代特點(diǎn)。二胡演奏個(gè)性的培養(yǎng)需要加強(qiáng)音樂美學(xué)修養(yǎng)以及持續(xù)的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。

二胡；共性；個(gè)性；二度創(chuàng)作

二胡演奏藝術(shù)中的個(gè)性發(fā)展是衡量其成熟與否的標(biāo)志，也是評(píng)判藝術(shù)審美的標(biāo)準(zhǔn)之一。以人為本的當(dāng)代，在加強(qiáng)共性的基礎(chǔ)性作用的同時(shí)更要注重個(gè)人特質(zhì)的自由發(fā)展。這樣才能讓二胡演奏的藝術(shù)之園百花齊放，多姿多彩。

創(chuàng)造符合聽眾審美需求的個(gè)性美是每一位二胡表演者不斷追求的目標(biāo)。個(gè)性發(fā)展是個(gè)體發(fā)展的動(dòng)力，是社會(huì)進(jìn)步的表現(xiàn)。沒有個(gè)性的二胡演奏是不成熟的演奏，終究不過是別人的影子，沒有屬于自己的東西，也無法推進(jìn)二胡藝術(shù)的進(jìn)步[1]。在二胡演奏藝術(shù)中，我們要積極培養(yǎng)個(gè)性的發(fā)揮和形成，并促成新的共性基礎(chǔ)，形成良性互動(dòng)機(jī)制，促成個(gè)體的人與二胡藝術(shù)的共同提高。

一、二胡演奏個(gè)性的創(chuàng)造分析

1.要以尊重原作為前提

演奏二胡，我們在追求個(gè)性發(fā)展、發(fā)揮自我主動(dòng)的同時(shí)也要尊重作者的一度創(chuàng)作及思想，演奏家首要的任務(wù)是要力求接近作曲家的意圖。在此基礎(chǔ)之上，再強(qiáng)調(diào)尊重演奏家的個(gè)人創(chuàng)造性，形成有特色的演奏風(fēng)格，我們不可能與作曲家的想法完全吻合，但也要力求接近，不可完全偏離。讀譜與研究歷史資料是領(lǐng)會(huì)作曲家意圖的基本方法。另外要尊重絕大多數(shù)聽眾的審美心理，盲目從眾或完全背離聽眾審美趨向都是不可取的。我們強(qiáng)調(diào)個(gè)性創(chuàng)造在二胡表演中的作用，并非要否定它應(yīng)遵循的一些原則。任何的二度創(chuàng)作必須是以一度創(chuàng)作為基礎(chǔ)，完全脫離作品初衷，違背作者意愿絕不可取。如果背離了基本的大方向，則會(huì)事倍公半或南轅北轍。

在二度創(chuàng)作前應(yīng)首先了解作品的時(shí)代背景，風(fēng)格流派及審美追求，尊重廣大聽眾的審美趨向是必須要遵循的原則。以《二泉映月》為例，我們首先要了解該作品創(chuàng)作于解放前，當(dāng)時(shí)國家正處于內(nèi)憂外患的境遇，阿炳作為一個(gè)流浪藝人生活在社會(huì)的低層，孤苦而窘迫，其生存狀態(tài)并非如題名中泉水和月亮一般浪漫美好，只是常在夜深人靜之時(shí)孤獨(dú)面對(duì)泉水和明月，傾訴自己悲慘人生。我們在演奏中要注意把握作者當(dāng)時(shí)的心境，不可演奏的詩情畫意，甚至幸福甜蜜。演奏中的技法音色也有一些特殊處理，比如阿炳作為流浪藝人，演奏時(shí)無法久坐，為方便演奏，獨(dú)創(chuàng)了定把滑音以及表達(dá)孤獨(dú)苦悶的浪弓技巧的演奏特色。演奏中我們不可一味憑借自我想象而脫離生活實(shí)際和作者初衷。又如鄧建棟創(chuàng)作的江南風(fēng)格名曲《姑蘇春曉》。作為和平時(shí)代的音樂家，該曲完全充滿詩情畫意和對(duì)美好生活的歌頌贊美，二胡演奏中運(yùn)用的又是另外技巧，比如墊指滑音，小打音等。

當(dāng)然，即使把握演奏中大的風(fēng)格方向，實(shí)際演繹時(shí)也可謂仁者見仁，智者見智。它們不可完全背離，有很大成分的相同或相似，卻又各具特點(diǎn)，不盡相同。比如不同演奏家對(duì)《二泉映月》的演繹各有感受。閔慧芬的演奏飽滿滄桑，陳軍的演奏頓挫鏗鏘，而鄧建棟的演奏卻是更多的細(xì)膩哀婉。對(duì)此，維特根斯坦曾提出“家族相似”的概念，即所有表演中的二度創(chuàng)作都非唯一正確答案，就像人類家族中有著血緣關(guān)系的每個(gè)人一樣，總會(huì)找到一些共有的特點(diǎn)，卻又不完全相同，形成一種部分或交叉相似的網(wǎng)狀狀態(tài)，單一性和多義性并存。

