管弦樂(lè)作品器樂(lè)化的創(chuàng)舉
——以手風(fēng)琴作品《北京喜訊到邊寨》的音樂(lè)風(fēng)格和演奏方法為例

朱泓橋 （西南交通大學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院音樂(lè)系 四川成都 611756）

管弦樂(lè)作品器樂(lè)化的創(chuàng)舉
——以手風(fēng)琴作品《北京喜訊到邊寨》的音樂(lè)風(fēng)格和演奏方法為例

朱泓橋 （西南交通大學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院音樂(lè)系 四川成都 611756）

從1976年至21世紀(jì)，是我國(guó)音樂(lè)事業(yè)蓬勃發(fā)展的重要階段，我國(guó)音樂(lè)事業(yè)的各個(gè)各個(gè)方面都呈現(xiàn)出煥然一新的局面，走上了面向世界的多元化發(fā)展道路。而其中管弦樂(lè)得以恢復(fù)并發(fā)展的標(biāo)志是1976年鄭路、馬洪業(yè)創(chuàng)作的家喻戶曉的管弦樂(lè)作品《北京喜訊到邊寨》。后來(lái)經(jīng)方圓改編為一首經(jīng)典的手風(fēng)琴作品。這部作品以其熱烈的節(jié)奏、極富西南少數(shù)民族特色的旋律，形象地再現(xiàn)了粉碎四人幫的消息傳出后，全國(guó)各族人民歡欣若狂、載歌載舞熱烈慶祝的場(chǎng)景。

音樂(lè)；演奏；手風(fēng)琴；藝術(shù)

《北京喜訊到邊寨》原來(lái)為作曲家鄭路所寫(xiě)的管樂(lè)合奏曲，后鄭路與馬洪業(yè)合作于1976年12月將其改變成為管弦樂(lè)作品。作曲家利用管弦樂(lè)（尤其是銅管樂(lè)）的優(yōu)勢(shì)與特點(diǎn)，大膽使用了苗族、彝族等中國(guó)西南少數(shù)民族音樂(lè)素材——這正是作曲家的強(qiáng)項(xiàng)所在，使得這首作品成為將民族音樂(lè)西洋樂(lè)器化探索的大膽而成功的嘗試，并且廣受人民群眾歡迎，至今仍具有旺盛的藝術(shù)生命力。

同樣作為西洋樂(lè)器，手風(fēng)琴不但具有豐富的舞臺(tái)表現(xiàn)力，還可以模仿多種管樂(lè)器和弦樂(lè)器的音色。其右手是標(biāo)準(zhǔn)的鍵盤，左手是現(xiàn)成的斯特德拉低音和弦，這就決定了它是一種可以同時(shí)演奏出旋律、和聲和節(jié)奏的樂(lè)器，可以奏出小型樂(lè)隊(duì)的效果，而且音量宏大、便于攜帶和演奏。相比于動(dòng)輒幾十人的管弦樂(lè)隊(duì)，更具有靈活性的優(yōu)勢(shì)、更有利于優(yōu)秀作品的普及和傳承。

正是由于手風(fēng)琴自身具備的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)，使得將管弦樂(lè)作品《北京喜訊到邊寨》器樂(lè)化或?yàn)槭诛L(fēng)琴作品成為一種可能。

手風(fēng)琴作品《北京喜訊到邊寨》由四個(gè)個(gè)性鮮明、風(fēng)格統(tǒng)一的舞曲主題組成，是一個(gè)帶有引子和再現(xiàn)的復(fù)三部曲式。

