意象油畫風(fēng)景語言探究

付中鳳 （黑河學(xué)院 黑龍江黑河 164300）

意象油畫風(fēng)景語言探究

付中鳳 （黑河學(xué)院 黑龍江黑河 164300）

油畫藝術(shù)在中國迅速發(fā)展的今天，油畫的民族化則成為了這個(gè)時(shí)代的主題，藝術(shù)家們面臨著如何將它與中國文化更好的融合，使之真正的植根中國的問題。一直在探索著一條既能體現(xiàn)西方藝術(shù)精神又具有中國傳統(tǒng)文化精髓的藝術(shù)道路來 ，使之具有中國文化的美學(xué)特征 。意象油畫風(fēng)景則是這一時(shí)代主題最好的代表。本文旨在通過對(duì)意象油畫風(fēng)景語言的研究，說明其繪畫語言方面所具有的特征。為油畫在中國更好的發(fā)展提供可參考的理論依據(jù)。

意象油畫；風(fēng)景語言

本文為黑龍江省教育廳人文社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目資助，項(xiàng)目批準(zhǔn)號(hào)11542144

意象油畫風(fēng)景是在中國意象油畫中衍生出來的一個(gè)分支，它有著意象油畫所具有的中國傳統(tǒng)繪畫的精神，融合西方現(xiàn)代油畫的表現(xiàn)技法所形成的具有鮮明藝術(shù)特征的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。大大的推動(dòng)了中國油畫風(fēng)景的發(fā)展以及中國油畫關(guān)于民族與世界的統(tǒng)一，她不但具有中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念，而且融匯了西方藝術(shù)的本質(zhì)特征而形成的特有的中國油畫表現(xiàn)形式和語言特征。

一、造型的意象性

與西方現(xiàn)代油畫風(fēng)景相比，意象油畫風(fēng)景在造型上有著其特有的中國畫造形理念。中國傳統(tǒng)繪畫造型中，往往把客觀事物的“象”與主體的感受相結(jié)合，在頭腦中把自然的“象”與心中的“意”結(jié)合形成“意象”，講究“象由心生”和“得意忘象”。意思是在客觀的基礎(chǔ)上從內(nèi)心衍生出來的形象取代了客觀的 “象”，從而得到主觀的“意趣”。這個(gè)“意趣”和“意象”已不是真實(shí)的客觀形象，而是高于客觀、超越原型的對(duì)客觀本質(zhì)的把握與夸張。她并不追求形象的真實(shí)再現(xiàn)，更講究的是 “不求形似”而“取其意氣所到”。因此，高度的提煉與夸張變形則成為了意象造型的突出特征。意象油畫風(fēng)景中的造型也正是源于中國傳統(tǒng)繪畫的這種造型手法，畫家追求在真實(shí)的“象”上尋求表達(dá)和抒發(fā)主觀情感的“意象”，使之在提煉和整理的過程中將真實(shí)的客觀轉(zhuǎn)換成主觀意趣的形象，意象油畫風(fēng)景絕不單純、被動(dòng)地模仿自然。而是對(duì)自然深刻理解的基礎(chǔ)上所進(jìn)行主觀再造，從而達(dá)到抒情達(dá)意的目的。吳冠中的《點(diǎn)線迎春》中，他發(fā)現(xiàn)了樹型的“線結(jié)構(gòu)”能夠充分的體現(xiàn)他想表達(dá)的對(duì)春天的一種生機(jī)勃勃、萬物復(fù)蘇的一種贊美。這種“線結(jié)構(gòu)”體現(xiàn)了他要表達(dá)的主題，進(jìn)而對(duì)樹的造型進(jìn)行了主觀的梳理和夸張。使線像琴弦一樣彈奏，各種色點(diǎn)像音符一般跳動(dòng)，使畫面在富有韻律的同時(shí)具有強(qiáng)烈的形式美，進(jìn)而演奏了一首完美的“春回大地交響樂”。

