淺談藝術歌曲鋼琴伴奏的處理

◆夏郡薇

(長春大學光華學院藝術系)

淺談藝術歌曲鋼琴伴奏的處理

◆夏郡薇

(長春大學光華學院藝術系)

聲樂的演唱形式多種多樣，聲樂鋼琴伴奏的類型也隨之多樣化。因此不同演唱風格的聲樂作品，其鋼琴伴奏也有著不同的處理方式。文章重點講解一下藝術歌曲鋼琴伴奏的處理。

藝術歌曲 鋼琴伴奏 處理

隨著聲樂演唱藝術的發(fā)展，對于鋼琴伴奏的要求也逐漸提高。無論是從國際的大型聲樂比賽，還是到音樂院校的小型聲樂考試，都缺少不了其身影。這就需要我們在聲樂鋼琴伴奏中總結其獨有的特點，以便更好地發(fā)展其在聲樂演唱中的作用。

從目前的發(fā)展來看，聲樂的演唱形式多種多樣，聲樂鋼琴伴奏的類型也隨之多樣化。因此不同演唱風格的聲樂作品，其鋼琴伴奏也有著不同的處理方式。在這里重點講解一下藝術歌曲鋼琴伴奏的處理。

藝術歌曲是19世紀初在歐洲被確立為一種音樂體裁，歌詞多來自當時著名作家的手筆，經過作曲家精心推敲寫成曲譜并配以伴奏。以適合歌詞的要求為原則，惟用二段曲式者居多。其伴奏也有獨立演奏的價值，曲式較自由，而伴奏的表現較為嚴謹，藝術性也較高。它的伴奏與歌劇、通俗歌曲的鋼琴伴奏有所不同，具有如下特點:

1.獨立性

不需要像歌劇伴奏那樣模仿樂隊。(演奏為交響樂隊與聲樂而寫的藝術歌曲改編的鋼琴譜除外)

2.規(guī)范性

演奏者應遵從樂譜，不得擅自改動音符或織體，原則上不允許漏掉音樂中的任何細節(jié)。

3.重要性

在藝術歌曲中，鋼琴伴奏和歌曲演唱幾乎屬于同等重要的地位，缺一不可。鋼琴伴奏也有其獨特的曲調，單獨彈奏也可形成一首藝術曲調。

4.嚴謹性

在藝術歌曲中自由速度的使用較為嚴謹，不像歌劇容易隨著歌唱者的發(fā)揮有所不同，因此伴奏時也較為謹慎。在作曲家未注明要改編速度的段落，除非具有說服力的理由，伴奏者和演唱者不得隨意即興的發(fā)揮處理。

針對其特點，來舉例說明一下。

如《我的太陽》高潮部分的第一句。

這首歌曲鋼琴伴奏右手同主旋律，左手是一種伴奏音型貫穿此部分，使整個作品充滿了活力，熱情、奔放、寬廣，通過贊美太陽來表現真摯愛情的主題。此句彈奏時，“還有個”三個音較為自由，每位歌唱者都有著不同的演唱處理，所以伴奏者也要針對不同的演唱處理進行，適當的漸慢和抒發(fā)。其左手伴奏是低音與半分解和弦式伴奏音型的結合，具有很強的表現力。左手伴奏每小節(jié)的第一個音為每個和弦的根音，所以指尖觸鍵要有深度，同時又要表現出節(jié)奏的輕巧特點。既要比彈奏分解和弦式音型飽滿，又要比和弦式音型更流暢。

如《至克羅誒》開頭6小節(jié)。

此部分是全曲的前奏，也是歌曲主要旋律的裝飾變奏。左手的伴奏要彈的較輕，節(jié)奏要均勻，節(jié)拍重音不需要很突出，但二拍子的節(jié)奏韻律要有所體現。右手的旋律設計并不復雜，第一小節(jié)(不包括弱起小節(jié))的四個重復音小字一組b音要有所變化，可以是漸強也可以是漸弱，但幅度都不要太大。之后的兩個裝飾音要彈得干凈利落，后半拍的四分音符不要過長。第四、五小節(jié)的十六分音符及八分音符三連音要嚴格按照速度演奏。最后的三個和弦可以稍微漸慢，為獨唱者的進入做好準備。