引子有4小節(jié)。采用了bE大調(diào)，4／4拍。在第一小節(jié)使用了表現(xiàn)口琴音色的變音器，來(lái)模仿原本在管弦樂(lè)隊(duì)中屬于小提琴的音色，從而形成一種背景音樂(lè)的感覺(jué)。第二小節(jié)變音器換成了單簧管的音色，形象地模仿了西南少數(shù)民族地區(qū)特有的樂(lè)器——牛角號(hào)的音色。這兩小節(jié)的強(qiáng)弱表現(xiàn)關(guān)系是由中強(qiáng)（mf）到弱(p)的，改編者意在通過(guò)強(qiáng)弱和音色的轉(zhuǎn)換來(lái)表現(xiàn)當(dāng)北京的喜訊傳到了邊寨時(shí)，矯健的小伙子們吹起了牛角號(hào)相互傳達(dá)訊息，而牛角號(hào)的聲音在空曠的山谷里久久回蕩的情景。在第三小節(jié)中，音色再次變換為風(fēng)琴的音色，經(jīng)過(guò)短暫的停頓后進(jìn)入了速度由慢——快——慢的模仿，不斷加入進(jìn)來(lái)的牛角號(hào)聲音的連續(xù)十六分音符的演奏。最終，引子部分結(jié)束在一個(gè)簡(jiǎn)短的顫音上?？梢哉f(shuō)，整個(gè)引子部分是相對(duì)安靜、深沉、悠長(zhǎng)的，在但是在這種安靜之下又蘊(yùn)含了呼之欲出的狂熱情緒。之所以在短短的的4小節(jié)之中多次變換音色，就是為了表現(xiàn)這種“欲揚(yáng)先抑”的情緒，為了突出山寨人民在集體狂歡慶祝前山寨之中的寧?kù)o，為接下來(lái)的歡歌熱舞做好陳述性鋪墊。

引子部分篇幅雖然短小，但在樂(lè)曲中卻有奠定作品風(fēng)格基礎(chǔ)、引起欣賞者好奇心的雙重重要地位。在用手風(fēng)琴演奏引子部分時(shí)，最主要的是對(duì)作品營(yíng)造的意境進(jìn)行把握，從而通過(guò)音色、速度、強(qiáng)弱等變化來(lái)詮釋作曲家想要表達(dá)的畫(huà)面。因此尤其要注意風(fēng)箱的控制，在每個(gè)長(zhǎng)音結(jié)束時(shí)，要用風(fēng)箱來(lái)斷音，形成一種“余音未了”的效果，切不可用手指猛然地倉(cāng)促斷音，造成聽(tīng)覺(jué)上“戛然而止”的感覺(jué)，破壞了樂(lè)曲的意境。此外，還要注意保持風(fēng)箱的平穩(wěn)，以免造成音樂(lè)語(yǔ)境的中斷。引子后半部分中的休止符時(shí)值要停留夠——休止符在這里表達(dá)的是一種“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的情緒。

引子后的第二部分便是作品的第一主題。第一主題延續(xù)了引子中4／4的節(jié)拍，但是速度卻一躍變成了“Allegro”（快板），音色也換成了四排簧的手風(fēng)琴音色，力度記號(hào)變成了很強(qiáng)（ff），作曲家以最為洪亮飽滿的音色和力度使樂(lè)曲突然歡騰起來(lái)，呈現(xiàn)出一幅熾熱的群舞場(chǎng)面。這一主題的旋律性和節(jié)奏性都很強(qiáng)，采用的是主調(diào)音樂(lè)手法：右手旋律熱情奔放、高亢矯健，左手的貝司再次配以強(qiáng)烈動(dòng)感的節(jié)奏性音型。頓時(shí)，將一幅喜訊傳遍千家萬(wàn)戶，男女老少都跳起舞蹈慶祝勝利的歡騰景象呈現(xiàn)于人們的眼簾。

在演奏第一主題時(shí)，要從整體風(fēng)格上把握其豪邁、奔騰、喜慶的特點(diǎn)，還要在演奏時(shí)注意將其節(jié)奏舒展，氣勢(shì)寬廣的民族特色表現(xiàn)到位。尤其在主題的開(kāi)始部分，風(fēng)箱一定要繃緊，務(wù)求是拉出來(lái)的音符扎實(shí)、飽滿、雄厚，以映襯此部分樂(lè)曲的旋律基調(diào)。另外，由于第一主題是經(jīng)過(guò)兩次反復(fù)的，在演奏作品的過(guò)程中，要注意使兩遍的力度稍有對(duì)比，第一次略強(qiáng)于第二次，這樣一來(lái)可以給聽(tīng)者造成聽(tīng)覺(jué)上的對(duì)比；還可以與第一主題結(jié)尾處兩小節(jié)較輕弱的跳音形成自然銜接，不至于使演奏者和聽(tīng)眾的情緒過(guò)于大起大落。

