談舞蹈的表演藝術(shù)

■張靜

舞蹈表演是一門綜合性、技術(shù)很強的獨立學科，有它自身的規(guī)律和系統(tǒng)，它有一個廣闊而復雜的研究領域。舞蹈表演原因之一是包含并體現(xiàn)了情感世界，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈以生命。舞蹈表演是運用人體動作的舞動來傳情達意的，“情”賦予舞蹈作品以勃勃生機的魂。舞蹈演員只有將真摯的感情融入每一個舞蹈表演動作之中，以心造舞，以舞傳情，才能創(chuàng)造出一個情感世界，才能創(chuàng)造真正的舞蹈表演藝術(shù)。

一、舞蹈表演藝術(shù)生命的提起

在人類文明的發(fā)展史中，總有這樣一個特點，當某種藝術(shù)形式處于初始階段時，往往是最誠摯、最熱烈地體現(xiàn)著人類生命的直接需求，體現(xiàn)著人類最富勃勃生機的創(chuàng)造本能，藝術(shù)本質(zhì)也隨之得到高度、深刻的體現(xiàn)。但當其藝術(shù)形式日臻完善，技術(shù)結(jié)構(gòu)日漸龐大，專業(yè)性質(zhì)日益強化之時，人們往往會忘記藝術(shù)的根本，以至于忘記究竟為什么需要藝術(shù)？藝術(shù)又究竟為了什么而存在？建國以來，我國的舞蹈藝術(shù)事業(yè)有了長足的發(fā)展，有過不少優(yōu)秀的舞蹈作品和成功的表演。然而在一些專業(yè)隊伍中，并沒有擺脫上述的困擾，突出的表現(xiàn)是“重技輕藝”觀念的束縛。其中，如何看待舞姿、動作、技巧在舞蹈表演中的位置是問題的關鍵。我們絲毫不能低估身體技術(shù)的存在價值，可以說沒有身體技術(shù)的存在也就沒有舞蹈藝術(shù)的存在，沒有高超的人體技術(shù)也就沒有高超的舞蹈藝術(shù)。舞姿、動作、技巧作為舞蹈藝術(shù)的手段，我們無論怎樣形容它的重要性都不過分，但它不是目的。這一點從人類舞蹈文化萌發(fā)的那一天起，就由她的本質(zhì)所規(guī)定。舞蹈是人的創(chuàng)造物，舞蹈藝術(shù)為了人的生命存在的意義而享有自己的意義。在人類舞蹈文化的發(fā)展中，她始終參與著人的意識和創(chuàng)造，并進行著直觀人類自身、創(chuàng)造發(fā)展著人類自身。她同其他藝術(shù)一樣是“人類自我意識的特殊形式”、“人類創(chuàng)造活動的最高形式”。因此，在舞蹈姊妹藝術(shù)這個人造的特殊世界中，只有以人為中心來面對自己的創(chuàng)造物——舞蹈，才能真正把握她的真諦。舞蹈的藝術(shù)本質(zhì)永遠是人類精神的產(chǎn)物，情感的結(jié)晶，生命的象征。舞蹈的藝術(shù)特征，永遠是以人體動作作為表情達意體現(xiàn)生命意識的手段。前者是魂，后者是體，魂依附于體，體展現(xiàn)著魂，在魂與體的微妙運動中，演化出舞蹈藝術(shù)的大千世界。舞蹈的藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)特征及其二者的辯證關系是永恒的，它不依民族、歷史、風格、地格、地域，國度的不同而不同；不隨舞蹈藝術(shù)及形式、內(nèi)容、風格特點的發(fā)展而變更。這個道理既是深刻的又是簡單的，抓住了它就抓住了舞蹈表演學的根本。也許有人說：舞蹈演員本來就具有活的生命，為什么還要提出舞蹈表演藝術(shù)生命創(chuàng)造之說呢？演員在舞臺上卻沒有活的生氣，這里是因為演員的靈魂生命不能替代角色的靈魂生命。前者是審美的創(chuàng)造主體，后者是創(chuàng)造的審美對象，舞蹈表演藝術(shù)實際上是在一個軀體內(nèi)經(jīng)歷雙重的精神生活，所以素有“第一自我和第二自我”之稱。舞蹈表演藝術(shù)生命這一命題就是要闡明人之為人的意向性活動在舞蹈表演藝術(shù)中的主體地位和創(chuàng)造潛力，從根本上改變?nèi)思碱嵉?、人技對峙的困境，以達到人的感性生命對舞蹈本質(zhì)和特征的把握以及對身心技術(shù)的統(tǒng)治，于舞國中立定精神，在舞風上顯現(xiàn)生命，藝術(shù)剝落一切表層，在舞蹈這個特殊的藝術(shù)世界中進行直觀人類自身、創(chuàng)造發(fā)展人類自身的無盡追尋。

