藝術(shù)歌曲淺論

⊙賀 星［寶雞文理學(xué)院音樂系， 陜西 寶雞 721013］

作 者：賀星，寶雞文理學(xué)院音樂系副教授，研究方向：聲樂教學(xué)與音樂理論研究。

藝術(shù)歌曲，是一種區(qū)別于歌劇和民歌的歌曲形式，包括演唱及演奏，是歌詞、曲詞、伴奏等藝術(shù)形式的有機綜合體，具體說來是音樂與詩歌的完美結(jié)合體，它是藝術(shù)家們精心設(shè)計、精雕細琢、精細入微的藝術(shù)精品。其優(yōu)美的旋律、高雅的格調(diào)、清新的內(nèi)容不僅給人們帶來美的享受，同時它發(fā)展的成熟與否和質(zhì)量的高低也標(biāo)志著一個國家的文明程度。相較于內(nèi)容質(zhì)樸、簡單直白的通俗歌曲與增強凝聚力和號召力的群眾歌曲而言，藝術(shù)歌曲更注重的是陶冶個人的審美情趣和道德情操，從而對人內(nèi)在美的提高起到潛移默化的作用。

一、藝術(shù)歌曲的發(fā)展

1.歐洲藝術(shù)歌曲的發(fā)展

藝術(shù)歌曲在歐洲大約出現(xiàn)在18世紀末19世紀初。此時的歐洲，市井歌曲的吟唱和戀詩歌曲以及名歌曲的傳播都為藝術(shù)歌曲的適時出現(xiàn)提供了基礎(chǔ)，再加上經(jīng)濟的發(fā)展使得聲樂技術(shù)及音樂器具日臻完善，使藝術(shù)歌曲如雨后春筍般繁榮起來?？梢哉f，這既是歐洲經(jīng)濟迅速發(fā)展的結(jié)果，同時也是詩歌創(chuàng)作噴發(fā)的結(jié)果，尤其是浪漫主義詩歌的發(fā)展為藝術(shù)歌曲的繁榮起到了至關(guān)重要的推動作用。作為音樂與詩歌的一種形式，藝術(shù)歌曲把音樂的韻律美和聲音美以及詩歌的質(zhì)樸儒雅和豐富內(nèi)涵進行了充分有力的開掘，從而在當(dāng)時出現(xiàn)了一批從事藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的愛好者和實踐者，其中最具代表性的人物是奧地利作曲家舒伯特（Franz Schubert，1797—1828），相較于其他藝術(shù)作曲家，舒伯特更多的是將豐富的感情及戲劇性傾注到藝術(shù)歌曲這個形式里，隨著時間的推移，在歐洲逐漸形成了具有代表性的德國藝術(shù)歌曲和法國藝術(shù)歌曲兩大流派。舒伯特為著名詩人的幾百首詩篇進行譜曲，如歌德七十二首，席勒四十六首，米勒四十四首，邁爾霍費爾四十六首，以及莎士比亞、萊爾斯塔勃，斯高特等等的詩篇，都曾受到了他的青睞，其中著名的、流傳甚廣的有《鱒魚》《魔王》《菩提樹》《圣母頌》《聽聽那云雀》《流浪者之歌》《野玫瑰》《小夜曲》《死神與少女》《春天的信念》《紡車旁的葛菜卿》等等，把藝術(shù)歌曲的發(fā)展推向成熟。在舒伯特創(chuàng)作的六百多首歌曲中，幾乎都運用了轉(zhuǎn)調(diào)技巧，他的創(chuàng)作是在“情之所至”、“音之所生”突發(fā)而出，且歌曲的個性鮮明，伴奏的手法多樣又細膩。他對作品要求很嚴，在六百多首歌中，有二百余首是獲得新的靈感后再重新譜曲的。因他的藝術(shù)歌曲質(zhì)量極高，影響極大，因此被尊稱為“歌曲之王”，遺憾的是這位音樂天才的藝術(shù)生命極其短暫，隨著他的英年早逝，其藝術(shù)生命也過早地停止。

