賴 龍 寇 焱 (江西科技師范學院研究生部 江西南昌 330013)
淺析“八五新潮美術(shù)運動”在繪畫觀念上對中國現(xiàn)代漆畫的影響
賴 龍 寇 焱 (江西科技師范學院研究生部 江西南昌 330013)
“八五新潮美術(shù)運動”是一場轟轟烈烈的前衛(wèi)藝術(shù)運動,是一場思想文化運動?!鞍宋逍鲁泵佬g(shù)運動”的美術(shù)史價值也是多方面的。中國現(xiàn)代漆畫的發(fā)展初期,在繪畫理念及圖式上依然承襲中國傳統(tǒng)漆器的裝飾理念,過多強調(diào)其工藝性,而忽視了作品的藝術(shù)性,“八五新潮美術(shù)運動”的到來徹底改變了現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作觀念的陳舊,影響其后幾十年的發(fā)展,繪畫理念、創(chuàng)作主題更密切地關(guān)注現(xiàn)代社會和現(xiàn)實生活,作品更注重藝術(shù)性、精神性。
八五新潮美術(shù)運動;現(xiàn)代漆畫;繪畫觀念
江西科技師范學院研究生創(chuàng)新專項資金資助 項目編號:YC09B029
“八五新潮美術(shù)運動”是在“后文革美術(shù)時期”和“星星美展”之后出現(xiàn)的。1978年到1984年的這段時期稱作為“后文革美術(shù)時期”。這段時期的美術(shù)否定“文革美術(shù)”,藝術(shù)家們的思想逐漸從禁錮的政治意識形態(tài)中解放出來,關(guān)注的視野為藝術(shù)本體的審美藝術(shù)功能?!耙痪牌呔拍甑摹切敲勒埂梢哉f是中國現(xiàn)代藝術(shù)的開端”,[1](p9)奏響了中國現(xiàn)代藝術(shù)的序曲,為其后的“八五新潮美術(shù)”做了鋪墊。屈指算來這場轟轟烈烈的“八五新潮美術(shù)運動”已經(jīng)過去了二十多個年頭。在中國現(xiàn)代藝術(shù)史上,不單單是一個不可回避的概念,更是一段無法忽視的時期,“八五”不只是一個單純的時間概念,更是一個具有廣泛意義的文化概念。
“八五新潮首先是一個歷史的延續(xù),正是它將這一被中斷、被遺忘了三十多年的藝術(shù)血脈重新連接起來并把它推向新的階段,使二十世紀的中國美術(shù)開始具有了一種現(xiàn)代格局,開始具備了一種能夠與世界藝術(shù)對話的可能?!盵2](p77)“八五新潮”同時也是藝術(shù)文化學的“新啟蒙運動”,是對中國藝術(shù)本體主義的又一次啟蒙,繼承和延續(xù)“五四”新美術(shù)運動未竟事業(yè)?!鞍宋逍鲁薄笔嵌兰o又一次中西方文化的交流和思想的碰撞,在科學與人文種種錯綜復(fù)雜的社會文化背景中,在各種主義的論戰(zhàn)中走向現(xiàn)代藝術(shù)的。
上世紀八十年代,改革開放從根本上改變了中國的政治、經(jīng)濟、文化框架,繼而改變了中國人的文化景觀,解放了中國人長期以來壓抑的個性,由于物質(zhì)基礎(chǔ)的轉(zhuǎn)變致使精神狀態(tài)發(fā)生根本性的變化。十一屆三中全會以后,人們的文化視野得到了拓展,隨著大量西方哲學著作進入,如叔本華(shopenhauer)、尼采(Nietzs.he)、薩特(J一P.sartre)、加繆(A.eamus)和愛略特(T.5.Eliot)等,一大批現(xiàn)代西方哲學家、心理學家、文學家、美學家的理論著作的翻譯出版和各類不同表現(xiàn)形式的藝術(shù)品的展現(xiàn),不僅沖擊了人們的視野更沖擊了所有的傳統(tǒng)藝術(shù)模式。
改革開放的逐步深入和西方外來藝術(shù)文化的沖擊是中國八十年代藝術(shù)討論的時代背景和文化語境,激發(fā)了人們對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的價值、命運的思考。因而,八十年代初的一場深入思想解放運動之中的藝術(shù)變革開始了。以1979年底出現(xiàn)的兼有傷痕文學對文革時期的文化專制的批判的《星星美展》為序曲,拉開了中國現(xiàn)代藝術(shù)的序幕。八十年代中后期(八五~八九年)現(xiàn)代主義藝術(shù)的繪畫形式形成了高潮,形成了勢不可擋的態(tài)勢,并很快就席卷了整個藝術(shù)界。史稱“八五新潮美術(shù)運動”,并以此確立了它在現(xiàn)代美術(shù)史中標志性的歷史地位。