二、舞蹈表演藝術(shù)生命的構(gòu)成因素

首先是內(nèi)在生命的構(gòu)成。它是舞蹈表演藝術(shù)生命構(gòu)成的重要基礎，有了這個基礎，才談得上外在形式的體現(xiàn)。外在形式的充分運用，又將促進內(nèi)在生命的創(chuàng)造和發(fā)展。什么是舞蹈表演藝術(shù)內(nèi)在生命構(gòu)成的因素呢？它主要包括情與義、氣與力。情與意是人之為人的本質(zhì)體現(xiàn)。無情感，無意識的植物人看似活著，實已失去生命的本質(zhì)意義。人類的生命意識在舞蹈表演中，主要是通過人的情與意來體現(xiàn)。情與意如同人的血液一樣，使表演具有生機，沒有情與意的貫注，藝術(shù)形象就會因“貧血”而蒼白無力，不能打動人心。舞蹈藝術(shù)是抒情藝術(shù)，她主要不是言理而是言情，舞中的理或意，往往是通過情感方式體現(xiàn)，理埋在情的深處，是情的根基，直接訴諸觀眾的是情感。古人說：“情動于衷而言”，人類是在“言之”，感到不足時，才“磋嘆之”，“磋嘆”仍“不足”時，才“詠歌之”，“詠歌”還是不足以表達奔流不息之情，于是“不知手之舞之，足之蹈之也”，這不僅說明舞蹈是因情而舞，情是舞蹈藝術(shù)內(nèi)在生命的核心，而且說明舞蹈藝術(shù)需要更充沛、更濃的情感。情與意在舞蹈表演中是有機整體。意是理性內(nèi)涵，情是感性內(nèi)涵。離開前者，也就是離開演員對宇宙、人生、藝術(shù)、作品的深刻理解，藝術(shù)表現(xiàn)將缺乏深度，演員的情感也將失去根基；離開后者，也就是離開感性生命的火花——情感，藝術(shù)形象將失去生命的活力和美感的力量。

氣與力。氣是“生氣遠出”的生命。氣有氣韻，氣韻就是宇宙中鼓動萬物的氣的節(jié)奏、和諧，古人認為，藝術(shù)表現(xiàn)中“活躍生命的傳達”足以以氣取勝。氣是宇宙萬物的根本。明朝張景岳指出：“生化之道，以氣為本，天地萬物，莫不由之，人之有生，全賴此氣”?！皻狻背涑庵苌?，維系著人體生命活動的運行。不僅如此，氣與情的關系也極為密切：怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，思則氣結(jié)，驚則氣亂，恐則氣怯如此等等。因此，在內(nèi)在生命的創(chuàng)造中，氣的運用有重要的價值。力是骨力。是情感造型的骨架，是生命和行動的支撐點，引深到精神方面，它體現(xiàn)民族的精神氣質(zhì)。舞蹈表演中，無時無刻不存在力的運行，但這是一種內(nèi)在的力，心里的力，它直接反映演員的主觀、感受及情感態(tài)度。因此，力是演員對角色內(nèi)在生命的一種把握。氣與力同在，氣在力在，力在氣在，相依為用，都是舞蹈藝術(shù)形象內(nèi)在生命構(gòu)成的重要因素，情、意、氣、力都是自是主動的。舞蹈表演中，自始至終貫穿著情、意，力的運行。這是基礎，情是核心，氣與力圍繞著情與意的運行而運行，構(gòu)成藝術(shù)形象內(nèi)在生命的運行，構(gòu)成藝術(shù)形象內(nèi)在的運行。