舒伯特之后，德、法、俄、意、英等國有多位作曲家也寫了一些藝術(shù)歌曲，著名的有舒曼的《奉獻》《核桃樹》《兩個擲彈兵》《月夜》《蓮花》等；勃拉姆斯的《搖籃曲》《夏夜》《花環(huán)》等；馬勒的少年漫游之歌《戰(zhàn)鼓手》等；理查·施特勞斯的《黃昏的夢》《明晨》等；古諾的《圣母頌》，伴奏用巴赫《平均律鋼琴曲集》；門德爾松的《乘著那歌聲的翅膀》等，還有許多經(jīng)典的、對藝術(shù)歌曲的發(fā)展起了重要作用的其他作家作品在此就不一一列舉了，這些傳世名曲及藝術(shù)經(jīng)典，為人們提供了高雅的精神圣餐，不斷把人的精神狀態(tài)推向極致。

2.中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展

在中國，古代音樂中也有在詞與曲的質(zhì)量上具備了藝術(shù)歌曲條件的（只是伴奏尚缺少多聲部描寫的要素，留待補上有時代氣息及民族特點的伴奏），例如琴歌《胡笳十八拍》《陽光三疊》（岳飛詞），清王善作曲《冶心齋琴學(xué)練要》等等。

“五四”運動前后，西樂東漸，我國也出現(xiàn)了一些質(zhì)量較高的藝術(shù)歌曲。如：趙元任的《教我如何不想他》《劉半農(nóng)詩》《老天爺》，聶耳的《鐵蹄下的歌女》，黃自的《天倫歌》，賀綠汀的《嘉陵江上》，劉雪庵的《紅豆詞》（曹雪芹詞），等等。從以上中國作品的例子可以看出這些歌曲的近代氣息非常明顯，某些曲子中的中國風(fēng)味或地方特色特別濃厚，這都是經(jīng)過作曲家精心加工而成的。如《教我如何不想他》，用的是皮黃腔中西皮音調(diào)做素材；如《紅豆詞》的民族風(fēng)味曲調(diào)等，某些曲調(diào)與語情結(jié)合相當(dāng)嚴密（如趙元任寫的諸曲）。在伴奏寫作上也各有獨到之處，如《故鄉(xiāng)》用復(fù)調(diào)手法來刻畫回想追憶的意境；《嘉陵江上》以歌劇詠嘆調(diào)伴奏手法，來抒發(fā)失去家鄉(xiāng)者內(nèi)心悲憤激烈的感情；《鐵蹄下的歌女》為了揭示歌女甜酸苦辣的內(nèi)心世界，運用了大量增減和弦等手段。這些作品對我國音樂的創(chuàng)作，在手法上，結(jié)構(gòu)上，多聲部寫作技巧上，民族風(fēng)味的追求上，都提供了一定的經(jīng)驗，故廣泛細致地來分析研究這些作品對音樂創(chuàng)作者來說是有一定的借鑒作用的。因為膾炙人口，久唱不衰，感人肺腑，又激人心靈的藝術(shù)歌曲畢竟是屬于已提高了的作品，不能與一般的歌曲相提并論，假如說我國的歌曲創(chuàng)作水平，首首都能像藝術(shù)歌曲一樣（代載可以不同），這將是音樂文化更向前發(fā)展邁進了一大步。

二、藝術(shù)歌曲的特點

藝術(shù)歌曲作為一種高雅的、旨在提高人的審美情趣、陶冶人的內(nèi)在性情的藝術(shù)形式，在“西樂東漸”之風(fēng)的影響下，充分吸收西方音樂之優(yōu)長，結(jié)合本國地域之特色，逐漸形成了一種成熟高雅的音樂文化。藝術(shù)歌曲在歌詞上極富感情，且真摯感人，情緒跌宕，起伏性大；此外，其意境盎然，內(nèi)涵外延深廣，藏露相間又耐人尋味，能寓不盡之意于言外，使人聯(lián)想翩翩；詞藻洗練優(yōu)美，音韻和諧又朗朗上口，且有一聽即懂的時間性表演藝術(shù)的特點，但又不失簡練集中。為此，歌詞一般篇幅不長，以留些余地讓音樂去發(fā)揮，且盡量避免字滿意滿，詞白語直，缺少詩意之筆。否則，會迫使作曲者只好一字一音，一句一停，一泄而盡，把音樂的感情藝術(shù)特性降低到只是語言交代，從而失去了藝術(shù)氣味；好的歌詞，從文學(xué)角度談，即使不入樂歌唱，它也是一首可以傳世的情深意篤的詩詞佳作。

