塞尚寫生中直覺與理性的綜合之
——時間與空間

陳 元 （淮北職業(yè)技術(shù)學(xué)院建筑工程系 安徽淮北 235000）

塞尚寫生中直覺與理性的綜合之
——時間與空間

陳 元 （淮北職業(yè)技術(shù)學(xué)院建筑工程系 安徽淮北 235000）

本文通過塞尚其“時間比空間更深邃”等，論述塞尚以象征手段表現(xiàn)時空，將印象主義所表現(xiàn)的片段及塞尚對表現(xiàn)自然的綿延、交織穿透的連續(xù)過程加以對比，論證其寫生中直覺與理性綜合的時間和空間觀念。

塞尚；時間；空間

塞尚對時間的研究是認(rèn)識其寫生中直覺與理性的綜合又一基本課題，我們知道有別于印象主義專注于瞬間印象的描繪，塞尚對時間而且是長時間因素高度重視。因此相同的自然，在前者是重于瞬間的光影，在后者是兼而注意到時間的整個過程。關(guān)于塞尚與印象主義之間的關(guān)系，正如塞尚對加斯凱說的“最重要的是，印象主義是視覺混合，不是嗎？在畫面上對色彩加以分離，再到視網(wǎng)膜上重新組合?！边@個記載說明，雖然塞尚與莫奈都重視自然，塞尚還深為莫奈對自然的真誠所感召，然而此二人對自然的觀點并不相同。塞尚批評莫奈的畫作只是以“視覺混合”的方法在畫布上分割色彩，這既是將對比色同時布置，以利于表現(xiàn)其對每件事物的流逝的感覺。反觀塞尚的作品，則是將色彩層疊融入、調(diào)整綜合，象征其將“流逝的印象感覺”累積交疊。塞尚曾批評莫奈只不過是用眼睛作畫，而他要自己的心靈之感受。此二者方法的不同源自思想的差異，其區(qū)別分為兩種多樣性。反觀莫奈與塞尚的畫作，前者為量的，空間的，同時并置；后者為質(zhì)的、連續(xù)的，交織穿透。印象主義諸君在寫生中的迅疾的筆法展示了畫家把握大自然瞬間變化的能力，他們描繪的是自然無盡的變幻，畫家是自信的。1892年莫奈在畫白楊系列作品時，每七分鐘就要換一塊畫布；1898年莫奈畫了以塞納河為主題的組畫，在一次寫生中他竟用掉了十四塊畫布。莫奈的《主教堂》系列作品，每一幅個別的畫作對應(yīng)于特定地點的一個別的瞬間，畫作間或整體系列的連續(xù)感覺未由畫家傳達，而是借由觀者的主觀體驗予以注入。實質(zhì)而言，印象主義的空間是沒有時間的連續(xù)性，因為它只存在于它被觀看的那個剎那。由于印象主義強調(diào)對各個瞬間印象的把握，因此，莫奈的系列畫作，如《主教堂》或《稻草堆》系列是對同一景點，在不同時段以相同的技法去描繪，其結(jié)果便是該系列畫作將時間分割、空間化后同時并置呈現(xiàn)。反觀塞尚寫生作品，包括他那精到的水彩畫中看到他則是企圖將前述同時并置的系列融貫為一個連續(xù)的整體，所以他對同一畫作不斷地上色修改，因為時間是積累的、痕跡重疊痕跡，有如織毛毯或刺繡般的不斷交織而呈現(xiàn)的。由此可見了解塞尚“要把印象主義變成堅實且持久”的意思：印象主義的每一畫作只代表時間之流中的一瞬間，而他自己所追求的是“堅實且持久”的連續(xù)整體。換句話說：印象主義的瞬間只是數(shù)字化、空間化所表示的抽象時間，而塞尚所采取的方法較諸的更精細、更科學(xué)的法則企圖超越印象主義。此中所包含的科學(xué)實證，理性、邏輯的方法——是為表現(xiàn)其對生命直覺的洞察力。