下面重點講解一首完整的藝術歌曲。

如《菩提樹》。

《菩提樹》是舒伯特所創(chuàng)作600多首藝術歌曲中較為著名的一首。它是舒伯特于1827年根據德國詩人威廉·繆勒的詩譜成的聲樂套曲《冬之旅》中的第五首小曲。歌曲一開始，鋼琴伴奏用了一連串的三連音，描寫呼嘯的寒風吹著樹葉沙沙作響，給人以清涼的感覺。彈奏時既要表現寒風的刺骨，同時又要表現樹葉的片片零落。因此觸鍵時感覺既要深邃同時又不乏流利的靈活感，把漸強的符號體會深刻，似樹葉落下的逐漸增多。左手長音過后，以八分音符排列的下行音階在彈奏時要清晰肯定，踏板不易踩的過深，要讓聽著感受到三連音的顆粒性，把每個音符都干凈利落的展現出來。手腕放松，手指靈活迅速的變換，指法要重點研究，方便演奏。此部分要有一種獨奏的感覺，把歌唱者引入到這種意境。進入歌曲主題前要給歌唱者一個充分的準備。八小節(jié)過后，歌聲開始進入，伴奏的主音與歌唱者的音調幾乎相同。這時伴奏要隨著歌唱者穩(wěn)穩(wěn)的進行，和弦的彈奏要深沉、飽滿。此段是在E大調上進行的，情緒比較明朗，描寫流浪者見到門前一顆菩提樹，回憶起過去的生活。伴奏的織體上作曲者用了和弦來配合歌聲。伴奏者要體會作者的用意，襯托出歌唱者的這種情感，因此彈奏時不易過強，聲音又不能漂浮，起伏較為平穩(wěn)。踏板也要注意，不能踩得過深，因為聲音過于連貫就會模糊每一個和弦的用意。此段過后，經過一個小的過門，共四小節(jié)。歌曲轉入到同名的e小調，歌唱旋律沒有大的變化，但是伴奏音型有所改變，音符上出現了三連音，較之前有所密集。因為此時歌曲表達了回到痛苦的現實之中，描繪了流浪時的痛苦。彈奏時每一小句都有一種固定的色彩，似乎襯托著歌唱者在嘆息。因此要充分的與歌唱者相配合。每一小句都要把音符和休止符時值彈奏準確且飽滿，踏板要隨時更換，不要拖拖拉拉，更換時要干凈利落，做到襯托而不是掩蓋，要讓這種嘆息做到清晰，每一句都是不可忽略的。后半部分又轉回到E大調上，描寫流浪者前途茫茫，迫切盼望早一些能找到安寧。從歌唱的旋律上看依舊沒有太大的改變，但是在這部分的中間有一部分曲調是不同于其它地方，伴奏部分右手也是三連音貫穿。這正表現風起葉落，非常急促地向流浪者撲去，伴奏時與前奏剛好相反，每句都要由強到弱，表現寒風每一次襲來的作用，要恰到好處的襯托出歌唱者此時的惆悵無奈，伴奏較為激烈，又不能掩蓋歌者。彈奏時，手腕自然放松，不要過于僵持，否則聲音流動性的效果會很差，速度也容易拖拉。此時歌曲進入了高潮，是全曲表現力極為豐富的部分，伴奏本身要感覺到自己在述說著這種凄涼，同時又要讓歌者感受到這種凄涼給其的作用，以便產生共鳴，更好的發(fā)揮。隨后旋律出現，繼續(xù)述說著這種期望安寧的聲音。伴奏的感覺依舊沉穩(wěn)，隨歌唱者而進行。歌曲結束之后，又是一系列的三連音，所描述的內容與前奏是相同的。因此伴奏彈奏時也要有同樣的感覺，中間也似乎帶有一種期盼。

從全曲來看，鋼琴伴奏一直表現了一種意境:葉落凄涼，寒風刺骨，無意回憶卻感嘆。獨自徘徊，悲嘆不已，但愿安定且期盼。

通過以上的分析我們能夠看出，藝術歌曲的鋼琴伴奏有著較高的藝術性。鋼琴伴奏需具備完美的藝術效果，在演奏技能上更要精益求精，并不是一朝一夕就能達到完美的表現，只有我們共同的研究和努力才能提高藝術歌曲鋼琴伴奏的能力，同時也奉獻自己的能力來挖掘歌唱者本身的潛能。