二、色彩表現(xiàn)的情感性

意象油畫風(fēng)景中色彩的運(yùn)用，十分注重從中國畫的色彩運(yùn)用中吸取營(yíng)養(yǎng)，更注重畫面色彩的主題需要、情感需要、意境需要以及形式美感的需要。這種對(duì)色彩的表現(xiàn)方法也源自謝赫《古畫品錄》中“隨類賦彩”的傳統(tǒng)中國畫用色原則?！半S類賦彩”是指畫家處理畫面色彩時(shí)只表現(xiàn)物象色彩的共性特征，而對(duì)物象的個(gè)別色彩現(xiàn)象給予忽略。“類”的本義是類同和相似，如中國繪畫色彩體系中的“青綠”，既不作具體的山之青水之綠，也不作某種具體的青顏色和綠顏色，而是 “類同”了大自然中豐富的山水形態(tài)的顏色。同時(shí)又能被一切山水之色視為“同類”的色彩。因此在中國傳統(tǒng)繪畫中的色彩是畫家對(duì)物象復(fù)雜特征及其規(guī)律的把握。它既超越了自然客觀的表象，又體現(xiàn)了畫家對(duì)客觀事物所賦予的意象性色彩，在意象油畫風(fēng)景中的色彩具有著很強(qiáng)的中國傳統(tǒng)繪畫關(guān)于“隨類賦彩”的色彩觀念，用色在不但表現(xiàn)畫家的主題，也強(qiáng)烈的反映的畫面構(gòu)成的需要。例如張欽若的作品《母親河》，色彩的高度概括使得繪畫主體具有強(qiáng)烈的暢神、寫意的“意象”特征。

三、表現(xiàn)技法的寫意性

意象油畫風(fēng)景的表現(xiàn)技法中，用筆對(duì)畫面效果的表現(xiàn)起著決定性的作用。在中國畫中通過皴、擦、點(diǎn)、染等用筆方法，結(jié)合干、濕、濃、淡等不同的用墨方法來作畫。在意象油畫風(fēng)景中也同樣是用油畫顏料結(jié)合中國畫的用筆方法在畫面的靈活運(yùn)用，并且通過不同筆觸與肌理效果所形成的形式美來表現(xiàn)畫家內(nèi)心對(duì)大自然強(qiáng)烈感受的抒發(fā)。

中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨精神與技法語言體系仍是構(gòu)成意象油畫“民族化”的重要因素。在意象油畫風(fēng)景中正是由于吸收和借鑒了中國繪畫的筆墨精神與技法語言的基礎(chǔ)上才逐漸發(fā)展起來的。例如蘇天賜的油畫語言就是用書寫性的筆法來形成自己的語言特征的。他的風(fēng)景畫中樹枝所用的線條就是書寫出來的，并且十分的簡(jiǎn)練，且表現(xiàn)力度強(qiáng)。具有中國畫中的大寫意潑墨的特點(diǎn)。吳冠中的風(fēng)景畫中，可以看到很多同一題材、構(gòu)圖而以水墨和油彩兩種形式畫成的兩幅作品，這樣做就是要從兩種繪畫媒體間，尋找繪畫語言的溝通與契合。他的油畫作品借鑒了中國畫的表現(xiàn)方法，體現(xiàn)出中國文人畫的傳統(tǒng)和情趣。完美的展現(xiàn)了油畫與水墨的交織。

四、畫面意境的詩性

中國傳統(tǒng)繪畫的意境營(yíng)造，無論是在審美理念還是形式內(nèi)容上都追求一種詩意的表達(dá)，即“畫中有詩”。 意象油畫風(fēng)景借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫中的詩性化的語言特征，為了追求內(nèi)心的審美意象，將畫面賦予了合理的詩性韻味。即“詩是有聲的畫，畫是無聲的詩”。畫中的意境給詩歌以無限的遐想和對(duì)意境的深刻思考。畫家在畫中強(qiáng)調(diào)個(gè)人的精神世界與自然的和諧，追求“天人合一”的宇宙觀。這種觀念也成為意象油畫風(fēng)景表達(dá)精神境界的理論基礎(chǔ)，把它表現(xiàn)在意象油畫風(fēng)景畫中，不但給畫面賦予了畫家的靈魂，同樣使畫面的意境得到了更大的提升。

綜上所述，意象油畫風(fēng)景具有著西方油畫的一般特征，同時(shí)又有著鮮明的中國文化特征和審美理念，她既蘊(yùn)含了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，又不是簡(jiǎn)單的油彩中國畫；她既涵蓋了西方繪畫應(yīng)有的特征，又具有獨(dú)特的民族性。形成了與一般油畫藝術(shù)既統(tǒng)一又變化的語言體系。

對(duì)于中國油畫的發(fā)展，我們必須理清思路，拜托盲從的學(xué)習(xí)態(tài)度，扎實(shí)的立足于民族的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)，正確的吸收和借鑒外來文化的精髓，構(gòu)建出真正的中國油畫語言體系，只有這樣，我們的中國油畫才能走得更遠(yuǎn)。