曲調(diào)上，詞與曲結(jié)合絲絲入扣，相當(dāng)嚴密。音樂形象生動鮮明，音調(diào)中寓有詞外之情，詞外之意，詞外之象。樂曲的主題鮮明，語言線條清晰又有起伏。調(diào)情轉(zhuǎn)折與感情轉(zhuǎn)折對比強烈，配合默契。相當(dāng)動聽、耐聽，能感人、化人，且有使人百唱不厭，百聽不煩的魅力。

歌唱是藝術(shù)歌曲詞與曲的主要體現(xiàn)者，故在演唱上感情處理非常細致，字音清晰、感情重字及邏輯重字分明。重字要義突出，句、逗、韻、協(xié)、段落非常清晰，語氣語調(diào)流暢自然還要字里含情，字里含形，字外有音，音處有腔，腔中有味，善于運用音色變化來刻畫性格及塑造形象，融情之外，高潮極需要渲染之處，在抒情的長樂句中，更要施以獨特的表現(xiàn)手法，發(fā)揮聲音本身的表現(xiàn)原力，達到繪聲繪色，從而達到以情感人的效果。

伴奏方面，整個伴奏是藝術(shù)歌曲組成的一個重要部分，不但有烘云托月的背景功能，且有刻畫形象、渲染氣氛、點染環(huán)境、深化意境、相互映襯等作用。在伴奏上，相當(dāng)重視和聲的情感屬性和表現(xiàn)作用，能注意到織體的形象性及氣氛、情緒、層次等與詞曲的密切配合，并使之發(fā)揮無遺。根據(jù)詞的感情起伏，轉(zhuǎn)折相當(dāng)巧妙又非常自然。如用鋼琴伴奏，也極富有“交響性”音區(qū)、音色、力度、速度、調(diào)性，既有對比，又有統(tǒng)一，能啟示演唱者的再創(chuàng)造和盡情發(fā)揮。另外要求在運作上、演秦上都能達到層層有對比，塊塊有新意，高潮能突出，前后有鋪墊，起調(diào)有力度，結(jié)束有回味。

藝術(shù)歌曲一般在音樂會中演唱，并以獨唱形式為多，或在訓(xùn)練歌唱者時做教材之用。其音響制品常為音樂愛好者們所喜愛。如果經(jīng)常聆聽高質(zhì)量的藝術(shù)歌曲，在潛移默化中，會使人的情趣趨于高潔純凈。它的魅力主要在于感情描寫的細致和深度，它通過音樂，把人們內(nèi)心蘊藏最隱深的感情揭露出來，借以打動聽者的心靈，使之“化及”，這正是音樂藝術(shù)的擅長，也合乎近年出土的兩千年前《詩經(jīng)》中闡述的“樂母離情”要旨。故藝術(shù)歌曲與一般歌曲的區(qū)別，主要是感情及內(nèi)涵的廣度，音調(diào)的美感及個性的是否鮮明。

三、加強藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作

雖然，藝術(shù)歌曲在今天的發(fā)展已經(jīng)取得了長足的進步，但仍有很大的提升空間和發(fā)展余地。特別期待著音樂界能掀起一個藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的熱潮，而不能只將其停留在萌芽狀態(tài)的藝術(shù)水準(zhǔn)上，如民歌的簡單化曲體，一曲多段，把歌詞寫得直白淺露，或形容詞充斥，篇幅冗長，使作曲者無情可循；對于某些作曲來說，也千萬不能滿足于一字一音，一句一停，一泄而盡的巢白，而要除追求情深意篤、個性畢露的旋律外，還希望能充分利用多聲部伴奏的立體化優(yōu)勢來刻畫形象，使藝術(shù)歌曲的綜合表現(xiàn)能力更上一個新臺階。

[1]俞子正，田小寶，張曉鐘.聲樂教學(xué)論[M].重慶：西南出版社，2000.

[2]蔡世賢.中國藝術(shù)歌曲選（1996—2003）[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[4]姚紅衛(wèi).近代中國藝術(shù)歌曲探源[J].沈陽音樂學(xué)院學(xué)報，2008（1）.