技巧以外的關(guān)注——論聲樂教學(xué)中的非技巧因素

周 沫 （三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 湖北宜昌 443002）

在聲樂課堂中，學(xué)生往往問的最多的問題是如何吸氣，喉頭如何打開，聲音如何獲得高位置等一系列有關(guān)發(fā)聲方法的問題，甚至在一些大師班上、各類講座中，學(xué)生的提問往往都是技術(shù)性問題，期待老師能有什么特殊的方法讓自己迅速提升。不可否認(rèn)的是，技術(shù)性問題是聲音的根本，是聲樂藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)，沒有好的聲音，則更談不上好的音樂。但是，就好比是種植一棵樹苗，人們希望它快快長(zhǎng)高，而忽略了它是否茁壯。我們需要的不僅僅是一棵能夠長(zhǎng)高的樹，更是一棵枝繁葉茂的參天大樹。土壤為樹苗的成長(zhǎng)提供了必要條件，但如果沒有營(yíng)養(yǎng)的供給、細(xì)心的照看，小樹苗也不可能獲得健康、良好的成長(zhǎng)并面臨夭折的可能。那么在聲樂藝術(shù)中，這個(gè)“營(yíng)養(yǎng)”是什么呢？我更愿意看作是非技巧性因素。非技巧性因素不僅幫助歌唱者獲得更好的歌唱狀態(tài)，從一定程度上，它還決定了聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向。

一、注重學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)

聲樂從來就不是一門單純的技術(shù)課程，單純從技術(shù)角度學(xué)習(xí)聲樂，只會(huì)將聲樂這條路越走越窄，教師要教會(huì)學(xué)生用一種正確的態(tài)度來對(duì)待聲樂藝術(shù)，跳脫技術(shù)的框框，站在藝術(shù)的高度來審視聲樂，這樣才可能有更好發(fā)展。

綜合素質(zhì)的培養(yǎng)包括專業(yè)藝術(shù)修養(yǎng)和文化知識(shí)修養(yǎng)兩方面。聲樂藝術(shù)雖然是一門獨(dú)立的音樂表演的藝術(shù)形式，但它并不能脫離音樂表演藝術(shù)的基本規(guī)律和手段而孤立存在。聲樂藝術(shù)是一門表演藝術(shù)，聲樂表演的過程是歌唱者對(duì)于作品的二度創(chuàng)作的過程?！耙磺€(gè)讀者心中就有一千個(gè)哈姆雷特”，這句名言同樣適用于聲樂藝術(shù)。由于聲樂藝術(shù)的這種獨(dú)特性，每個(gè)歌唱者由于學(xué)習(xí)環(huán)境、個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的不同，對(duì)于聲樂作品的理解也是截然不同的?！霸谶M(jìn)行音樂表演時(shí)，首先要對(duì)第一度創(chuàng)造的成果——以樂譜為存在形式的音樂作品，進(jìn)行認(rèn)真的研讀和解釋，并以此作為表演再創(chuàng)造的依據(jù)?！?那么歌唱者如何能準(zhǔn)確的把握歌曲的情感、風(fēng)格，完美詮釋詞、曲作者的創(chuàng)作意圖并與欣賞者產(chǎn)生情感共鳴，這就與歌唱者本身的專業(yè)藝術(shù)修養(yǎng)、文化知識(shí)修養(yǎng)息息相關(guān)。

一首聲樂作品的學(xué)習(xí)，最后的結(jié)果不僅僅是解決“聲音”的問題，不僅僅是能完整的把歌曲唱出來，而是包括音準(zhǔn)、曲式、歌曲創(chuàng)作背景、情感把握等一系列問題，這些就包括了樂理、視唱、練耳、曲式學(xué)、和聲學(xué)、音樂史等一系列專業(yè)課程，所有這些課程的學(xué)習(xí)都將對(duì)于學(xué)生理解和把握歌曲起到重要的作用。可是，遺憾的是在學(xué)校的課堂中，大多數(shù)聲樂學(xué)習(xí)者對(duì)于曲式、和聲、史論等等這些課程是不感興趣的，甚至認(rèn)為這些課程的學(xué)習(xí)對(duì)于歌唱沒有多大幫助，因?yàn)閷W(xué)生無法看到這些課程對(duì)于他們的聲音技術(shù)上帶來的直接幫助。產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因在于學(xué)生對(duì)聲樂藝術(shù)的定位上，大多數(shù)學(xué)生可能注意的是某一兩個(gè)高音能否唱上去，能否有很洪亮的共鳴等。然而聲樂不等于聲音，技術(shù)不等于藝術(shù)，把握好聲樂藝術(shù)的定位，學(xué)生才能從一個(gè)更高的角度來全面的看待聲樂藝術(shù)。解決這一問題，不能期待學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)、去改變，而是教師要從自身做起，樹立良好的聲樂藝術(shù)的定位，并把這種理解和認(rèn)識(shí)融入到日常的聲樂課堂教學(xué)中，讓學(xué)生慢慢地進(jìn)行思想上的轉(zhuǎn)變。

