論音樂與文學(xué)的融合性

⊙趙小梅［廣西師范學(xué)院師園學(xué)院， 南寧 530001］

作 者：趙小梅，碩士研究生，廣西師范學(xué)院師園學(xué)院講師，研究方向?yàn)槁晿繁硌菖c教學(xué)研究。

音樂作品與文學(xué)作品都是通過其想象的形象直接或者間接地地告訴于觀眾。所以，如果觀眾想真正感受到音樂和文學(xué)作品所營造的意境之美，進(jìn)一步地領(lǐng)悟到作品的境界，他們都必須要經(jīng)過“想象”這個(gè)必經(jīng)的環(huán)節(jié)。比如，“兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目。態(tài)生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點(diǎn)點(diǎn)，嬌喘微微。嫻靜似嬌花照水，行動(dòng)如弱柳扶風(fēng)。心較比干多一竅，病如西子勝三分”是曹雪芹在《紅樓夢(mèng)》中對(duì)林黛玉外貌的經(jīng)典描摹。但這種描述并沒有也不可能為讀者提供林妹妹的立體形象，傳說中的林妹妹仍然是傳說中的林妹妹。文學(xué)作品中無論是“栩栩如生”還是“躍然紙上”，等等，仍然屬于文學(xué)描寫性質(zhì)的話語，并不為讀者提供一個(gè)實(shí)實(shí)在在的形象，而是在訴諸筆端之后則由讀者自己去想象。

音樂作品也是如此。比如觀眾欣賞經(jīng)典之作小提琴曲目《梁?！窌r(shí)，小提琴以其特有的音質(zhì)和音色為觀眾們提供了其獨(dú)特的感官——它告訴了觀眾們祝英臺(tái)的訴說和感情，而大提琴的演奏則可能代表了男主人公梁山伯的感情發(fā)展和流露。但是整個(gè)音樂作品通篇都沒有為觀眾們提供一個(gè)直觀形象和立體的感情表達(dá)，那些立體感的圖像和如膠似漆一樣深厚的感情只能夠由我們當(dāng)事人來揣摩了。梁山伯與祝英臺(tái)的感情和兩者的文學(xué)形象只能夠通過想象來表達(dá)。

在這一點(diǎn)上，文學(xué)作品和音樂都一樣的，他們都是在時(shí)間軸上充分地次第展開。但是不得不指出的是，音樂與文學(xué)相比較有一個(gè)文學(xué)不能企及的優(yōu)勢(shì)。音樂除了自身所具有的旋律外還有和聲等因素以外，音樂的演奏者表演出來的聲音可以是幾個(gè)聲音同時(shí)出現(xiàn)和向前發(fā)展。在這一方面文學(xué)作品可能是音樂所難以企及的了。文學(xué)所使用的語言，一般是與日常生活能產(chǎn)生互動(dòng)的效果，在這一點(diǎn)音樂沒有。如詩人或作家的語言可以在任何時(shí)間聽到。然而音樂家貝多芬獨(dú)特的演奏效果和聲樂之美卻是在其他地方很難理解的。

一、音樂作品與文學(xué)作品的關(guān)系——以中國為例

中國大教育家孔夫子曾經(jīng)說：“興于詩，立于禮，成于樂?！薄扒佟⑵?、書、畫”一般為古代遷客騷人所偏愛。這些技藝也是文人所必須爛熟于心的。而在這些藝術(shù)種類中，“琴”居首，可見音樂在傳統(tǒng)國人心目中的地位。在中國古代歷史上，也有許多帝王將相和文人墨客都與音樂結(jié)下不解之緣。從“高山流水”到“二泉映月”這些都是以音樂為主題將音樂背后的動(dòng)人故事流傳于后事。比如唐朝詩人王維和白居易等文學(xué)大家大都以其高深的音樂造詣而名揚(yáng)海內(nèi)外。并且，中國傳統(tǒng)文學(xué)題材比如唐詩和宋詞的寫作和誦讀都講究樂律。所以這些作品更是充滿了音樂的韻律之美。文學(xué)作品在使用上可以靈活地借鑒音樂的因素。而浪漫派音樂作品藝術(shù)就是其與文學(xué)聯(lián)姻產(chǎn)生的結(jié)果。音樂作品展現(xiàn)給大家的形象往往都是抽象和空靈，給人想象的空間因此也可以無限地放大。