2.加強(qiáng)共性的基礎(chǔ)性作用，并與個(gè)性協(xié)調(diào)發(fā)展

共性是各種事物中普遍存在的一致性。它存在并適應(yīng)于一類個(gè)體之中。楊易禾說過：音樂表演藝術(shù)家的共性，即是指他們對(duì)音樂敏銳的感受能力和認(rèn)識(shí)能力，并掌握科學(xué)規(guī)范的演奏方法?？傊?，他們都是掌握音樂表演藝術(shù)規(guī)律的人。不具備這一點(diǎn)，他就不能被稱為音樂表演藝術(shù)家。首先從發(fā)音上就可以飽滿圓潤、彈性堅(jiān)實(shí)的特征作為二胡發(fā)音的共性標(biāo)準(zhǔn)。其次要重視演奏方法的科學(xué)規(guī)范性，比如協(xié)調(diào)的身體動(dòng)作，左右手技法的多樣性與靈活性，松弛、自然的狀態(tài)，演奏的時(shí)間感空間感等。還有身體動(dòng)作與通暢氣息協(xié)調(diào)配合，最終達(dá)到人琴合一的唯美境界。二胡演奏基本的功法指法，規(guī)范的演奏程序，不同風(fēng)格的特定俗成的藝術(shù)特點(diǎn)等都是每個(gè)演奏者必須掌握的，沒有這些基本功的約束，個(gè)性發(fā)展將會(huì)受到障礙。加強(qiáng)共性的基礎(chǔ)性作用是發(fā)揮個(gè)人特性的前提和保障，只有在保持共性并遵循演奏技巧的規(guī)范性基礎(chǔ)上，二胡演奏的個(gè)人藝術(shù)魅力才能充分展示。但任何事物都是過猶不及，過于追求共性，一味模仿，便始終不能突破和創(chuàng)新，使得音樂枯燥機(jī)械，缺乏生命力。而過于強(qiáng)調(diào)個(gè)性，不顧及作品及作者的本質(zhì)及創(chuàng)作意圖，也必將背離初衷，影響演奏效果。在追求音樂美的同時(shí)，我們既要遵循規(guī)范性，又要體現(xiàn)個(gè)人的演奏特色，這需要通過長久艱辛的訓(xùn)練及思考。

發(fā)揮主觀能動(dòng)性，鼓勵(lì)有創(chuàng)造性的個(gè)性思維及演奏技巧在二胡學(xué)習(xí)中尤為重要。二胡演奏藝術(shù)的魅力源于個(gè)性，音樂表演中的個(gè)性特征尤其重要，個(gè)性是音樂表演創(chuàng)造走向成熟的標(biāo)志。音樂的個(gè)性是音樂的性格特征，它是音樂家創(chuàng)作個(gè)性的具體體現(xiàn)，也是音樂獲得藝術(shù)感染力的決定性因素。人們對(duì)于音樂有多樣化的審美需求，其中厭棄雷同、鐘愛獨(dú)特是一種普遍性的社會(huì)審美心理期待。因此音樂個(gè)性就成為一條重要的審美標(biāo)準(zhǔn)[2]。

當(dāng)前的二胡學(xué)習(xí)中相互模仿的現(xiàn)象較為普遍，罐頭藝人現(xiàn)象嚴(yán)重，大家都是一條生產(chǎn)線上出來的，高矮胖瘦都一樣，沒有一點(diǎn)自己的個(gè)性特征。人們的審美需求呈多維狀，每一個(gè)出色的二胡演奏家，都能把音樂作品演繹為活生生的藝術(shù)品，符合創(chuàng)作者的審美原初又不缺失自己鮮活的個(gè)性。如果不具備個(gè)人演奏的風(fēng)格性，在演奏中體現(xiàn)過多的共同特征，對(duì)同一首作品的演繹效果幾乎相同，那最吸引人的個(gè)性創(chuàng)造即被埋沒，聽眾便會(huì)覺得無趣乏味，音樂也就失去它最動(dòng)人的魅力。