如果說專業(yè)知識(shí)修養(yǎng)還在音樂的范疇之內(nèi)，那對(duì)于增強(qiáng)文化藝術(shù)修養(yǎng)，恐怕更多的學(xué)生會(huì)不理解。文化藝術(shù)修養(yǎng)包括文學(xué)、繪畫、書法、戲劇等藝術(shù)學(xué)科以及其他人文學(xué)科、自然學(xué)科等各方面的知識(shí)修養(yǎng)。在聲樂藝術(shù)大發(fā)展的今天，它越來越多的與其他學(xué)科交叉發(fā)展，衍生出各類聲樂藝術(shù)交叉學(xué)科，比如：聲樂美學(xué)、聲樂心理學(xué)等，也涌現(xiàn)出大量聲樂與其他學(xué)科的交叉研究文獻(xiàn)，比如，聲樂與聲學(xué)的研究文獻(xiàn)等。這些交叉學(xué)科的研究從理論上進(jìn)一步豐富和發(fā)展了聲樂藝術(shù)，也為我們看待聲樂藝術(shù)提供了新的角度。此外，個(gè)人文化知識(shí)修養(yǎng)的增加，對(duì)于歌唱者來說，也有利于我們從更多角度、多方面地理解和把握作品風(fēng)格。以歌唱中的語(yǔ)言為例，尤其對(duì)于美聲歌唱者來說，意大利語(yǔ)、德語(yǔ)、法語(yǔ)是必修課程，然而大多數(shù)學(xué)習(xí)者在歌唱時(shí)只掌握了讀音，對(duì)于單詞的音節(jié)、重音、含義等是一竅不通的。那么對(duì)比到民族聲樂中，歌唱時(shí)的咬字、吐字是尤為重要的，把握了歌唱時(shí)的咬字、吐字、重音往往就在某種程度上把握了歌曲的風(fēng)格。由于母語(yǔ)的關(guān)系，在對(duì)于歌曲的情感上，我們也更能理解和把握?？墒牵趯?duì)于西洋作品，僅僅只掌握了單詞的讀音是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，很多學(xué)生在演唱完西洋藝術(shù)歌曲或歌劇詠嘆調(diào)之后，問她是否知道歌曲的含義，學(xué)生往往回答是不知道，或者只知道大概，具體到某一句話、某一個(gè)單詞是什么含義，學(xué)生可能根本不了解，如此這般的演唱，對(duì)于作品要表達(dá)的情感能有多少理解，又能有多少情感上的把握呢。

二、注重歌唱心理的訓(xùn)練

聲樂藝術(shù)是與人息息相關(guān)的藝術(shù)，提到人，就不得不提到人的心理活動(dòng)。注重歌唱心理的訓(xùn)練，包括課堂中的學(xué)生學(xué)習(xí)心理的訓(xùn)練和演出實(shí)踐中的歌唱心理訓(xùn)練，對(duì)于“幫助歌唱者獲得高度聲樂技術(shù)、技巧，正確處理作品，在演出、比賽中保持良好心理狀態(tài)，達(dá)到最佳歌唱水平都有著極其重要的作用。2

