解套油畫寫實(shí)

駱 楊 （西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院 重慶 400000）

解套油畫寫實(shí)

駱 楊 （西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院 重慶 400000）

現(xiàn)如今中國(guó)油畫的表現(xiàn)形式已經(jīng)多元化，而在國(guó)內(nèi)很多畫展上展出的寫實(shí)作品甚至是已經(jīng)很有名的畫家所創(chuàng)作的作品多數(shù)還是對(duì)既有寫實(shí)風(fēng)格和題材的一種延續(xù)，很難有所創(chuàng)新。對(duì)寫實(shí)價(jià)值追求的單一化也造成了一種寫實(shí)藝術(shù)蓬勃發(fā)展的表象，不但缺乏時(shí)代感也缺乏時(shí)代的精神性。油畫寫實(shí)本身并無(wú)可非議，但仔細(xì)審視一下當(dāng)下寫實(shí)油畫的發(fā)展現(xiàn)狀就會(huì)發(fā)現(xiàn)我們還存在著對(duì)油畫寫實(shí)很大的誤讀。

寫實(shí)油畫的方向；寫實(shí)；形式

現(xiàn)如今各大官方展覽展出的作品中多數(shù)還是以寫實(shí)表現(xiàn)為主，但如果經(jīng)常光顧這些展覽的觀眾也不難發(fā)現(xiàn)在這其中，很多在國(guó)內(nèi)已經(jīng)很有名的畫家他們所創(chuàng)作的作品多數(shù)還是對(duì)既有寫實(shí)風(fēng)格和題材的一種延續(xù)，很難有所創(chuàng)新，而他們又恰恰是油畫發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)。所以這些就帶來(lái)了很多人盲目的學(xué)習(xí)、借鑒甚至是抄襲。所以我們經(jīng)常會(huì)在展覽中看到很多在以前早就有過(guò)的題材、風(fēng)格甚至是構(gòu)圖都很相近的畫。說(shuō)的好聽點(diǎn)是對(duì)前輩的學(xué)習(xí)，其實(shí)說(shuō)白了這和“近親繁殖”有何相異呢？這種對(duì)寫實(shí)藝術(shù)的無(wú)形廣告效應(yīng)使不明事理的觀眾更是以此作為自己藝術(shù)道路的終生追求，他們甚至把畫面形象刻畫的深入細(xì)致作為評(píng)判作品優(yōu)劣的唯一標(biāo)準(zhǔn)，于是就出現(xiàn)了很多投機(jī)取巧的畫，有的拍幾張照片再用電腦技術(shù)一合成，更有甚者干脆連形都不用打，直接噴繪后照著自己的照片臨摹下來(lái)的作品比比皆是。可想而知這樣的畫作顯然有違藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，寫實(shí)油畫在他們那里成了一個(gè)技術(shù)活兒、體力活兒。對(duì)寫實(shí)價(jià)值追求的單一化也造成了一種寫實(shí)藝術(shù)蓬勃發(fā)展的表象，不但缺乏時(shí)代感也缺乏時(shí)代的精神性。

學(xué)過(guò)油畫的人都知道西方古典油畫是非常講究畫面構(gòu)成也就是形式規(guī)律的。只不過(guò)是他們用了一種被當(dāng)時(shí)社會(huì)更易于接受的表達(dá)載體罷了。當(dāng)藝術(shù)發(fā)展到今天，西方現(xiàn)代藝術(shù)都已經(jīng)走的很遠(yuǎn)的時(shí)候我們學(xué)院派的教學(xué)模式依舊沒(méi)有什么大的變化。而老師究竟要教什么，學(xué)生又真正在老師那兒學(xué)什么，怎樣真正提高全民的審美素養(yǎng)的問(wèn)題就顯得尤為重要了。其實(shí)老師真正要教的東西很多，除開技法不談最重要的恐怕是教會(huì)學(xué)生學(xué)會(huì)怎樣去欣賞，而這恰恰是我們現(xiàn)如今所缺乏的。無(wú)可否認(rèn)寫實(shí)性的繪畫對(duì)于初學(xué)美術(shù)的人來(lái)說(shuō)確實(shí)起到了一定的積極作用，它使我們學(xué)會(huì)了怎樣觀察事物和最基本的一些繪畫素養(yǎng)的培養(yǎng)這都是很有用的。而如果僅僅以寫實(shí)而寫實(shí)那就大錯(cuò)特錯(cuò)了，因?yàn)閷?duì)形式語(yǔ)言的運(yùn)用和認(rèn)識(shí)才是真正提高審美素養(yǎng)的根本。

