如何提高藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏技能

郝 珺 方行伊 （江西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 江西南昌 330027）

如何提高藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏技能

郝 珺 方行伊 （江西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 江西南昌 330027）

藝術(shù)歌曲是歐洲19世紀(jì)詩(shī)歌與音樂(lè)水乳交融的產(chǎn)物，是浪漫主義時(shí)期文學(xué)與音樂(lè)的智慧結(jié)晶。它不僅在西方音樂(lè)的發(fā)展史中占有重要的地位，而且在音樂(lè)表演與音樂(lè)教育方面同樣具有不可替代的藝術(shù)價(jià)值。

藝術(shù)歌曲通常是取材于有符合音樂(lè)表現(xiàn)的文學(xué)作品或詩(shī)詞歌賦。當(dāng)音樂(lè)與詩(shī)歌完美結(jié)合就使得歌曲在有限的篇幅中表現(xiàn)出深刻的主題和豐富的感情。它的表現(xiàn)手法及作曲技法比較復(fù)雜。歌詞、旋律、鋼琴伴奏緊密結(jié)合，從各個(gè)側(cè)面來(lái)刻畫(huà)音樂(lè)形象。藝術(shù)歌曲的伴奏其音樂(lè)不僅能有力的烘托旋律的聲部還有鋪墊音樂(lè)場(chǎng)景、烘托音樂(lè)氣氛、豐富音樂(lè)形象、與表演者交流呼應(yīng)等作用！因此作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏都是是精益求金的。因此要彈好藝術(shù)歌曲的伴奏除了有一定的彈奏能力之外還需要在以下幾個(gè)方面進(jìn)行研究：

第一、了解作品的時(shí)代背景

很多藝術(shù)歌曲都帶有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)、蘊(yùn)含了豐富的時(shí)代氣息。不同時(shí)期的作品有著不同的表達(dá)方式。如古典時(shí)期時(shí)期的作品比較循規(guī)蹈矩強(qiáng)調(diào)規(guī)范性，表達(dá)比較含蓄，作品都比較精致。如：莫扎特為歌德的詩(shī)而作的《紫羅蘭》是早期藝術(shù)歌曲中最完美的創(chuàng)作之一。歌詞將紫羅蘭擬人化，歌曲旋律運(yùn)用了調(diào)式調(diào)性的變化來(lái)形象的表現(xiàn)出它的向往和不幸遭遇。前半部的伴奏旋律和歌曲旋律是一致的，著中描寫(xiě)紫羅蘭可愛(ài)的形象和美好的理想。而高潮的伴奏旋律更復(fù)雜、更密集的推動(dòng)了情緒的升漲，并渲染了內(nèi)心愿望與殘酷現(xiàn)實(shí)之間的矛盾沖突。而在浪漫主義時(shí)期的藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，形式夸張自由，含有主觀幻象式的特點(diǎn)。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。如舒伯特的《天鵝之歌》套曲中的《小夜曲》采用詩(shī)人列路斯塔普的詩(shī)歌譜寫(xiě)成的它的鋼琴伴奏是用分解琶音的形式均勻地上下輪回來(lái)模仿六弦琴的音響烘托了一個(gè)青年向所愛(ài)的姑娘的深情訴說(shuō)，隨著感情的不斷發(fā)展，曲調(diào)第一次推向最高音后，第一段便在懇求、期待中結(jié)束。接著是八小節(jié)抒情而安逸的間奏，像是在梳理著前面的情緒。在重復(fù)第一段后轉(zhuǎn)入大調(diào)，情緒激動(dòng)的進(jìn)入全曲高潮。最后鋼琴在第二段發(fā)展的音樂(lè)中慢慢消失仿佛是歌聲在夜幕中逐漸消散。

