國畫藝術(shù)的情感探析

祁 穎 （開封文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院工藝系 河南開封 475000）

在上千年的中國繪畫歷史長河中，我們優(yōu)秀的祖輩為我們創(chuàng)造出了燦爛的中華文化，從而為后人留下了無數(shù)的精神財富，其中許多優(yōu)秀的作品慢慢的被全世界人民矚目。我國繪畫總類分為很多種，主要包括，山水、人物、花鳥。從各種專業(yè)的技術(shù)方面來看，主要包括工筆、意境、重彩等。這都成為了藝術(shù)當(dāng)中藝情的表現(xiàn)。根據(jù)這些分類，藝術(shù)界將這些內(nèi)容分為不同的階段。

一、恰當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)催生了國畫藝術(shù)的產(chǎn)生

繪畫的出現(xiàn)后于藝術(shù)的產(chǎn)生，現(xiàn)階段藝術(shù)發(fā)生的學(xué)說分為以下理論：

1.巫術(shù)說。這是由英國人類學(xué)家泰勒提出，他把藝術(shù)作為原始巫術(shù)的起源，藝術(shù)成為原始社會人類認(rèn)識世界和改造世界的手段。

2.游戲說。這是由德國偉大的思想家席勒提出來，后來經(jīng)過英國的哲學(xué)家斯賓塞的改編發(fā)展而來的學(xué)問，他們將藝術(shù)的發(fā)生歸結(jié)為精力過剩而導(dǎo)致的沒有功利性的但以外觀為目的的，具有一定審美價值的游戲。

3.勞動說。這種學(xué)說成為藝術(shù)界普遍認(rèn)同的一種理論，這種理論將勞動作為一種藝術(shù)來對待，勞動成為了藝術(shù)產(chǎn)生的重要動力，為藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展創(chuàng)造力良好的前提，從而不斷推動了審美和藝術(shù)的不斷發(fā)展。

不論是巫術(shù)說、游戲說、亦或是勞動說，都成為藝術(shù)發(fā)生的重要動力，和人的情感演變具有重要的聯(lián)系。巫術(shù)說作為寄托人類感情的一種游戲，而游戲說將藝術(shù)作為人類情感宣泄的工具，勞動說將情感的產(chǎn)生作為藝術(shù)發(fā)生的重要條件，這種原始的繪畫藝術(shù)將人類頭腦中淳樸的思想情感物化到審美的意象當(dāng)中，是人類所創(chuàng)造的最古老的造型藝術(shù)。

二、國畫藝術(shù)中的“情”

畫家到自然中觀察、體現(xiàn)、寫生的主要目的，一是為創(chuàng)作搜集素材，二是深入了解繪畫對象的自然規(guī)律與結(jié)構(gòu)體系。但最重要的還是要培養(yǎng)對所描繪的對象的感情，著名詩人楊朔曾說過：“詩貴情，‘情貴真，沒有其真情哪有詩意?”寫詩講真感，繪畫又何嘗不是呢？

我們在欣賞過程中能看到畫面上的內(nèi)容，這是最基本的要求，但更主要的是通過作品的內(nèi)容感受作者想要表達(dá)的思想感情。這樣，既有真景，又有真情，借景抒情，情景交融，才能產(chǎn)生藝術(shù)感染力，打動觀眾。否則，沒有情感，哪來的意境？一幅好的繪畫作品充滿著詩情畫意。比如，昊昌碩的《梅》，以梅冷艷傲雪與冰肌鐵骨的倔強性格寄托著作者傲世孤高的思想情懷。齊白石的《蝦》，給人以朝氣和生命。潘夭壽、李苦禪的《荷》，氣勢磅礴，抒發(fā)了畫家胸中的壯氣豪情。李可染的山水畫，淋漓的水墨中飽含著對祖國大好河山的熱愛之情。

動物、山水、花草等不可能有感情，都是自然之物。然而，這些無情之物一旦進(jìn)入畫家有情的筆下，立即被畫家“感情化”了。

三、“情”是意的基礎(chǔ)，“意”是情的升華

藝術(shù)首要的目標(biāo)就是表情達(dá)意，每件優(yōu)秀的作品當(dāng)中都滲透著感情的因素，但是情感表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)是真誠和由深度的，表達(dá)了強烈情感的作品才能為藝術(shù)作品增加更多的可讀性和良好的藝術(shù)感染力。在清代的大畫家朱耷的作品當(dāng)中的水鳥總是翻白眼，充分表明了作者對所處的時代和自己的處境比較失望，但是迫于各種壓力，不敢直面現(xiàn)實，所以通過自己的作品宣泄了一種感情。在日常生活當(dāng)中，我們每個人都會遇到不同的境遇，因為我們生活的環(huán)境不同，所接受的教育層次不一致，并且在這個過程當(dāng)中形成了不同的世界觀和方法論，從而使得我們看待事物的態(tài)度千差萬別，久而久之各自的處理方法不同。所以這種強烈的情感表達(dá)是必須的，成為我們每個人表達(dá)思想感情的一種重要的方式，同時也是藝術(shù)創(chuàng)作所必須的。但一個人的感情同時又會受到當(dāng)時的人生觀和世界觀制約。“寓意于境”“緣物寄情”。思想支配著感情，有什么樣的思想就會有什么樣的情感。以前人們常說，“詩中有畫，畫中有詩”。唐詩里許多詩境也是畫境。作為唐代相當(dāng)著名的杰出詩人，王維的的詩句：“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”?！靶械剿诽?，坐看云起時”，成為抒情畫面的杰出代表。這首詩歌成為了文學(xué)史上一首以情動人的重要代表作，成為了我們后人為之學(xué)習(xí)的情感力作，是情與意結(jié)合緊密的重要作品。

我們在欣賞畫作的同時，經(jīng)常被其所包含的藝術(shù)魅力吸引，并且常常會被畫中的思想和弦外之音感動，被它所表達(dá)的含義感染，這也許就是意境在藝術(shù)作品當(dāng)中的作用。李可染先生曾經(jīng)講過，藝術(shù)的靈魂是意境，作為集中了客觀事物的精粹部分，加上了對人思想感情的表露，用相當(dāng)精細(xì)的藝術(shù)加工做到情景交融和情感的表達(dá)。作為藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要方面，詩歌和畫作的特點是含蓄，畫作中的虛實等都追求含蓄的效果，李白在《送孟浩然之廣陵》的這首詩中：故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。孤帆遠(yuǎn)影碧空盡。唯見長江天際流。前兩句重于寫景，將煙花三月的風(fēng)景描述的異常的秀美，但是后兩句表達(dá)了作者對故人離開的思念和舍不得，這首詩歌就如一幅送別友人的畫作細(xì)膩的展現(xiàn)了出來，從而才能將詩人這種思念友人的情感和讀者的心靈產(chǎn)生共鳴。同樣作為一幅美麗的畫作，筆墨相當(dāng)?shù)暮?，但是不能表達(dá)良好的含義或者不能與讀者的情感產(chǎn)生共鳴，那么這樣的作品也不能稱之為精神層面的良好作品。所以作為了良好的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)飽含強烈的思想感情，寫意要將抒情作為基礎(chǔ)，只有這樣，才能將意的基礎(chǔ)稱之為“情“，是情的升華稱之為“意”。

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