很多人對(duì)寫實(shí)依舊停留在再現(xiàn)客觀事物上，而這種唯寫實(shí)論的背后實(shí)際是對(duì)藝術(shù)本身的誤讀。正如，比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義畫家瑪格利特畫的那幅名為《形象的叛逆》的畫。畫面中央是一個(gè)巨大的煙斗，而畫面下方則寫了一行法文：這不是一只煙斗。這顯然是在告訴觀眾被表現(xiàn)對(duì)象與表現(xiàn)物之間并非同一個(gè)事物。所以忽略了兩者的差異，也就丟失了藝術(shù)存在的根據(jù) 。在這幅畫中，我們欣賞的是表現(xiàn)煙斗形象的藝術(shù)，是藝術(shù)給觀眾帶來(lái)的美感或是傳達(dá)的精神性，如果片面的把寫實(shí)理解為再現(xiàn)事物本身的話，我想與其去看畫中畫的煙斗的話，還不如去看實(shí)物好了。說(shuō)到此處就不得不提及在20世紀(jì)超級(jí)寫實(shí)主義繪畫了。從字面就可以得知，這種繪畫就是對(duì)現(xiàn)實(shí)存在的事物的無(wú)限真實(shí)的放大，雖然也和國(guó)內(nèi)很多畫家一樣，也會(huì)用到照片等手段。但事實(shí)上，藝術(shù)家是把所描繪的客觀事物通過(guò)藝術(shù)加工把實(shí)物的某些側(cè)面呈現(xiàn)出來(lái)或是對(duì)人們所熟知的實(shí)物進(jìn)行無(wú)限的放大從而凸顯出某些現(xiàn)實(shí)中被我們所忽略的細(xì)節(jié)特征。在這其中，畫家必有所強(qiáng)調(diào)或是省略，更重要的是畫家在其再現(xiàn)中傳達(dá)了對(duì)再現(xiàn)事物的看法以及除了美以外給人們帶來(lái)的思考，所以這也是我們直接觀察實(shí)物所沒(méi)有的東西。我想這種再現(xiàn)并非是簡(jiǎn)單的臨摹或是照抄而是給觀眾帶來(lái)了更多精神性的東西，正因如此才使得再現(xiàn)顯得尤其必要了。所以卡希爾會(huì)說(shuō)“藝術(shù)家選擇實(shí)在的某一方面，但這種選擇的過(guò)程同時(shí)也是客觀化的過(guò)程。當(dāng)我們進(jìn)入他的透鏡，我們就不得不以他的眼光來(lái)看待世界，仿佛就像我們以前從未從這種特殊的方面觀察過(guò)這個(gè)世界似的” 。