共性與個(gè)性之間相互區(qū)別又相互聯(lián)系。他們彼此依存，相互促進(jìn)，共性體現(xiàn)的是諸事物間內(nèi)在的共同本質(zhì)，是絕對(duì)存在的。而個(gè)性卻比共性自由豐富，它體現(xiàn)事物的不同特點(diǎn)，具有相對(duì)性。認(rèn)識(shí)共性與個(gè)性的辯證關(guān)系共性與個(gè)性應(yīng)該協(xié)調(diào)發(fā)展，過分強(qiáng)調(diào)其中一樣都是會(huì)帶來弊端，過于強(qiáng)調(diào)共性，便失去特色，千篇一律。過于強(qiáng)調(diào)個(gè)性，也會(huì)沒有規(guī)矩，雜亂無章，在二胡學(xué)習(xí)中把握兩者之間的尺度和平衡尤其重要，完美的演奏是共同性和差異性的統(tǒng)一，從理論上加強(qiáng)指導(dǎo)并與實(shí)踐中有效結(jié)合，不同個(gè)性的發(fā)揮會(huì)讓同一作品獲得不同的藝術(shù)表現(xiàn)，展現(xiàn)多彩魅力。

3.發(fā)揮演奏者的個(gè)性優(yōu)勢

德國著名哲學(xué)家萊布尼茨說過：“世界上沒有兩片完全相同的樹葉?！比说膫€(gè)性差異是指在成長過程中受遺傳及環(huán)境等因素的交互影響，使個(gè)體在身心特征上顯示出的各不相同的現(xiàn)象。任何個(gè)體都是既有聯(lián)系又有區(qū)別。

個(gè)體是群體和組織的最小單位，關(guān)注演奏者的個(gè)體差異現(xiàn)象，對(duì)于我們更好的認(rèn)識(shí)個(gè)性特征，發(fā)揮個(gè)體主創(chuàng)性，在二胡演奏中進(jìn)行合理二度創(chuàng)作都具有積極意義。

4.體現(xiàn)時(shí)代及民族地域特點(diǎn)

我國地域遼闊，擁有很多民族，其中各種地形氣候及地方民俗文化等都是二胡演奏藝術(shù)中存在個(gè)性的因素和特征。二胡演奏藝術(shù)真正的魅力源于豐富的個(gè)性。而完美的個(gè)性創(chuàng)造主要依賴于演奏家豐富的生活積累和正確的人生態(tài)度，它是技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一、真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一。環(huán)境對(duì)我們?nèi)烁竦男纬蓭碇苯油饬σ蛩兀ê芏?，諸如成長的文化背景及生活條件、家庭成員及社會(huì)群體的規(guī)范影響等?？傊?，我們所處的環(huán)境即地域和時(shí)代對(duì)于人格的塑造，以及個(gè)性的形成起著十分重要的作用。

二、二胡演奏個(gè)性的培養(yǎng)分析

1.完善人的綜合素質(zhì)，提升音樂美學(xué)修養(yǎng)

一個(gè)人的綜合素質(zhì)主要指他的知識(shí)水平、道德修養(yǎng)以及各種能力等方面的綜合素養(yǎng)。具體到學(xué)識(shí)、技能、品格、交際能力、應(yīng)變能力及人的生存能力、社交能力和在音樂、美術(shù)、舞蹈、語言等各方面表現(xiàn)出的天賦與素質(zhì)。人的綜合素質(zhì)的全面提高是社會(huì)發(fā)展的一般要求和趨勢。尤其是當(dāng)前，人類正在大步邁入知識(shí)經(jīng)濟(jì)社會(huì)，提高人的綜合素質(zhì)尤為迫切重要。一位優(yōu)秀的二胡演奏員必須首先掌握本領(lǐng)域的專業(yè)知識(shí)技能，但這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們不能只重視技術(shù)訓(xùn)練而忽視了個(gè)人綜合素質(zhì)的提高。了解相關(guān)的文史哲知識(shí)，以及與其它姊妹藝術(shù)的相通知識(shí)等都是不可缺少，這樣才能使自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)趨于合理，并能與你所要從事研究中的具體問題結(jié)合起來，繼而通過改善主體的思維能力和修養(yǎng)，以提高音樂實(shí)踐的質(zhì)量。對(duì)各種知識(shí)的積累及對(duì)生活閱歷的體驗(yàn)都是演奏家發(fā)揮個(gè)性創(chuàng)造的基本前提。著名的俄羅斯歌唱家葉夫蓋尼·涅斯捷連科曾說過，音樂家只有具備淵博的知識(shí)，才能使想象力逐步拓寬，才有可能更準(zhǔn)確的理解并演繹完美音樂。沒有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)就不可能在演奏樂曲時(shí)做到游刃有余。