“八五新潮美術(shù)運動”帶有很強烈的的反藝術(shù)色彩、反藝術(shù)風格化。這里所說的“藝術(shù)風格化”是指1985年之前非常強調(diào)審美、強調(diào)形式化、裝飾性、強調(diào)唯美化。八五新潮在經(jīng)歷的中國長期封閉的狀態(tài)下吸收西方藝術(shù)的思想,祈求的對人性的解放和自我的復(fù)出,逐漸擺脫“神”的束縛,放棄在畫面中追求“高、大、紅、光、亮”的形式,轉(zhuǎn)化成對現(xiàn)實的思考,對建國以后藝術(shù)的政治化、工具化和實用化的猛烈反擊,倡導新藝術(shù)觀念和新藝術(shù)形式。
新時期美術(shù)創(chuàng)作形態(tài)的豐富性和美術(shù)理論探討的活躍性,打破了以往美術(shù)創(chuàng)作和理論的舊格局,開始構(gòu)建動態(tài)性的美術(shù)創(chuàng)作和理論的框架結(jié)構(gòu)。過去那種用固有繪畫工具和材料進行創(chuàng)作的模式,那種通常按照時間、空間的順序表現(xiàn)對象的方法被大大突破了。運用多種工具、多種材料和多種手段創(chuàng)作的作品,以及作品的超時空和象征性手法等的運用,引發(fā)人們更多的想象和思考,較之既露且直的表現(xiàn)要包含更大的藝術(shù)容量。從各地涌現(xiàn)的青年美術(shù)群體的大量作品中,我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)傾向大致可以歸納為理性浪漫主義、新寫實主義、抽象主義以及超現(xiàn)實主義等繪畫風格,產(chǎn)生了統(tǒng)一的在西方文化基礎(chǔ)背景下的多樣化、民族藝術(shù)的個性化,體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)的觀念和當代意識。
現(xiàn)代漆畫的發(fā)展經(jīng)歷了由漆器到漆畫的過程。漆器稱之“器”,表明了它是以實用為目,具有一定觀賞性和把玩價值的形下物品,屬于工藝美學的范疇。漆器常采用花卉、鳥獸、巫神、云氣等吉祥圖案來進行裝飾,以寄托人們美好的愿望。而漆畫稱之為“畫”,則說明漆畫應(yīng)具有形上的精神審美價值,體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的一種形式。然而在漆器向漆畫的過渡中,傳統(tǒng)漆畫的圖式保留了許多漆器的影子?!鞍宋逍鲁薄鞭Z轟烈烈的藝術(shù)思潮和現(xiàn)代藝術(shù)運動,面對這樣的劇烈變革的藝術(shù)洪流,各個藝術(shù)形式都分別經(jīng)歷了對自身的反思與否定,汲取了寶貴的經(jīng)驗,逐漸走向成熟,對于剛從漆器派生出來的現(xiàn)代漆畫來講似乎來的太早了,中國現(xiàn)代漆畫在理論建設(shè)、藝術(shù)語言、材料研究等方面初見雛形,這還不足以得到理論界的認可和社會的積極關(guān)注。早期的漆畫作品中很少看到關(guān)注社會現(xiàn)實、思想的躁動、生活的激情、理想主義的主題,基本還是為了政治的需要,表現(xiàn)文革美術(shù)、革命歷史題材紅光亮的形式,比如楊富明,李煥民的《長征路上》、梁汝初,陳秋芳的《海上放幻燈》,還有四川美術(shù)學院老師聯(lián)合創(chuàng)作組創(chuàng)作的一系列革命歷史題材的作品?!鞍宋逍鲁泵佬g(shù)運動”之后現(xiàn)代漆畫受到兄弟畫種的沖擊,特別是油畫的強調(diào)審美、強調(diào)形式化、裝飾性的新藝術(shù)觀念和新藝術(shù)形式的沖擊,現(xiàn)代漆畫也對藝術(shù)的政治化、工具化和實用化的猛烈反擊。伴隨著中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展而出現(xiàn)的新的藝術(shù)形式,現(xiàn)代漆畫以漆為主要媒介材料,具有獨特它的畫面效果、豐富的肌理和新穎的材質(zhì)變化,結(jié)合了中國傳統(tǒng)漆藝特點和現(xiàn)代藝術(shù)觀念,經(jīng)過近幾十年的發(fā)展,已經(jīng)成為當代美術(shù)的重要組成部分。
