中西藝術(shù)的文化觀比較——以秦漢雕塑和埃及金字塔為例

肖春曄 胡曉明 （中國傳媒大學(xué)南廣學(xué)院文化管理學(xué)院 江蘇南京 211172）

建筑和雕塑都是物化的實(shí)體，同時(shí)無不飽含著豐富的精神寄寓，是物質(zhì)和精神雙重審美的合一。建筑和雕塑可視為時(shí)代文化精神的物化標(biāo)記。每當(dāng)人們談起古埃及文化時(shí)，首先想到的就是金字塔、神廟和宮殿等雄偉的建筑物，從中可以領(lǐng)略到古埃及藝術(shù)的繁華和壯觀。同理，我國秦漢時(shí)代的建筑和雕塑作品也為后人展示了昔日的氣魄和風(fēng)采。像阿房宮，僅前殿便如杜牧在《阿房宮賦》中形容的規(guī)模“東西五百步，南北五十丈，上可坐萬人，下可建五丈旗”，讓人浮想聯(lián)翩。也許曾經(jīng)文人墨客的形容還帶有些許的鋪陳夸張，氣勢浩大的秦兵馬俑的發(fā)現(xiàn)則為后人提供了那個(gè)時(shí)代所留下的確鑿史證。

藝術(shù)史家丹納曾經(jīng)說過，種族、時(shí)代、環(huán)境這三個(gè)原則決定著藝術(shù)的發(fā)展。一件藝術(shù)品的出現(xiàn)并不是孤立的，它的出現(xiàn)和存在與其產(chǎn)生的社會(huì)文化環(huán)境有密切的關(guān)聯(lián)。藝術(shù)的風(fēng)格離不開民族的文化特點(diǎn)。本文試以中國秦漢的雕塑、古埃及金字塔為例，從中西藝術(shù)比較中解讀其背后的文化意蘊(yùn)。

一、不同藝術(shù)表現(xiàn)形式體現(xiàn)不同的文化價(jià)值取向

秦漢時(shí)期，我國古代的雕塑藝術(shù)達(dá)到高峰時(shí)代。氣勢磅礴的秦兵馬俑是和埃及金字塔相比肩的“世界偉大奇跡”，它的偉大首先在于它陣容規(guī)模的龐大。在整體布局上，它沒有做任何藝術(shù)性處理而是如軍隊(duì)排山倒海之勢排列。其次，秦兵馬俑具有明顯的寫實(shí)和逼真性。一方面，每個(gè)陶俑在形體上與實(shí)際人身、馬身是相等的；另一方面，陶俑的外貌與實(shí)際的人、馬極其接近。它強(qiáng)調(diào)形象的真實(shí)性和完整性，從人物服飾到車馬兵器大部分都盡可能逼真刻畫。但單個(gè)的兵俑下半部分卻具有一種與自然主義相反的特征，尤其是腿部的塑造，極其單一。究其原因，秦人塑造兵馬俑的目的，不是為了某一個(gè)體造像而是為了再現(xiàn)一個(gè)方陣的整體威嚴(yán)。因?yàn)樗鼈兇嬖诘娜恳饬x就是為了長久守衛(wèi)皇帝的亡靈和帝國的威嚴(yán)。在兵馬俑身上，我們看不到一種把軍士的精神個(gè)性提高到神性高度的意向，而只有一種統(tǒng)攝它們的帝王意志力量。崇高的印象不是從精神本身的自在和自足，而主要是從規(guī)模的龐大數(shù)量的遞增中獲得的。

在兵馬俑的背后還反映出中國人以“此生為本位”的文化價(jià)值觀。兵馬俑顯示的是秦始皇要把他生前作為帝王的顯赫功績和威嚴(yán)氣勢帶入死后的強(qiáng)烈愿望，哪怕是死后也要體現(xiàn)一種君臨天下的偉大抱負(fù)和雄心。死亡是不可避免的，對死亡的恐懼是人類本能的意識，但是反映在不同的民族文化中各有不同。中國人認(rèn)為生命是一種自然現(xiàn)象。它有一個(gè)孕育、產(chǎn)生、成長、衰亡的過程，這是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。因此對于生存和死亡就抱有一種順應(yīng)自然的態(tài)度。更多傾向于對此生的眷戀和關(guān)注使中國人回避此生之外的虛無。對死的關(guān)注實(shí)際是對“生前的一切能否保留”的關(guān)注。秦始皇恐懼死亡，于是他一邊在派人竭力搜尋長生不死藥的同時(shí)，又希望通過建造規(guī)?？涨暗牧昴箒硗瓿珊脱永m(xù)他生前的一切。在中國的建筑雕塑史上，兵馬俑只是一個(gè)短暫的奇觀，但其所包含的以“此生為本位”的價(jià)值取向卻在以后的文化藝術(shù)作品中得到延續(xù)。如漢代陶俑中表現(xiàn)的人物都帶有“欣喜若狂”的夸張表情，同樣也可以看作是以“此生為本位”的另一種表現(xiàn)方式。

金字塔內(nèi)部的墓道浮雕的表現(xiàn)形式卻與兵馬俑完全相反。浮雕的形式本身不適合充分寫實(shí)是一個(gè)原因。而背后同樣體現(xiàn)出古埃及人和中國人不同的文化價(jià)值取向。