樂(lè)曲的第二主題仍由“Allegro”（快板）開(kāi)始，音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)為Vivo（活潑地）。第二主題帶有一種輕盈靈巧的風(fēng)格，宛如姑娘們縱情的跳著輕盈、歡樂(lè)的舞群，歌聲、笑聲此起彼伏。在管弦樂(lè)作品中，是由雙簧管來(lái)表現(xiàn)這一主題的，而在手風(fēng)琴作品中，改編者使用了與雙簧管音色相近的薩克斯管音色的變音器。在第二主題中，樂(lè)曲的整體力度明顯減弱，節(jié)奏、力度和音樂(lè)色彩較第一主題也有了較大的變化，敘述方式也由陳述性變?yōu)檎归_(kāi)性。這段主題具有強(qiáng)烈的苗族音樂(lè)風(fēng)格，刻畫(huà)了一群少女輕歌曼舞，腳上系著的鈴鐺隨著他們的舞姿發(fā)出清脆悅耳的響聲的畫(huà)面。作曲家為了對(duì)作品展開(kāi)深入細(xì)致的描寫(xiě)，有意在不斷進(jìn)行的八度音轉(zhuǎn)換中增加了裝飾音，并且整個(gè)主題在主調(diào)與屬調(diào)上頻繁地轉(zhuǎn)換，加之不斷變換的手風(fēng)琴音色，讓人充分領(lǐng)略到了熾熱狂歡中的抒情色彩。

在本主題將結(jié)束時(shí)，音色再次轉(zhuǎn)換為四排簧手風(fēng)琴的音色，同時(shí)樂(lè)譜上標(biāo)注了一個(gè)明顯漸強(qiáng)的記號(hào)，配合著不斷上行的琶音，使樂(lè)曲的情緒得到了明顯的推動(dòng)，進(jìn)入了一個(gè)小高潮。最后一個(gè)結(jié)束長(zhǎng)音用tr反復(fù)，在帶來(lái)聽(tīng)覺(jué)上新鮮感的同時(shí)，也預(yù)示著樂(lè)曲情節(jié)將發(fā)生全新的變化。

本段可以說(shuō)是樂(lè)曲中最富有苗族音樂(lè)特色的一段。在表現(xiàn)這一主題時(shí)一定要力求突出其音樂(lè)特色，把握住苗族音樂(lè)中級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)較多、注重核心音調(diào)等風(fēng)格特點(diǎn)。在演奏時(shí)，一方面要注意盡可能地將倚音部分拉得輕巧、靈活；另一方面，在力度上要將裝飾音和旋律音加以對(duì)比區(qū)分，來(lái)突出音樂(lè)的層次感。這時(shí)，合理地編排手指指法就顯得尤為重要：這一部分的指法除了演奏者要感到舒適方便外，還要保證能夠演奏出流暢連貫的音響效果，以準(zhǔn)確、真實(shí)地再現(xiàn)音樂(lè)形象。

樂(lè)曲的第三主題旋律是昂揚(yáng)而流暢的，其強(qiáng)度較之第二主題要稍微大一些，譜面上的標(biāo)記為mf（中強(qiáng)）。首先描寫(xiě)了彝族的小伙子們挑起奔放粗獷的舞蹈的情景，后使用了風(fēng)琴和小提琴的音色，來(lái)分別模仿小伙子和少女們對(duì)舞的形象。這個(gè)主題中，大量采用了富有彝族特色的音樂(lè)素材，構(gòu)成了本段主題抑揚(yáng)頓挫的旋律風(fēng)格。在寫(xiě)作手法上使用了一個(gè)三聲部的樂(lè)段來(lái)表現(xiàn)：左手是核心音調(diào)的和弦交替，右手高聲部使用了大量旋律的延留保持音，低聲部則加以連續(xù)的點(diǎn)綴性裝飾音。這種多聲部的設(shè)計(jì)效果，不僅豐富了作品演奏的音響效果，還是民族音樂(lè)的特色在手風(fēng)琴獨(dú)有的表達(dá)方式中更加富有表現(xiàn)力、感染力，韻味純正，風(fēng)采依舊。

在演奏本段時(shí)需注意將右手的大量保持音處理的恰到好處：首先要突出保持音聲部——因?yàn)樵撀暡繛樾陕暡?；其次要清晰無(wú)誤地演奏內(nèi)聲部，因?yàn)檫@是豐富樂(lè)段層次的關(guān)鍵。在演奏左手的貝司時(shí)，要注意突出旋律的核心主音但不可帶有笨重之感，手指用力要集中，還要配合風(fēng)箱的運(yùn)用而并不是單純地加大力度。