點(diǎn)、線、面的構(gòu)成是畫面形式感的基礎(chǔ)元素，當(dāng)繪畫拋開了主題性時(shí)，現(xiàn)代主義畫家更多關(guān)注的是畫面形式語(yǔ)言的探索?？臻g意識(shí)被弱化，透視規(guī)律不再被奉為宗旨之后，繪畫回到最本質(zhì)的表現(xiàn)。從后印象派開始就有不少大師進(jìn)行這方面的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，他們的經(jīng)驗(yàn)帶給后人不少啟迪，尤其是凡?高的用筆、馬蒂斯對(duì)色彩關(guān)系的處理，還有畢加索多視點(diǎn)的理性分解和重構(gòu)、維亞爾畫面的形式處理等都是對(duì)形式語(yǔ)言的大膽探索。一般學(xué)習(xí)繪畫都是從寫實(shí)寫生入手，而想擺脫既定的習(xí)慣是非常困難的事情。從模仿自然到主動(dòng)地組織畫面，是一個(gè)艱難的探索過(guò)程。在傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫中更多的是人們對(duì)自然的造型和自然的色彩的依賴，而很少去注意畫面中的形色關(guān)系。如自然中的形狀本是重復(fù)或接近的，很多人會(huì)不假思索地不做任何處理地照搬上去，自然中的色彩放到畫面上是否協(xié)調(diào)也很少考慮。很多人畫畫，研究的只是如何再現(xiàn)，怎樣畫的有立體感有空間感。而對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的研究甚少，也就是說(shuō)忽視了對(duì)寫實(shí)背后形式法則的研究。而當(dāng)畫家開始考慮畫面問(wèn)題的時(shí)候一切都改變了，他會(huì)很理性地把文學(xué)性轉(zhuǎn)換成畫面的形式，把情感轉(zhuǎn)變成筆觸和肌理等符號(hào)性的東西。從而表現(xiàn)出不同的視覺(jué)符號(hào)，情感的信息也自然會(huì)貫穿整個(gè)畫面。

很多很有意向的畫或是純抽象的畫都是來(lái)自自然，但已不是被動(dòng)地照抄對(duì)象，而是有選擇地去加工、提煉和處理。很多時(shí)候自然能為畫家提供豐富的參照和情感的啟發(fā)。自然界中不同的形狀構(gòu)成是構(gòu)圖的需要，不同的紋理和質(zhì)感則變成用筆和肌理，斑斕多彩的物象為畫面提供了豐富的色調(diào)和形式參照。畫家再按照自己的感受和作畫的規(guī)則在雜亂中整理出一個(gè)新的畫面視覺(jué)秩序，并賦予畫面新的理解和意境。畫面中存在著許多像書法和水墨畫中所要注意的問(wèn)題，也就是單純的寬窄、大小、曲直、濃淡、虛實(shí)、厚薄等。這些就是畫家處理畫面時(shí)真正應(yīng)該注意的基本規(guī)則，這種形式因素的探索實(shí)際上是對(duì)繪畫表現(xiàn)力和繪畫語(yǔ)言的研究，同時(shí)也是一個(gè)藝術(shù)家內(nèi)在繪畫素養(yǎng)的體現(xiàn)。所以轉(zhuǎn)變寫實(shí)的觀念就顯得很重要了。

創(chuàng)作和學(xué)習(xí)是一體的，古往今來(lái)的畫家們無(wú)不是在學(xué)習(xí)和借鑒他人的過(guò)程中成長(zhǎng)的。西方繪畫的傳統(tǒng)是一條綿延不斷的河，即使是在號(hào)稱破壞一切和顛覆架上繪畫傳統(tǒng)的后現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)蓬勃發(fā)展時(shí)期也未曾枯竭，人類視覺(jué)審美的需要決定了它的存在。美的法則不一，但規(guī)律都是相通的。在藝術(shù)技巧花樣翻新的今天，對(duì)待這樣一個(gè)古老的外來(lái)畫種，怎樣增加其藝術(shù)內(nèi)涵和更好的民族化以及突顯個(gè)人審美情趣才是當(dāng)代中國(guó)油畫家應(yīng)該努力追求和探索的重要方向，而對(duì)寫實(shí)背后藝術(shù)規(guī)律的理解，專門從事油畫藝術(shù)語(yǔ)言探索的學(xué)生還是藝術(shù)家來(lái)說(shuō)都是很重要的，也只有這樣才能談得上去提高全民的美術(shù)素養(yǎng)。

[1]周憲：美學(xué)是什么，北京大學(xué)出版社，2003年版

[2]卡西爾：人論，上海譯文出版社，1985年版

駱楊（1986.12—），男，漢族。陜西安康人，重慶西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)2010級(jí)在讀研究生。