第二、了解作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格

藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作是先有詞然后再有曲。當(dāng)創(chuàng)作者與某一首詞產(chǎn)生共鳴，擦出火花時(shí)創(chuàng)作者就會(huì)樂(lè)思涌動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作！他們旋律的創(chuàng)作會(huì)著利于揭示詩(shī)歌中的詩(shī)情畫(huà)意和委婉起伏，把詩(shī)人的思想表現(xiàn)得淋漓盡致，用詩(shī)意的旋律補(bǔ)充、豐富和升華優(yōu)美的詩(shī)詞，兩者相得益彰。對(duì)于不同時(shí)期的作品我們需要用不同的處理方式。在彈奏古典時(shí)期歌曲的伴奏時(shí)，正確的速度和力度是極其重要的。隨意地變化速度和力度，都不符合古典作品的音樂(lè)風(fēng)格。而在力度的表現(xiàn)上由于鋼琴本身的發(fā)展還不如現(xiàn)代所以強(qiáng)弱的變化雖比以前更豐富但是最強(qiáng)的音量也僅僅相當(dāng)于現(xiàn)在鋼琴發(fā)音的“mf”，最輕音量則相當(dāng)于“ppp”。同樣，因?yàn)楣诺鋾r(shí)期的鋼琴發(fā)音明亮、顆粒性強(qiáng)，因此，我們?cè)趶椬鄷r(shí)就要通過(guò)敏感的觸鍵、均勻顆粒的聲音和流動(dòng)的氣息來(lái)表現(xiàn)古典時(shí)期的特有氣質(zhì)。發(fā)展到浪漫主義時(shí)期的鋼琴技術(shù)發(fā)展到了鼎盛時(shí)期，音樂(lè)具有絢麗、艱深的技巧這個(gè)時(shí)期的鋼琴制造業(yè)獲得了質(zhì)的飛躍，鋼琴音樂(lè)域擴(kuò)大到七個(gè)半八度，使鋼琴的表現(xiàn)力大大提高，從此，鋼琴登上了“樂(lè)器之王”的寶座。同時(shí)，音樂(lè)強(qiáng)調(diào)個(gè)人的思想感情，偏重于幻想和夸張的手法，形象鮮明，旋律自由，和聲豐富，速度和力度變化幅度很大。彈性節(jié)奏是使得旋律節(jié)奏有著脈搏、呼吸、張弛變化的重要因素。因此對(duì)于浪漫時(shí)期的歌曲伴奏在速度、力度及音樂(lè)變化上都與古典時(shí)期有所區(qū)別。

第三、有良好的合作意識(shí)

無(wú)論是民歌還是藝術(shù)歌曲，演唱者與伴奏者之間要想完成好對(duì)作品的二度創(chuàng)作就一定要有很好的配合，特別是藝術(shù)歌曲。我們說(shuō)過(guò)作曲家在創(chuàng)作歌曲的同時(shí)把鋼琴的部分也融入到作品的一體中，除了簡(jiǎn)單的為演唱者提供音準(zhǔn)、速度上的幫助之外，對(duì)于歌曲還有引導(dǎo)和烘托的作用。伴奏部分是起引導(dǎo)聽(tīng)眾及演唱者進(jìn)入特定的音樂(lè)環(huán)境;并在豐富的和聲效果與音樂(lè)織體中烘托音樂(lè)氣氛，展示情景意境的作用。如勃拉姆斯的四首嚴(yán)肅歌曲中鋼琴聲部與聲樂(lè)聲部經(jīng)常形成呼應(yīng)的效果，在這里鋼琴伴奏承擔(dān)著為歌曲內(nèi)容展示音樂(lè)環(huán)境，渲染、刻畫(huà)和補(bǔ)充形象，揭示人物內(nèi)心并與歌者交流等諸多方面多種復(fù)雜的作用。伴奏者應(yīng)與歌唱者形成二重演奏的良好合作關(guān)系，并相互相融為一體。有些段落，鋼琴聲部會(huì)呈現(xiàn)出與聲樂(lè)聲部截然不同的意境或情緒，此時(shí)演奏者要準(zhǔn)確運(yùn)用對(duì)比或襯托的表現(xiàn)手法來(lái)演繹，并做好與歌唱的交流和互動(dòng)。

第四、提高自身的文學(xué)修養(yǎng)

藝術(shù)歌曲的歌詞因?yàn)槿〔挠谝恍﹥?yōu)秀的文學(xué)作品或詩(shī)歌，其內(nèi)容都有著豐富的內(nèi)涵。為了能更好的表達(dá)詩(shī)人與作曲家的思想，我們必須理解詩(shī)詞的真正意義和所表達(dá)的情感。這樣才能借助于鋼琴把我們所讀懂的內(nèi)容準(zhǔn)確的傳達(dá)給聽(tīng)眾。

藝術(shù)歌曲使詩(shī)詞與音樂(lè)構(gòu)成了一個(gè)完美的藝術(shù)整體。詩(shī)歌指引著音樂(lè)創(chuàng)作，音樂(lè)強(qiáng)化了詩(shī)歌的感染力二者完美的結(jié)合更加凸顯了鋼琴的重要性。要想彈好藝術(shù)歌曲的伴奏伴奏者一定要深入分析作品，了解與聲樂(lè)相關(guān)的一些技巧和表達(dá)方式，創(chuàng)建良好的合作關(guān)系，把握伴奏重點(diǎn)，才能使鋼琴伴奏與演唱真正融為一體，深化作品的魅力。

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