樂(lè)曲的第四主題是全曲最為委婉、安靜的部分。作曲家在這里意圖描繪一位少數(shù)民族少女獨(dú)舞的畫(huà)面，雖然篇幅并不大，但極具特色，給人以深刻印象。在這里使用了小提琴的柔美音色來(lái)表現(xiàn)這一曼妙輕盈的舞蹈音樂(lè)形象。同時(shí)，連續(xù)大量地使用了快速的同音換指，似斷非連，給聽(tīng)者帶來(lái)耳目一新的感覺(jué)。在主題漸入尾聲之際出現(xiàn)了一個(gè)和弦式的主題變奏，也是對(duì)該主題的一個(gè)概括。在這里，音色變成了四排簧手風(fēng)琴的音色，力度也轉(zhuǎn)換為f（強(qiáng)），與之前的婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)形成鮮明對(duì)比，最后整個(gè)第四部分結(jié)束在刮鍵上。

在演奏本段主題時(shí)要注意手指快速替換與風(fēng)箱間配合的關(guān)系。此時(shí)一定要在一個(gè)樂(lè)句拉完之后方可更換風(fēng)箱，否則樂(lè)曲的悠揚(yáng)之感便得不到很好的詮釋，還要注意在同音換指時(shí)，兩個(gè)交替手指不要太得太高，以免影響替換速度。變奏部分的演奏不僅要注意繃緊風(fēng)箱，將每個(gè)音都拉奏得飽滿清晰、音色豐滿；還要注意把握好演奏的情緒：既要使情緒明顯地歡騰跳躍起來(lái)與之前的靜謐風(fēng)格形成對(duì)比，又要把最飽滿的的情緒和最大的力量用在下一部分全曲的高潮中。刮鍵是這部作品的匠心獨(dú)運(yùn)之處在演奏過(guò)程中可以起到很好的烘托氣氛的作用，而且可以營(yíng)造出一種中國(guó)傳統(tǒng)民族五聲調(diào)式的的效果。演奏時(shí)，要注意將手指甲豎立于琴鍵上進(jìn)行刮奏，下鍵不宜過(guò)深，要有一帶而過(guò)的輕巧靈活感。

作品的最后一個(gè)主題從第95小節(jié)開(kāi)始，是對(duì)第一主題的加工和再現(xiàn)，但相比起第一主題更加歡快、熱烈奔放。這一主題的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)是Con tivita（熱烈、歡快的），力度記號(hào)是f（強(qiáng)）。這一主題的演奏情緒應(yīng)該是有層次的遞進(jìn)并且越來(lái)越飽滿，對(duì)每個(gè)樂(lè)句的演奏要梳理出明顯的層次感，要一次比一次更為激動(dòng)、熱烈。但同時(shí)不可忽視在整個(gè)樂(lè)曲表現(xiàn)的極度狂歌熱舞中，作曲家有意識(shí)的對(duì)小伙子的彪悍舞蹈形象和對(duì)少女的輕松活潑舞蹈形象的區(qū)分描寫(xiě)。所以在對(duì)這一樂(lè)段進(jìn)行處理時(shí)就要格外謹(jǐn)慎，既要將男女老少一起歡歌熱舞的的大背景氣氛烘托并保持住，又要在演奏不同舞蹈形象時(shí)將它們加以對(duì)比和區(qū)分——只有進(jìn)行不斷的區(qū)分對(duì)比，才能豐富音樂(lè)的色彩和內(nèi)容。在音樂(lè)發(fā)展到臨近尾聲處，作曲家再次運(yùn)用了第一主題的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，但此處譜面的力度標(biāo)記是ff（很強(qiáng)），所以在演奏此處時(shí)，就應(yīng)該將最大的力量和熱情表現(xiàn)出來(lái)，這里既是全曲的總結(jié)，亦是作品的最高潮所在。此后，音樂(lè)峰回路轉(zhuǎn)，結(jié)束在強(qiáng)有力的主三和弦上。

在演奏這一樂(lè)段時(shí)，要突出音頭的作用。本段譜面標(biāo)記中的很多音符前面都加上了“＞”（力度記號(hào)），目的是為了使整部作品更加雄健有力。所以我們要注意風(fēng)箱的運(yùn)用與突出音頭之間的關(guān)系：風(fēng)箱除了要繃緊飽滿外，還要做好調(diào)整，在演奏帶有“＞”標(biāo)記時(shí)，要向外運(yùn)動(dòng)，這樣更容易使風(fēng)箱的力量得以集中爆發(fā)，從而達(dá)到理想的演奏效果。