金字塔是王陵，故仍具有陵墓建筑的特征。它的結(jié)構(gòu)分為兩部分：一是作為墓室的地下建筑；一是金字塔的墓上建筑。金字塔內(nèi)部的法老墓是在地上，對于法老來說地面的生活是不完備的，金字塔所指的“天上”——光明的國度才是他們所關(guān)注的。這一種觀念與秦始皇所處的文明認(rèn)定的價(jià)值取向是對立的。埃及靈魂是非常注重歷史的，他們對永恒具有一種原始的熱情。金字塔就是埃及靈魂的審判之所，它既是“生”的終點(diǎn)又是“永生”的起點(diǎn)。

對于在人生中占據(jù)重要位置的死亡，古埃及人將其看成是進(jìn)入另一個(gè)世界的重要過渡時(shí)期。古埃及人相信亡靈、相信人在經(jīng)歷黑暗地死亡之路后，可以繼續(xù)獲得再生。死亡不是生命的消失而是可以在另一個(gè)世界延續(xù)。死亡只是新生命的過渡階段，生命可以穿越死亡的門檻。在他們的觀念中，生和死之間沒有絕對的界限，所以不但要保存尸體，還要修造陵園和豪華的墳?zāi)梗诂F(xiàn)世就必須為來生做準(zhǔn)備。正因如此，古埃及墓壁的繪畫浮雕不是供人欣賞的，而是為了記錄下死者在現(xiàn)世中擁有的一切以供靈魂后世享用。在他們的作品中，只是如實(shí)展現(xiàn)自然的每一個(gè)角落：遵循一條精確的法則，以便把自己認(rèn)為是最重要的東西全部囊括在一個(gè)形體之中，而從不講究畫面的美觀。在古埃及人精心準(zhǔn)備的來世生活中，我們看到一種執(zhí)著追求永恒的夢想。這種夢想以雕刻建筑為媒介傳達(dá)給后者。如貢布里希所說，“中國人畫的是他們感覺到的東西，希臘人畫的是他們眼睛看到的東西，而埃及人畫的是他們頭腦里知道的東西?！?/p>

因此，埃及的藝術(shù)精神都指向來世，它引導(dǎo)埃及雕像保持堅(jiān)定的行走姿態(tài)，義無反顧地行進(jìn)于永恒國度的“路途”中。而金字塔就成為它們唯一的空間定向指標(biāo)。

二、相同的物質(zhì)材料、不同的藝術(shù)題材凸顯不同的文化精神

雕塑是精神對物質(zhì)材料的灌注，雕塑行為最終所要達(dá)到的，是使物質(zhì)的材料發(fā)生改變，而徹底成為精神本身。黑格爾認(rèn)為，“雕刻最適合的題材是靜穆的、具有實(shí)體性的、沉思的人物性格，他的精神完全滲透到肉體存在里并流露出來，而精神的這種體現(xiàn)的感性材料單以形象本身就適合于表現(xiàn)精神的?！痹谖鞣焦诺渌囆g(shù)中，雕刻的存在意義顯然是為了顯現(xiàn)精神的崇高，代表這種精神又體現(xiàn)在人的精神上，只有人才配做追求神圣藝術(shù)的表現(xiàn)對象。按照西方傳統(tǒng)，人體是造型藝術(shù)中最為理想的表現(xiàn)對象。所以人的形象幾乎成為西方雕塑的唯一主題。西方雕塑藝術(shù)通過人的肉體訴說人的尊嚴(yán)。

和西方不同的是，中國的雕塑卻差不多涵蓋了動(dòng)物、植物和人物乃至自然中的各種題材，因?yàn)樵谥袊搜壑兴麄兊奈恢猛瑯又匾?。如漢代的《馬踏飛燕》，不僅把馬作為主要的表現(xiàn)形式，更大的魅力不在于馬的形象塑造得有多么理想，而是在于它的構(gòu)思，將一匹駿馬三足騰空，一足超掠飛燕的瞬間作為雕塑的題材。西方傳統(tǒng)的雕塑觀念也許根本無法從這樣的內(nèi)容中找到可行的形式，因?yàn)檫@一內(nèi)容的形象完全是從意境中生發(fā)出來的。中國人巧妙地避開了“形式”的難題，跨越到了“境界”的層面。中國古人那種無典范依據(jù)和具體神圣參照的造型準(zhǔn)則恰好體現(xiàn)了“天人合一”的宇宙觀。人與自然合為一體，動(dòng)物作為藝術(shù)表現(xiàn)題材取得了和人一樣的價(jià)值。在中國人看來，審美只是一種心智的體驗(yàn)過程，悟性高有緣分的人才能進(jìn)入無限?！氨憩F(xiàn)”在中國藝術(shù)方法中一開始便居于主流地位。它并非由審美和藝術(shù)自律的發(fā)展確定而是由中國文化精神價(jià)值取向決定。中國雕塑的風(fēng)格在原始藝術(shù)的改進(jìn)中逐步實(shí)現(xiàn)了從寫實(shí)到寫意的過渡，成為中國藝術(shù)獨(dú)特的文化體現(xiàn)和智慧選擇。

[1]徐儀明《中國文化論綱》，河南大學(xué)出版社，1992年.

[2]雅克?德比奇《西方美術(shù)史》，海南出版社，2000年.

[3]邵大箴《圖式與精神——西方美術(shù)的歷史與審美》，中國人民大學(xué)出版社，1999年.

[4]黑格爾《美學(xué)》.商務(wù)印書館.1979年.

[5]貢布里?！端囆g(shù)發(fā)展史》，天津人民美術(shù)出版社，1991年.