中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中詩(shī)性的智慧

陳青青 （南京藝術(shù)學(xué)院 江蘇南京 210013）

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中詩(shī)性的智慧

陳青青 （南京藝術(shù)學(xué)院 江蘇南京 210013）

中國(guó)歷代水墨畫無一例外的表現(xiàn)出一種空靈，飄逸，深遠(yuǎn)的意境，這種境界傳達(dá)了一種詩(shī)意的美，使觀者隨著這種詩(shī)意融入到畫者的感情里，融入到所描繪的大千世界里，這便是繪畫作品中所滲透的詩(shī)性智慧。這種智慧是構(gòu)成中國(guó)文化的儒釋道三學(xué)不斷融合匯總的結(jié)果，是三者的高度概括。在傳統(tǒng)繪畫作品和品評(píng)中皆將富有詩(shī)意的神韻之作奉為上品，當(dāng)時(shí)的文人畫士也大多是詩(shī)畫兼工，詩(shī)性的智慧不僅在他們的實(shí)體作品中出現(xiàn)，更體現(xiàn)在他們的思維構(gòu)架中。品觀天物，構(gòu)思運(yùn)筆，每一處皆運(yùn)用著這種感悟式的思維。在物質(zhì)欲望日益膨脹的今天，對(duì)于現(xiàn)代的畫家來說，詩(shī)性的表達(dá)則顯得更具樸實(shí)，高古，空靈的意味，這種詩(shī)意的傳達(dá)有著它獨(dú)具特色的歷史寓意，在筆墨丹青里打上中國(guó)精神的烙印。深入挖掘這種詩(shī)性中所蘊(yùn)含的人文關(guān)懷，對(duì)當(dāng)下畫壇有著極為深刻的意義。

詩(shī)性；智慧；文人畫士；儒釋道；文化積淀

中國(guó)自古就是一個(gè)充滿詩(shī)性的國(guó)度，在西方人用理性思維探尋如何征服自然，統(tǒng)治自然的時(shí)候，中國(guó)人以其獨(dú)特的視角審視著周圍的自然天地，與自然和諧地互處互融。由此也形成了不同于西方強(qiáng)大的科學(xué)認(rèn)知傳統(tǒng)，而以渾融的人文知識(shí)系統(tǒng)為主，在宇宙論，生命觀和道德論上有自己的特點(diǎn)。這種靈動(dòng)、自由化的思維方式便是詩(shī)性的智慧。

在中國(guó)繪畫中，無處不顯現(xiàn)詩(shī)意的韻致與詩(shī)性的智慧光芒，這仿佛已經(jīng)成為了一種宗教感情，表現(xiàn)在了繪畫作品的內(nèi)在超越上，畫中所傳達(dá)出的感情不僅是對(duì)自然萬物的迫近，更是對(duì)生命本源的迫近。古代畫家多是文人士大夫，具有詩(shī)畫兼工的能力。王維曾自為詩(shī)：“夙世謬詞客，前身應(yīng)畫師?！保ā杜既蛔鳌罚┻@說明，他詩(shī)畫兼擅，詩(shī)與畫在他身上已經(jīng)得到了某種融合。文人畫士的作品中所蘊(yùn)含的這種特有的中國(guó)文人氣質(zhì)，與儒釋道三教的影響不可分割。

一、詩(shī)意入畫的三教情結(jié)

儒學(xué)不斷提及“仁”“愛”，“仁者愛人”，這不僅是君臣、父子之愛，還有關(guān)照自然之愛，對(duì)倫理道德和社會(huì)民生的愛，即“泛愛眾”。這便形成一種詩(shī)意的智慧，一種超越道德和功利的人生體驗(yàn)，正是這種情結(jié)，歷代畫者在其作品中都不約而同地流露出對(duì)自然的向往，對(duì)生活的關(guān)注。王伯敏在《中國(guó)繪畫史》中描繪展子虔的《游春圖》：“這幅畫生動(dòng)地描寫了許多士人在山水中縱情游樂的神態(tài)，巧妙地表現(xiàn)出陽(yáng)光和煦的春天，翠岫蔥蘢，春波蕩漾。山川的美麗和遼闊都得到充分的抒寫。畫面展現(xiàn)了郊原、堤岸逶迤地通向幽谷茂林的極遠(yuǎn)處，人們?cè)诘贪渡喜唏R縱游，或停立觀賞陽(yáng)春美景。畫中山川的境界，給游賞者展開了無窮的縱目余地?！?在這樣的作品中我們感受到的是對(duì)自然江河的摯愛，對(duì)民生的摯愛，儒教中所包含的詩(shī)意便化作一縷春風(fēng)傳達(dá)給了觀者?！吨杏埂罚骸疤斓刂?，博也、厚也、高也、明也、悠也、久也”，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中所表達(dá)的厚德載物之心，即是這種博大、厚重、悠遠(yuǎn)、恒久的智慧。