手風(fēng)琴作品《北京喜訊到邊寨》是一首由管弦樂(lè)改編得十分地道的手風(fēng)琴民族作品，作品的色彩和情緒變化都很強(qiáng)烈，節(jié)奏跌宕起伏，畫(huà)面感極強(qiáng)，加上濃郁的民族色彩，是它不僅成為了一首流傳至今、家喻戶曉的作品，同時(shí)也成為了管弦樂(lè)作品器樂(lè)化、手風(fēng)琴作品民族化的杰出作品。

于潤(rùn)洋先生說(shuō)過(guò)：“最難演奏的并不是技術(shù)課題，而是作品本身所要解釋和傳達(dá)給聽(tīng)眾的創(chuàng)作思想?！痹谘葑噙@首作品時(shí)，必須重視它的整體特色，把握住每個(gè)主題的風(fēng)格，要具備一定的演奏基礎(chǔ)，力爭(zhēng)將每個(gè)音符都處理到位。應(yīng)該指出的是：在真正全部意義上掌握一部作品之前，我們應(yīng)當(dāng)對(duì)作品的風(fēng)格特點(diǎn)、音樂(lè)形象建構(gòu)、趨勢(shì)結(jié)構(gòu)、裝飾華彩等部分進(jìn)行大致上的了解。這樣一來(lái)既能夠促進(jìn)演奏者對(duì)作品的理解，又能夠?yàn)楦泳珳?zhǔn)的把握作品的意境和情緒。以上所述準(zhǔn)備工作具體表現(xiàn)在《北京喜訊到邊寨》這部作品上時(shí)，應(yīng)該多聆聽(tīng)《苗嶺的早晨》、《阿詩(shī)瑪》等苗、彝民族優(yōu)秀的音樂(lè)代表作，多方位、多角度、多層次地感受理解民族音樂(lè)的魅力，這樣才能在演奏時(shí)做到成竹在胸、揮灑自如。

結(jié)語(yǔ)：任何一種樂(lè)器的演奏都是需要“既用腦，又用心”。用腦指的是：在最初演奏這首作品時(shí)，我們只是從整體風(fēng)格上對(duì)其進(jìn)行總括式的把握；在此之后我們便要開(kāi)始對(duì)作品進(jìn)行“剖析”，思考并從各個(gè)角度審視作品；最后，才著手進(jìn)行全面的藝術(shù)加工和技術(shù)處理，找到適合自己的演奏形式，推敲各種技術(shù)表現(xiàn)手法。在這整個(gè)過(guò)程中，身為演奏者應(yīng)當(dāng)用腦去積極思考、探索，將思維深入到作品之中。用心則是對(duì)我們讀譜的更高層次要求。不善于讀譜的演奏者，除了從樂(lè)譜中得到視覺(jué)刺激之外，再無(wú)任何東西；而如果是一個(gè)善于讀譜的演奏者，不光通過(guò)自己的眼睛，還會(huì)用內(nèi)心去發(fā)現(xiàn)、去聽(tīng)覺(jué)，去不斷地、深刻地偵查，那么他的演奏便必然不會(huì)顯得呆板化、形式化，空洞化，不會(huì)讓聽(tīng)眾感到演奏只是單調(diào)的、有組織的手指“跑動(dòng)”。

通過(guò)對(duì)手風(fēng)琴作品《北京喜訊到邊寨》的分析，啟示我們手風(fēng)琴作品的發(fā)展和演奏是一個(gè)不斷汲取其他姊妹藝術(shù)精華、向不同的藝術(shù)形式謙虛學(xué)習(xí)的過(guò)程。只有創(chuàng)作者們不斷虛心學(xué)習(xí)，并且善于挖掘民族音樂(lè)的美，創(chuàng)作出順應(yīng)音樂(lè)時(shí)代要求、為廣大人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的優(yōu)秀手風(fēng)琴作品；再加之演奏者在演奏風(fēng)格和技巧上的銳意進(jìn)取、不斷創(chuàng)新，找到手風(fēng)琴演奏的固有技巧并與民族器樂(lè)的演奏技巧相融合，形成新的、更富舞臺(tái)表現(xiàn)魅力的“新技巧”，才會(huì)使中國(guó)民族音樂(lè)不斷迸發(fā)出新的生機(jī)，使富有中國(guó)民族特色的手風(fēng)琴作品屹立于世界器樂(lè)藝術(shù)之林！