藝術(shù)的共性就在于不同藝術(shù)形式之間的相通性。往往兩個(gè)不同領(lǐng)域的作品，它們可能能產(chǎn)生自己的藝術(shù)連貫性，而同時(shí)能夠保持自身的藝術(shù)個(gè)性。而音樂往往能給人們帶來最直觀的感覺，很容易給讀者帶來愉悅，然后促進(jìn)和深化受眾們的心理感受進(jìn)而產(chǎn)生贊賞的沖動(dòng)。并且，音樂作品的感染力還在于它能夠直接進(jìn)入人的內(nèi)心，打動(dòng)人的感情，這一優(yōu)點(diǎn)是其他藝術(shù)所不能比擬的。但是如果我們用明確具體而又科學(xué)的文學(xué)化語言來對(duì)應(yīng)音樂的感受，用文學(xué)語言來描述音樂，有時(shí)候真的很難把握分寸，只是用來形容欣賞著自己的感受，只要使用得當(dāng)，其余的則可以忽略不計(jì)。雖然音樂可以意會(huì)不可言傳，但仍然需要語言來表達(dá)感情。

中國傳統(tǒng)音樂，尤其是無標(biāo)題音樂（即通常所說的輕音樂）的表現(xiàn)手法往往是最隱蔽的。雖然這些音樂作品整篇沒有一個(gè)文字的敘述，但其中隱藏豐富的文學(xué)氣息。純音樂創(chuàng)作的時(shí)候，作曲家試圖擺脫了文學(xué)的束縛和樊籬，作曲家只是表明他的內(nèi)心感受。另外一方面在標(biāo)題音樂的情況下，音樂作品帶有標(biāo)題，往往為欣賞者提供一個(gè)理解題目方向的認(rèn)識(shí)。標(biāo)題的作用往往為音樂的欣賞者提供了一把鑰匙，它們對(duì)欣賞者起著航標(biāo)燈的指示作用。但是無標(biāo)題的純音樂為欣賞者提供了更為廣闊的想象空間。比如著名的二胡曲子《二泉映月》，從曲名（即文學(xué)性標(biāo)題上）看，它應(yīng)該是一個(gè)以描寫景色為主題的標(biāo)題性音樂，但是聽過《二泉映月》的人或者知道這個(gè)曲子背后的人就會(huì)明白，其實(shí)它所要表達(dá)的絕不是泉水與月亮的風(fēng)景，而有更深刻的文學(xué)和人文精神在里面。比如，根據(jù)唐代詩歌作品《楓橋夜泊》由現(xiàn)代著名作曲家崔新、朱昌耀寫成的同名二胡曲，在作品中，創(chuàng)作者用揚(yáng)琴和鋁板琴的空泛五度摹仿了古詩歌中“夜半鐘聲”悠然而至的意境，加上作者使用了二胡這個(gè)樂器，二胡所特有的朦朧音響以及木魚的聲響，大力地渲染了“寒山寺”這一大環(huán)境的幽靜，進(jìn)而襯托出原始作品創(chuàng)作人（張繼）的憂思和深沉。音樂作品以其深沉和優(yōu)雅的旋律深刻傳神地刻畫了唐代詩人“江楓漁火對(duì)愁眠”的落寞孤寂的感情，使欣賞者很快進(jìn)入了詩歌的意境，往往給人穿越的感覺，音樂作品的優(yōu)勢(shì)就突出出來，它把原來作者所表達(dá)的情感直接輸送到音樂欣賞者的大腦中，使觀眾們的思緒在廣闊的歷史長河中蕩漾。

所以我們說，音樂貴在“意會(huì)”而非“言傳”。音樂的學(xué)習(xí)者往往需要大量的悟性在里面。但是，反過來，具備一定的文學(xué)素養(yǎng)則是欣賞音樂必備的有利條件，文學(xué)的優(yōu)勢(shì)為音樂的創(chuàng)作和欣賞提供了很好的優(yōu)勢(shì)條件。一代才女卓文君與司馬相如的一段愛情佳話至今還被人津津樂道，并且卓文君本人也有不少佳作流傳后世。如果她不是文學(xué)和音樂兩者都精通，她也不會(huì)領(lǐng)悟司馬相如《鳳求凰》的內(nèi)涵?？傊?，一般來說，音樂作品與文學(xué)之間有著千絲萬縷的內(nèi)外聯(lián)系，它們內(nèi)涵上互相融合，互相配合，盡管它們的表現(xiàn)形式是如此天壤之別。但是我們不得不承認(rèn)音樂與文學(xué)是聯(lián)系最緊密的兩種同源藝術(shù)。