舞蹈表演藝術(shù)的內(nèi)在生命屬于非視覺的心理內(nèi)容，要通過相應的形體技能，進行物態(tài)化體現(xiàn)，創(chuàng)造出完整的藝術(shù)形象，才能成為可視的舞蹈表演藝術(shù)，所以還有一個“形”的問題。形，既要服務于內(nèi)在生命的創(chuàng)造又要體現(xiàn)推動內(nèi)在生命的創(chuàng)造和發(fā)展。把內(nèi)在的情、意、力、氣與舞蹈的外在形式有機地結(jié)合起來，才能真正進入到藝術(shù)生命的創(chuàng)造活動中去。舞蹈藝術(shù)之光閃爍在人的本質(zhì)世界之中。

三、舞蹈表演藝術(shù)生命創(chuàng)造的技術(shù)系統(tǒng)

一個表演原則，無論它具有多么無可辯駁的正確性，如果沒有實現(xiàn)它科學的技術(shù)系統(tǒng)和方法途徑，正確的原則將成為不可企及的訓條。因此，舞蹈表演藝術(shù)生命的創(chuàng)造，不能只停留在“要動心動情”、“要用心來跳”、“要情動與衷而于外”等表演原則上。我們需要圍繞舞蹈表演藝術(shù)生命的創(chuàng)造探尋它的技術(shù)系統(tǒng)和方法途徑。

舞蹈表演的基本技術(shù)，是內(nèi)部技術(shù)、外部技術(shù)、內(nèi)外結(jié)合的技術(shù)。在舞蹈表演實踐中，雖然心理與形體始終是相互聯(lián)系、不可分離的統(tǒng)一整體，但為了研究之便，把它分為內(nèi)部技術(shù)、外部技術(shù)、內(nèi)外結(jié)合的技術(shù)，是有重要的方法論上的理由的。在舞蹈表演的內(nèi)部技術(shù)中，它同時也是最為復雜的問題。它的復雜性在于，情感是非常意志性的，在人類生活中，屬于自然流露，一般不直接接受意志支配，甚至常常與人們的意志相反，不想哭卻偏偏想哭了，不想發(fā)怒卻偏偏發(fā)怒了……但表演創(chuàng)造卻要求演員做到，要什么情有什么情，要強則強，要深沉則深沉，要凝聚則凝聚，要流動則流動?？墒俏枧_情感偏偏是最不聽話的，越想哭越?jīng)]有眼淚，越想笑越笑不自然，反正是越要越?jīng)]有。如果說思想難以偽造，那么人的情感就更是一點也做不了假，硬要做假，只能矯揉造作，這是其復雜性之一；舞臺情感不完全是或完全不是演員個人之情，如何通過演員對角色的愛及意向性活動的創(chuàng)造，喚起角色的情感，在一個軀體內(nèi)經(jīng)歷著雙重的情感生活。這是其復雜性之二；其三舞臺情感非生活之情，而是藝術(shù)之情，是具有舞、詩等藝術(shù)特征之情；其四，舞臺表演不同于繪畫、書法、攝影等藝術(shù)，繪畫、書法、攝影只是一次成功的創(chuàng)造，可以作為永久的保留，而舞臺演員無論他的創(chuàng)造多么成功，每次演出他都必須重新進行情感的再創(chuàng)造，否則藝術(shù)的生命力將不復存在；其五，舞臺情感屬于難以把握的精神范疇，表演中它是最不穩(wěn)定的因素，演員稍有雜念，稍有緊張或稍遇身體的難點，都直接地影響情感創(chuàng)造。