諸如塞尚對人與自然的“主客合一”、“藝術(shù)是一種平行與自然的和諧”、“感覺??????與自然萬物和諧共存”這正是塞尚心物合一與宇宙和諧的思想，其“童稚地作畫，我是忠于自我的原真”與重返原始的樸拙，乃是塞尚“研究自然”時回歸內(nèi)在的自然本性與外在的原始自然，這是塞尚在探究繪畫的真理時，不愿以既定的理論框架去分辨與取舍，而是發(fā)自內(nèi)心的去組織視覺，進而畫出這個原始的世界，即回到人對自然基源經(jīng)驗，有如新生兒般的觀看來表現(xiàn)物象。塞尚所努力去做的是懸置已存的概念即無先驗的觀看，并如其所是的用自己眼睛尋找物象之間的本質(zhì)結(jié)構(gòu)。在此意義上，視覺觀看本身成為一種對未知景象的揭示。其“我意欲畫時間與空間，并使他們成為色彩感性的形式”不但以象征手法表現(xiàn)時空還認(rèn)為“時間比空間更為深邃”。

塞尚認(rèn)為“時間比空間更為深邃”、“自然存在深度中。畫家與模特之間隔著一個層面——空氣?！比袑@一觀點的洞察，乃是一種直覺，這也證諸塞尚所說“畫出展現(xiàn)你面前的一切，同時堅持盡可能合乎邏輯的進行自我表述，當(dāng)然了，我是指合乎自然的邏輯。”直覺是他對自然的真實的洞察，“童稚的作畫，我忠于我的原真”，乃是無先驗的觀看。而創(chuàng)作的過程，則是以理智的、合乎邏輯的方法來進行，目標(biāo)在于思想與方法的一致性。

“那天晚上回到?？怂箷r，我們談到康德??????我告訴自己，我意欲去畫時間與空間，并使它們成為色彩感性的形式，因為，我有時想像色彩好似本體的物件、活生生的觀念與純粹理性的寵兒，我們與它可以相應(yīng)。自然不在外表，而在其深邃處。各種色彩既是這表面與深邃處的表現(xiàn)，它們啟示世界的根源”。此處塞尚“意欲去畫時間與空間”則是呼應(yīng)康德的主張，康德謂：空間是感性認(rèn)識的先驗形式，沒有空間，則事物無從與人之感性接觸。加斯凱記敘：塞尚將他最重視的色彩與康德的重要觀點互相聯(lián)想，并提升色彩至表現(xiàn)“自然之深邃處”與“世界的根源”之地位。

這里讓我們引用塞尚與貝爾納那段著名的談話，從這個箴言中，我們清楚的了解到塞尚除了用這種方法來將自然表象概括、理性的歸納為清楚相關(guān)的幾何性元素，即提供給畫面堅實的骨架外，而且強化了畫面的深度。“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放在透視里去，這樣，一個物體或一個平面的每一側(cè)都向著一個中心點伸展。平行于地平線的直線給出了寬度：那是大自然的一個切面，或者說——如果你更喜歡這種說法的話——萬能的父、永恒的神展現(xiàn)在你眼前的壯觀景象的一個片段。而與同一條地平線垂直的直線給出了深度?！备窳植瘢绹囋u加）1951年發(fā)表《塞尚與現(xiàn)代藝術(shù)的統(tǒng)一》中舉出修拉也追求有深度的設(shè)計，他的點彩法將印象主義的技法更加進細化，看似可以制造出一個幻想空間之深度，但是卻無法組織構(gòu)成堅實的體積。塞尚乃反其道而行的解決此中困難?！叭斜仨殞⑵洹井嬛小啃误w更加堅實化，以便于合理化其努力方向，他開始將印象主義存然地【為了】記錄色彩的視覺變化而使用的方法。換言之，克林伯格認(rèn)為塞尚轉(zhuǎn)變了印象主義的“目的”（記錄色彩的視覺變化）為其“方法”而其目標(biāo)在于追求“深度”與體積感。至于塞尚畫中物象外緣的重復(fù)線條，梅洛?龐蒂有一下觀察：僅僅描繪單一輪廓犧牲了深度，即事物被呈現(xiàn)出來的尺度不是它伸展與我們面前的樣子，而是充滿內(nèi)蘊的無窮實在。這是為何塞尚以調(diào)節(jié)的色調(diào)突顯物象之后，再以若干藍色線條加諸其輪廓的緣由。這里所謂：塞尚不能以“單一線條”的框限事物，而要以重復(fù)顯示其“充滿內(nèi)蘊的無窮實在”，這正是塞尚所要表達的“深度”。