二、音樂作品與文學(xué)作品的關(guān)系——以外國為例

與中國傳統(tǒng)聲樂相比，外國音樂作品曲式結(jié)構(gòu)則比較復(fù)雜、調(diào)式和曲調(diào)旋法與中國民族音樂大相徑庭。西方歷史上一些著名音樂家出身低微，他們受盡了屈辱，一輩子在窘迫的生活困境中掙扎，苦難的生活給音樂家們大量的生活體驗(yàn)和靈性。然而，窮困潦倒的生活并沒有使藝術(shù)家們對(duì)生活和藝術(shù)產(chǎn)生絕望的情緒，相反它們所創(chuàng)作的藝術(shù)作品包含了很強(qiáng)的藝術(shù)性和美學(xué)思想，這些都是現(xiàn)代人所難以達(dá)到的。比如西歐三位相繼出現(xiàn)的音樂家莫扎特、貝多芬、舒伯特，這些藝術(shù)家們的一生經(jīng)歷和音樂作品本身就蘊(yùn)涵了深刻的文學(xué)底蘊(yùn)。外國著名的音樂作品往往借助了優(yōu)秀的文學(xué)作品。

比如說，德國著名詩人歌德創(chuàng)作了音樂作品《魔王》和《野玫瑰》的歌詞，歌劇《茶花女》就是參照法國著名作家小仲馬的同名小說改編創(chuàng)作成功的，歌劇的巨大成功使小說獲得更高的聲望。在《第九交響曲》第四樂章中的合唱《歡樂頌》中的那部分，偉大的音樂家貝多芬選用了德國詩人席勒的詩歌作品。格林卡把俄羅斯著名文學(xué)家普希金的詩歌《魯斯蘭與柳德米拉》；貝多芬讀莎士比亞《暴風(fēng)雨》進(jìn)而創(chuàng)作了《d小調(diào)奏鳴曲》；肖邦讀《哈姆雷特》之后有所啟發(fā)創(chuàng)作了《g小調(diào)夜曲》。其實(shí)，就連我們?cè)谘莩枨?、演奏或者欣賞樂曲之前，也喜歡翻閱一些指導(dǎo)性的書籍，使自己對(duì)作曲家的生平、時(shí)代背景、音樂表現(xiàn)內(nèi)容有較多的了解，從而更好地表現(xiàn)和欣賞它?！P者所列的上述歷史和事實(shí)都證明了音樂和文學(xué)的共融性和交合性。翻遍了歷史著作和文獻(xiàn)材料，為數(shù)不少的文學(xué)名著在經(jīng)過大音樂家的發(fā)揮創(chuàng)作之后，不僅獲得生動(dòng)的再現(xiàn)和再生，而且音樂作品的產(chǎn)生比之于文學(xué)作品更能夠產(chǎn)生藝術(shù)魅力。很多的文學(xué)作品的發(fā)展興衰與音樂密切相關(guān)。而也有很多的音樂作曲家，作詞家也從文學(xué)作品中吸取了大量的精華，從而創(chuàng)作了一個(gè)又一個(gè)的傳世之作。

其實(shí)，任何藝術(shù)形式不管它采用何種表達(dá)方式，它們?cè)诒磉_(dá)感情和描述美的意境的功用是相通的。音樂與文學(xué)作為兩個(gè)獨(dú)立的、有著悠久發(fā)展歷史和豐富的文化底蘊(yùn)的藝術(shù)門類當(dāng)然也不例外。所以可以說，文學(xué)和音樂在表現(xiàn)人類復(fù)雜而又微妙的感情時(shí)所產(chǎn)生的功用是一樣的。它們的目的一致而只不過是因?yàn)樗囆g(shù)表現(xiàn)形式不同所以使用的手法和樣式各有千秋。大量的文學(xué)作品，比如說中國古代的詩歌還有現(xiàn)代小說或者傳說等，很多文學(xué)題材都是來自于音樂的靈感。而各式各樣的音樂作品比如說交響曲和管弦樂曲、室內(nèi)樂、民族聲樂，等等，其內(nèi)容和表現(xiàn)形式也會(huì)利用文學(xué)作品。文學(xué)和音樂的相伴共榮還表現(xiàn)在文學(xué)和音樂的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式。比如中國的傳統(tǒng)戲劇形式，京劇、黃梅戲還有廣西桂林的彩調(diào)，等等。文學(xué)和音樂在這些戲劇作品中相互依存，相伴共生，以至于我們觀眾很難分出一出戲劇是一個(gè)文學(xué)作品還是一個(gè)音樂作品。文學(xué)和音樂兩類藝術(shù)作品相互聯(lián)系，其交融性就表現(xiàn)的無處不在。文學(xué)和音樂就好比人類的左右手一樣。我們不必去刻意追求哪一個(gè)更為重要，二者在追求美的方面是一致的。只要能夠給人帶來美的意境和享受，這就已經(jīng)足夠了。

[1] 周世斌.音樂欣賞[M].重慶:西南師范大學(xué)出版社,2000.

[2] 于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社,2003.

[3] 于嘉晗.文學(xué)映照下的音樂———浪漫主義時(shí)期取材于文學(xué)作品的音樂創(chuàng)作[J]．音樂生活，2009，（07）。