如何使這樣復雜而不穩(wěn)定的情感成為穩(wěn)定把握的技術(shù)呢？這需要進行一系列的研究。比如舞臺情感特點性質(zhì)、特點，與舞臺情感生活情感的區(qū)別與聯(lián)系；舞蹈表演的情感特征及其體驗方法等。由于舞臺情感的體驗方法不是一個單一的，而是一個復雜的技術(shù)構(gòu)成，因此又將涉及到舞臺情感與生活舞臺情感與想象舞臺情感與音樂；舞臺情感與信念；舞臺情感與交流；舞臺情感與體驗、感受能力；舞臺情感與呼吸；舞臺情感與韻律；舞臺情感與意識；舞臺情感的凝練、發(fā)展深化與升華。這里要特別提到舞臺情感與動作，演員一旦掌握正確的方法，舞蹈動作還對喚起舞臺情感，推動舞臺情感的變化、發(fā)展以及使精神的情感成為物質(zhì)的，便與把握的技能起著及其重要的能動作用。此外還有節(jié)奏與氣氛充實；感受與自制；空靈與充實；舞思與舞技；心里節(jié)奏，形體節(jié)奏、音樂節(jié)奏等，都與舞臺情感的體驗直接相關，各自都包含著豐富的學術(shù)內(nèi)涵及其技術(shù)方法、規(guī)律。

外部技術(shù)問題。舞蹈表演的外部技術(shù)，絕不是單純的外部技術(shù)問題。有人認為，只有舞姿、動作準確了，表演、感覺自然就有了。這里否定了一個客觀事實，即情感、感覺屬于精神范疇。形體動作屬于物質(zhì)范疇，雖然他們在表演藝術(shù)中，相輔相成、互為促進，卻不能相互替代。心理因素物態(tài)化，形體因素心靈化，才具有藝術(shù)生命創(chuàng)造的價值。這就告訴我們，舞蹈表演的外部技術(shù)研究，不是純物理、純生理的動作研究，而是始終貫穿著外部表現(xiàn)力的研究。如：怎樣將內(nèi)在生命的情、意、氣、力貫注到舞姿、動作、技巧中；形體動作如何推動內(nèi)在情感的發(fā)展，并將內(nèi)在生命形象鮮活地、整體地表現(xiàn)出來；舞姿、動作、技巧在表情達意中的運動規(guī)律及身心機制。舞蹈表演是演員身心的整體表演，在內(nèi)外結(jié)合的技術(shù)上，手、眼、身、法、步有著共同的規(guī)律，但在具體藝術(shù)表現(xiàn)上卻有各的技法。因此，還需要分別研究以眼睛為中心的面部、頭部；手、臂部；肩、背、腰、胯部；腿、腳部等各自在生命形象和舞蹈美的創(chuàng)造中的作用，技法及相互聯(lián)系。此外還有什么是舞蹈感覺？怎樣獲得良好的舞蹈感覺；什么是樂感？舞蹈表現(xiàn)中怎樣獲得樂感；什么是韻律?怎樣獲得舞蹈表演的韻律；什么是美感?如何在舞蹈表演中獲得美感誕生的源泉；如何運用對比；如何把握整體協(xié)調(diào)等。

舞蹈藝術(shù)在不斷發(fā)展的過程中，各舞種間相互影響、相互借鑒的現(xiàn)象，無論是在創(chuàng)作領域，還是在舞蹈表演藝術(shù)方面，早屢見不鮮。因而，我們應學會在眾多的藝術(shù)資源中吸取自身所需的養(yǎng)分，廣納博采。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造無止境，舞蹈表演研究亦無止境。對舞蹈表演藝術(shù)來說，旨在喚起演員自身感性生命的力量，將生命的觸解和理性的自覺統(tǒng)一起來，去駕馭舞蹈知識與技術(shù)，使我們的感性生命，伴隨著這舞蹈藝術(shù)的實現(xiàn)而得到升華。