詩(shī)性的表達(dá)還需要佛禪的思想，自佛教傳入中國(guó)后，參禪修道成了文人畫士的必修課，同時(shí)也成為了一種風(fēng)尚。元代倪瓚的畫用筆枯澀干淡，畫面構(gòu)圖總留有空白，這便體現(xiàn)了一種詩(shī)意化的思考空間，整個(gè)畫面充滿空靈遼遠(yuǎn)的禪境。宗白華在《中國(guó)藝術(shù)意境之誕生?禪境的表現(xiàn)》中總結(jié)說：“禪境借詩(shī)境表達(dá)出來。所以中國(guó)藝術(shù)意境的創(chuàng)成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂‘得其環(huán)中’。超曠空靈，才能如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂‘超以象外’。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐人的詩(shī)境，也是宋元人的畫境?！?“禪”更多的是一種感悟式的思考，是“觀照明凈”的玄妙，是宗炳的山水畫論中“會(huì)心”、“感神”、“神超理行”的觀念（宗炳《畫山水序》）。趙孟頫云：“作畫貴有古意，若無古意，雖無工藝”（《清河書畫舫》）。何謂古意？筆者認(rèn)為，此處的古意便是畫面所蘊(yùn)含的內(nèi)在逸氣，水墨山水畫中清高玄遠(yuǎn)的意境，觀者與畫面能產(chǎn)生一種呼應(yīng)，是因?yàn)樯剿畟鬟_(dá)了自然的精神，這種精神與觀者“會(huì)心”“感神”，觀者與畫面具有了互動(dòng)。宋汪藻在《贈(zèng)丹丘僧了本》一詩(shī)中便指出“精神還仗精神覓”，禪意將自然感情化，詩(shī)意化，讓人的生命在靜穆清明中得以升華。

莊子云：“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外”（《莊子內(nèi)篇 逍遙游》），在傳統(tǒng)繪畫作品中，道家的影響不亞于前兩者。道家注重“天人合一”，而張璪提出的“外事造化，中得心源”正與天人合一的境界不謀而合。在外界領(lǐng)悟自然的玄妙，然后與自我心境合而為一，再將“得”來的“心源”通過筆墨渲染轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，傳達(dá)出詩(shī)意性的“禪”，此處的詩(shī)性，是靈魂與情感的碰撞，是生命最原始的力量，是陰陽(yáng)五行的時(shí)空運(yùn)轉(zhuǎn)。徐復(fù)觀在他的《中國(guó)藝術(shù)精神》中說：“此時(shí)的生命，乃是‘天地與我并生，而萬物與我為一’（《齊物論》）的生命，自己的精神，即天地的精神；自己精神的自由活動(dòng)，即是‘獨(dú)與天地精神往來’：這當(dāng)然是最充實(shí)的生命、最充實(shí)的精神?！?從此處我們可以感受到畫者思維情感的跳動(dòng)，對(duì)宇宙萬物詩(shī)性的感悟，以及“道法自然”所傳達(dá)出的與自然互處互融的哲思。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，就是沿著這三條主線不斷地繼承著，發(fā)展著，三者不斷交融總結(jié)，最后提煉出一種整體系統(tǒng)的理論，便是詩(shī)性的智慧，詩(shī)性的哲學(xué)，將其融于藝術(shù)作品之中，闡釋并發(fā)展著儒釋道三家精神，彼此融匯，互惠貫通，形成獨(dú)具中國(guó)意蘊(yùn)品格的詩(shī)性化思維體系與繪畫創(chuàng)作，從而觸動(dòng)著人們心底最深處的感情。

二、傳統(tǒng)繪畫中的詩(shī)性

歷代文人畫中的詩(shī)意性，不得不提的便是王維，在他的畫中滲透了詩(shī)意的人文情懷。蘇軾評(píng)王維的畫時(shí)說：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)” （《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》）。這說明在傳統(tǒng)繪畫中，詩(shī)意的傳達(dá)占有重要的位置，在畫品中也將有逸氣之作列為上品，此處的“逸氣”就是傳達(dá)出的畫者自身情感和自然界的氣息。馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》疏野俊美，站在畫前就仿佛置身其境，迎面撲來的是遠(yuǎn)離塵囂的清新灑脫，一陣陣歌聲伴著山路的高低起伏，讓人自在超凡。李唐《萬壑松風(fēng)圖》寫深山之險(xiǎn)遠(yuǎn)，氣勢(shì)磅礴，白云繚繞，傳達(dá)出如王安石詩(shī)中登飛來峰中蒼茫氣概的大境界。