“八五新潮美術(shù)運動”時期中國涌現(xiàn)出一批青年畫家,他們?yōu)榱舜蚱埔酝浪兹饲榈谋憩F(xiàn)手法,直問社會更深層次的哲理,又要表現(xiàn)現(xiàn)代的浪漫風貌,有意識地借鑒了北美感傷浪漫主義畫風,合理地結(jié)合了寫實和抽象風格,在畫面結(jié)構(gòu)、畫面的空間分割和物象的陳列上強調(diào)動態(tài)性的美術(shù)創(chuàng)作,有意的支配創(chuàng)作主體的意念,舍棄了情趣化的結(jié)構(gòu)樣式,吸取了中國西部原始自然面貌的純凈、肅穆、清亮、悠遠的意境。在張群,孟祿丁的《在新時代—亞當夏娃的啟示》、李貴君的《畫室》、袁慶一的《春天來了》等一批的油畫作品中體現(xiàn)了這一表現(xiàn)形式,我們從陳立德的現(xiàn)代漆畫作品《皓月紅燭》、程向君的《雪山前的白房子》等作品中也能看到這一傾向。
在1985年浙江舉辦的“八五新空間”展覽中可以看到美術(shù)界的寫實主義發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變,通過借鑒西方古典主義繪畫,把中國古典的裝飾手法與民俗風情相結(jié)合,突出破了以往的藝術(shù)形式,達到一種新美感。例如耿建翌的油畫作品《理發(fā)2號—1985年夏季的第一個光頭》,“以故意復(fù)雜化了‘平庸’標題和實在得幾乎超星球的宇宙人形象相結(jié)合,制造一種幽默感,引發(fā)人們的某種哲理聯(lián)想”。[3](p18-19)現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作隊伍中有很大一部份來自油畫作者,因而受到的影響是直接的,比如吳嘉詮創(chuàng)作的漆畫作品《高原紅》、楊國舫的《無語》、鄭智精的《守望者》等。他們強調(diào)欣賞主體的參與,注重在創(chuàng)作過程中留有想象的空間,由欣賞者的思維想象去填補。
“星星美展”之后經(jīng)歷了很長一段時間的激烈爭論,直到1985年,這種打破中國繪畫禁區(qū)的——抽象之一才得以認可。抽象主義力圖超越自然物象,然而處在爭論與探究的不確定之中,就現(xiàn)代藝術(shù)來看,抽象主義的探索對中國繪畫的現(xiàn)代化起著促進作用。由于西方的藝術(shù)形式與中國水墨畫的人文精神價值取向的不謀而合,抽象性的繪畫進一步得到美術(shù)界的青睞。“一九八五湖南‘零展’中的王川等人通過《懸棺》《拓》《無限的時空》等帶著意蘊主題的畫面,挖掘人類和民族甚至動物世界中生與死的搏斗和輪轉(zhuǎn)中體現(xiàn)的生命意識”。[3](p20)謝震創(chuàng)作的現(xiàn)代漆畫作品中謝震創(chuàng)作的《潛》、陳恩深的《人形》、林棟的《紅姑娘》《游泳課》、唐明修的《山水》《日食》等有意地將人類的永恒價值與周圍的瑣事聯(lián)系起來,在自然、空間、宇宙中得到自我升華,完成自我。用這樣一種繪畫風格來體現(xiàn)人類的種種欲望和思考。
“八五新潮”美術(shù)既是中國藝術(shù)本體意義和藝術(shù)文化學“新啟蒙時代”的產(chǎn)物,又是這一時代的具體內(nèi)容。中國現(xiàn)代漆畫的發(fā)展初期,作品內(nèi)容多表現(xiàn)花鳥、吉祥紋樣,在繪畫理念及圖式上依然承襲中國傳統(tǒng)漆器的裝飾理念,過多強調(diào)其工藝性,而忽視了作品的繪畫性。“八五新潮”美術(shù)運動為中國漆畫帶來了春風,徹底改變了漆畫制作的陳舊觀念,中國現(xiàn)代漆畫在原有傳統(tǒng)漆工藝和傳統(tǒng)漆畫的基礎(chǔ)上,繪畫圖式更關(guān)注現(xiàn)代社會和現(xiàn)實生活,作品更注重藝術(shù)性、精神性。
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