塞尚與奧索斯1906年對話中談道：“繪畫中最主要的事情既是去發(fā)現(xiàn)正確的距離和色彩表現(xiàn)的深度方面的所有變化”。接著奧索斯還一再強調(diào)塞尚對“提升”的重視，塞尚說：即使偉大的米開朗基羅，他也缺少提升“。這是塞尚要將繪畫的目標(biāo)由描繪事物的“表象”“提升”到把握“自然的永恒性”的“實在”，而其方法在于運用色彩的本質(zhì)。色彩是表現(xiàn)“深度”與“自然的永恒性”的重要媒介，這里顯示了時間的永恒性與“深度”的相對性，再則，顯示出塞尚以上所述的“深度”與“距離”是雙關(guān)語，它們可以同時包含空間與時間二層意義。

除了構(gòu)圖、線條是塞尚構(gòu)成時間與空間的重要手段之外，塞尚也隨著指出了他的色彩于表現(xiàn)“更深邃的”自然之必要性。他強調(diào)：因此我們必須引進紅色和黃色來表示光的振動，并且用足量的藍色來傳達空氣感。此處的敘述意即為了表示“更為深邃”的“抽象概念”，塞尚的紅、黃、藍等色彩繪在畫布上的“具體形體”亦不是遺世獨立的形體，而是處于“光的振動”，以及“空氣感”中之存在。先就“空氣感”而言，乃是空間的象征，它渲染了由水平線所指示的自然“寬闊的廣度”，也是“具體形體”被構(gòu)建的場所。而前者則表示太陽光源振動，垂直而下以達于人的視網(wǎng)膜，它加強了前述的垂直線“產(chǎn)生深度”的深化效果。而線條與色彩在畫中亦是具體可見的，因此以上所述又是另外的兩組“具體象征”：兩種線條的象征與三原色的象征，它們共同作用在于表現(xiàn)并強化“時間與空間”的深刻意涵。

由此可見，塞尚是如何以構(gòu)圖法來表達其思想，以達到“思想與方法的一致性”的。同時，由于他對自然與皆恒指著“心物合一”的觀點，其借由“具體的”人體“小宇宙”象征“大宇宙”之和諧。而其“具體的”水平線和垂直線乃是分別地象征空間與時間的媒介，“具體的”三原色乃是將兩種線條的時空象征加以強化，因此，對于“心物”與“時空”的描繪與詮釋，成為他繪畫的主要課題。甚至，就塞尚信中最后對“深度”的強調(diào)而言，時間比空間更為深邃；就藝術(shù)而言，塞尚強調(diào)感性的直覺和理性的邏輯各司其能，相輔相成；就繪畫的具體元素來說，他強調(diào)線條和色彩的運用；就“心物”互動而言，人應(yīng)盡可能的真誠、順從于自然，但人同時也具有主動性。塞尚以繪畫的基本元素線條與色彩說明他的象征表現(xiàn)法，“心物合一”的自然與“身心一體”的人體至此互相符合、主客一致。其寬度與深度、表象與實在、“時間比空間更深邃”等形而上的旨趣，一一皆在其創(chuàng)作中，通過賦予自然之“具體形體”一組特定的象征意義，從而將思想與方法巧妙的結(jié)合。實際上，塞尚想要獲得的結(jié)果，并不是一種單純的主觀感覺的描述，更不是一種自然表象的描繪，而是主客兩者之間的統(tǒng)一。當(dāng)然，這里還包含著一個非常復(fù)雜的哲學(xué)問題，便是主觀感受與外在現(xiàn)象的統(tǒng)一。其實如以形而上學(xué)的觀點來看，一個真正的藝術(shù)家窮其畢生的努力所不能描摹的內(nèi)在感覺，那就是生命自體，而那一個以此生命自體的感覺，所真正要描摹的自然是物與物相互貫通的如神明般之對象，就是宇宙自體。這就是哲學(xué)中自體對自體，或自體本身之真正的發(fā)生與創(chuàng)造，同時亦即生命與宇宙間，一種真正的內(nèi)在的相遇與統(tǒng)一。

陳元，男，1964年生于合肥市，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室，獲文學(xué)碩士學(xué)位。研究方向：當(dāng)代具象表現(xiàn)繪畫 淮北職業(yè)技術(shù)學(xué)院建筑工程系副研究館員。