詩(shī)意性除了在畫中實(shí)體地作為藝術(shù)形象表現(xiàn)出來，還體現(xiàn)在文人畫士的思維方式上。“其為人也多文，雖有不曉畫者寡矣；其為人也無文，雖有曉畫者寡矣”（鄧椿《畫繼》），這說明在詩(shī)畫兼修的時(shí)代，文思與畫才具有精神相同性，對(duì)于一個(gè)畫家來說，詩(shī)性思維的培養(yǎng)也許比繪畫技法的鍛煉更為重要，通曉詩(shī)性的文化構(gòu)思后，“曉畫”就變得順其自然了。《唐朝名畫錄》中有一段記載還可說明文人畫士心中的詩(shī)意智慧：“明皇天寶中，忽思蜀道嘉陵江水，遂假吳生驛駟，令往寫生。及回日，帝問其狀，奏曰：臣無粉本，并記在心。后宣令于大同殿圖之，嘉陵江三百余里山水，一日而畢。唐明皇贊嘆說“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙也。”若是西方的畫家，寫生一定是要通過理性思維將所看見的外物轉(zhuǎn)化為草稿，即吳道子所說的“粉本”。而中國(guó)畫家具備一定的詩(shī)性化思維，用心物交融的方式感悟自然山川的精髓，在靈感涌現(xiàn)時(shí)噴涌而出，完成大作。王微在《敘畫》中提出：“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩”，就是描述運(yùn)用詩(shī)性思維作畫的前期過程，是作畫的前期醞釀階段，是精神上的自由解放，一種“解衣般礴”（《莊子》）的作畫狀態(tài)。這也是一種心性的修養(yǎng)，極大地提高了畫家的審美追求以及繪畫的格調(diào)。

三、詩(shī)性智慧對(duì)于現(xiàn)代繪畫的價(jià)值

詩(shī)性的智慧歸根結(jié)底是一種經(jīng)過高度總結(jié)的哲學(xué)，是中國(guó)古典文化中積淀下來的精華，這種精神歷經(jīng)了幾千年的歷程，對(duì)今天的繪畫依舊有很重大的影響，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫自古都是以表達(dá)人文關(guān)懷，精神境界為宗旨的藝術(shù)語(yǔ)言形式，表達(dá)詩(shī)性的美仿佛成了中國(guó)繪畫永遠(yuǎn)的文化坐標(biāo)，暢神寫心的藝術(shù)創(chuàng)作方式也成為后代繪畫創(chuàng)作永恒不變的平衡點(diǎn)。在現(xiàn)代紛繁冗雜的繪畫藝術(shù)中，多元化的繪畫思維成為現(xiàn)代繪畫發(fā)展的趨勢(shì)，許多作品都偏離了詩(shī)性，被外來的創(chuàng)作思潮影響地扭曲變形。殊不知，中國(guó)文化積淀下來的創(chuàng)作宗旨，才是最不會(huì)偏離中國(guó)經(jīng)典藝術(shù)的核心。

總而言之，詩(shī)性的智慧是一種文化積淀，它在中國(guó)幾千年的漫漫歷史中不斷打磨，不斷沉積，讓歷代文人畫家對(duì)生命萬物都懷著一種溫情的關(guān)愛，用厚德載物的胸襟描繪自我心中磅礴的氣勢(shì)，從為自我的藝術(shù)上升到為藝術(shù)的藝術(shù)。也正是因?yàn)樵?shī)性智慧的融入，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫才得以成為世界藝術(shù)流派中獨(dú)具風(fēng)貌的一枝奇葩。秉承詩(shī)性的智慧，并且將它發(fā)揚(yáng)，是現(xiàn)代畫家所必須要探索的精神思想，這是中國(guó)傳統(tǒng)文化的價(jià)值所在。

注釋:

1.王伯敏.《中國(guó)繪畫史》.修訂版.文化藝術(shù)出版社，2009年.第110頁(yè).

2.宗白華《美學(xué)與意境》.北京.人民出版社，1987年.第216頁(yè).

3.徐復(fù)觀《中國(guó)藝術(shù)精神》.廣西師范大學(xué)出版社，2007年.第91頁(yè).