首先，在教學(xué)過程中，學(xué)生的心理活動(dòng)直接影響著學(xué)生學(xué)習(xí)的效果，學(xué)生任何的不良情緒都可能會(huì)導(dǎo)致學(xué)生的練唱失常、學(xué)習(xí)效率降低。那么，在課堂上，老師要特別注意制造寬松的課堂氛圍，讓學(xué)生沒有心理壓力的進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)，消除學(xué)生的緊張感。在這個(gè)學(xué)習(xí)過程中，可能出現(xiàn)兩類典型的截然不同的學(xué)生學(xué)習(xí)心理狀態(tài)。一種是自大心理，這類學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中往往存在著個(gè)人主觀意識(shí)過強(qiáng)，對(duì)老師的意見和建議聽不進(jìn)去，對(duì)于這類學(xué)生，老師應(yīng)在保護(hù)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生明白自己存在的差距與不足，如果一味地用打擊式的方法，則可能導(dǎo)致學(xué)生的逆反心理或者使學(xué)生喪失學(xué)習(xí)的興趣。另一類是自卑心理，對(duì)于這類學(xué)生的訓(xùn)練，老師應(yīng)以鼓勵(lì)為主同時(shí)注意課堂教學(xué)用語(yǔ)，盡量以一種客觀、幫助學(xué)生的心態(tài)去教學(xué)，切不可出現(xiàn)急躁等情緒。此外，老師在課堂教學(xué)中，也要特別注意個(gè)人的情緒控制，聲樂教學(xué)作為一種面對(duì)面的近距離的教學(xué)活動(dòng)，老師的任何情緒、一絲面部表情、肢體語(yǔ)言都能直接作用于學(xué)生的心理活動(dòng)，從而影響教學(xué)效果。因此，作為教師，也更應(yīng)注意自身心理建設(shè)，用積極、健康的心態(tài)去影響學(xué)生。

其次，聲樂作為一門表演藝術(shù)，要注重歌唱者的舞臺(tái)表演心理素質(zhì)的培養(yǎng)?！芭_(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”毫不夸張的成為聲樂學(xué)習(xí)者的一個(gè)寫照，臺(tái)下的無數(shù)次訓(xùn)練，就是為了舞臺(tái)上的那短短幾十分鐘甚至是幾分鐘，所以，每一次的舞臺(tái)實(shí)踐對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者來說，顯得至關(guān)重要。而通常我們見到的是歌唱者由于種種原因，造成平時(shí)訓(xùn)練與演出的水平存在差異甚至是演出時(shí)的歌唱狀態(tài)相對(duì)于平時(shí)訓(xùn)練大打折扣，造成這些問題的原因大都是因?yàn)楦璩叩牟涣夹睦頎顟B(tài)。這些不良心理狀態(tài)通常有兩個(gè)不同方向：一、表現(xiàn)欲過強(qiáng)、得失心過重，導(dǎo)致演唱發(fā)揮失常。二、怯場(chǎng)、自卑導(dǎo)致發(fā)揮失常。這兩種不同的心理狀態(tài)都會(huì)導(dǎo)致歌唱者的演唱失常，前者是由于歌唱者過強(qiáng)的表現(xiàn)欲導(dǎo)致緊張而發(fā)揮失常，后者由于歌唱者的自卑心理導(dǎo)致緊張、沒有表現(xiàn)欲而發(fā)揮失常。緊張情緒是歌唱者出現(xiàn)的最為普遍的一種心理現(xiàn)象，在面對(duì)這種不良的心理狀態(tài)時(shí)，老師要幫助學(xué)生找到原因。那么，前者可能要學(xué)習(xí)的是如何保持適度的表演欲，以一種平常心來面對(duì)演出，不以一次演出作為自己歌唱好壞的判斷標(biāo)準(zhǔn)，將每次演出實(shí)踐，當(dāng)做是一次學(xué)習(xí)、鍛煉的機(jī)會(huì)。那么對(duì)于后者來說，更要拜托這種傳統(tǒng)思維，臺(tái)下更為扎實(shí)的訓(xùn)練，建立歌唱的自信心，多參加舞臺(tái)實(shí)踐，適應(yīng)舞臺(tái)環(huán)境來增加自信心和表現(xiàn)欲。

總之，聲樂藝術(shù)是一門綜合性藝術(shù)，在聲樂教學(xué)活動(dòng)中，老師要做的是讓學(xué)生樹立正確的“聲樂藝術(shù)”的觀念，而非“歌唱技術(shù)”，這可能是我們的聲樂課堂中一直缺乏的。只注重歌唱技巧的訓(xùn)練，是一種急功近利的做法，它與藝術(shù)的本質(zhì)是背道而馳的，只會(huì)使得聲樂藝術(shù)走向衰退。在這個(gè)事事都追求發(fā)展速度的社會(huì)，聲樂藝術(shù)不是能用速度來追求的，是不能速成的，不是某幾句“金玉良言”就能使我們攀上聲樂藝術(shù)的頂峰，它需要我們每個(gè)人踏實(shí)學(xué)習(xí)、潛心修煉，以一顆忠實(shí)而熱忱的心在聲樂藝術(shù)的道路上不斷求索。

注釋：

1.張前.音樂美學(xué)教程.上海音樂出版社[M].2004.p159.

2.徐興效.徐茜.20 世紀(jì)中國(guó)聲樂心理學(xué)術(shù)研究的回顧與思考[J].音樂研究.2002 年6 月第2 期.p101.