音樂美學(xué)是研究音樂的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科。音樂美學(xué)既是美學(xué)的一個(gè)分支，也是音樂學(xué)的一個(gè)分支。音樂美學(xué)作為一個(gè)特殊系統(tǒng)，不僅僅是美學(xué)與音樂簡單相加的結(jié)果，更是音樂的特殊性與美學(xué)思考的相互融合與滲透。美學(xué)與音樂處于這樣一種關(guān)系：美學(xué)是從音樂現(xiàn)象中抽象出來的美學(xué)，音樂是在美學(xué)眼光中審視的音樂。所謂音樂美學(xué)不能離開美學(xué)屬性，指的是要求這種研究必須上升到哲學(xué)美學(xué)的高度，即達(dá)到對(duì)本質(zhì)和規(guī)律的掌握，而不是僅僅停留在具體的音樂現(xiàn)象上。

培養(yǎng)心理學(xué)意義上個(gè)性的提高，是人技藝個(gè)性發(fā)揮的基礎(chǔ)。在二胡演奏個(gè)性的發(fā)展途徑上，我們不僅要加強(qiáng)技藝訓(xùn)練，更要重視生活積累，完善人的綜合素質(zhì)，加強(qiáng)音樂美學(xué)修養(yǎng)的提升，這些不可忽視的社會(huì)能力及財(cái)富都會(huì)給二胡學(xué)習(xí)和演奏帶來潛移默化的深刻影響。

2.在不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中發(fā)展形成

謙虛謹(jǐn)慎，踏實(shí)求真，勤奮刻苦，精益求精，這是我們在二胡學(xué)習(xí)中應(yīng)遵循的原則。著名指揮家小澤征爾對(duì)于已多次指揮過的曲目，在每次演出之前，也都要認(rèn)真準(zhǔn)備，反復(fù)練習(xí)。這體現(xiàn)了一真正的個(gè)藝術(shù)家對(duì)自己藝術(shù)創(chuàng)造的尊重。而奧依斯特拉赫對(duì)于已經(jīng)爛熟于心并多次演奏的曲目，在每次演出前也依然會(huì)認(rèn)真練習(xí)，一絲不茍。斯坦尼斯拉夫斯基曾提出靈感的重要性，要求演員能夠隨時(shí)呼喚靈感。事實(shí)上，靈感不是天成的，沒有誰能不通過付出艱辛的勞動(dòng)就能隨意駕馭靈感。以為不經(jīng)過充分準(zhǔn)備就能在舞臺(tái)上隨心所欲的表演者，表面上是敷衍觀眾，其實(shí)是褻瀆了藝術(shù)，不尊重自己的情感。

個(gè)性的成熟不是一朝一夕形成，而是在不斷實(shí)踐中鍛煉提高，尤其對(duì)于二胡演奏，更要注重舞臺(tái)實(shí)踐的鍛煉培養(yǎng)，提高專業(yè)技能。漢斯立克提出自己的看法：作曲家之所以是作曲家，不僅是由于他感情豐富，更是他不斷學(xué)習(xí)和積累的結(jié)果。音樂本身也確實(shí)是一個(gè)較小的審美性質(zhì)的系統(tǒng)，這就形成一種孤立自在的封閉性系統(tǒng)的假象，好像只和音樂打交道就足以造就偉大的音樂家。其實(shí)在實(shí)踐中，音樂與整個(gè)社會(huì)系統(tǒng)不斷進(jìn)行著信息交換、能量交換，但我們有時(shí)卻誤把這看作與音樂的本質(zhì)無關(guān)的一種“干擾”。從而把藝術(shù)看作一個(gè)自給自足的封閉性系統(tǒng)，對(duì)客觀生活采取否定態(tài)度，這是我們所應(yīng)該引以為戒的。

［1］楊易禾.音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性[J].黃鐘(武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2003,(1).

［2］廖家驊.音樂的共性與個(gè)性[J].安徽師范大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會(huì)科學(xué)版）,2001,(1).

On Individuality Creation and Training of Erhu Performance

Hu Xiao-li
（Tongling University,Tongling Anhui 244000,China）

The individuality creation of arts is an important factor of success about Erhu performance,and a key index that measures level of art re-creation.There are some factors of individuality creation,such as being premise with respecting original art,reinforcing the basic role of the universality,exerting personal advantage,and reflecting regional character and contemporary spirit.It requires Erhu performers strengthening aesthetics cultivation of music,and going on study and practice.

Erhu;universality;individuality;re-creation

J632.21

A

1672-0547（2011）05-0088-02

2011－08-23

胡小莉（1977-），女，銅陵學(xué)院文學(xué)與藝術(shù)傳媒系講師，南京藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。