音樂美學(xué)思想對(duì)二胡演奏的啟示

王 路 （廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 廣西南寧 530022）

音樂美學(xué)思想對(duì)二胡演奏的啟示

王 路 （廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 廣西南寧 530022）

二胡是我國(guó)歷史悠久、流行普遍、最具民族特色的拉弦樂器之一。作為一門表演的藝術(shù)，如果只是指單純地把它看做一門民族樂器來演奏，而忽略其表演中的美學(xué)原則，那么無論是對(duì)作品深刻內(nèi)涵的理解，還是旋律和音響情感表現(xiàn)以及精湛的炫技演奏等都將相互背馳而行。因此本文就從音樂表演的現(xiàn)代美學(xué)原則的角度對(duì)二胡表演藝術(shù)進(jìn)行一次綜合性的剖析。

二胡；音樂美學(xué)；認(rèn)識(shí)過程；統(tǒng)一性

一、對(duì)傳統(tǒng)作品和近現(xiàn)代作品的理解和演奏（歷史性和時(shí)代性的統(tǒng)一）

二胡是我國(guó)歷史悠久、流行普遍、最具民族特色的拉弦樂器之一，其淵源可以追溯到唐代的軋箏或稽琴亦稱奚琴。從竹片擦奏過渡到用馬尾拉奏，由民間藝人的流浪工具發(fā)展成為具有中華民族音樂文化象征意味的樂器，經(jīng)過了漫長(zhǎng)的歷程。正是樂器本身所帶有的這種歷史性使它形象和風(fēng)格都產(chǎn)生了很多變化。根據(jù)現(xiàn)代音樂美學(xué)的原則來說，音樂是一種意向性對(duì)象，音樂的意義是一個(gè)不斷生成的過程，是經(jīng)由參與音樂實(shí)踐的主體，其中包括音樂表演者的意向性活動(dòng)，不斷填充和豐富起來的。對(duì)于二胡本身來說，從唐代發(fā)展到現(xiàn)在經(jīng)歷千年的時(shí)代環(huán)境的變化后，必定也是一個(gè)不斷積累新的認(rèn)識(shí)和實(shí)踐過程。

近現(xiàn)代，音樂教育家、作曲家和革新家劉天華對(duì)二胡的進(jìn)步和改革做出了突出貢獻(xiàn)。他把二胡從民間狀態(tài)提高到專業(yè)狀態(tài)，即是把二胡這種口傳心授的民間樂器導(dǎo)入課堂成為一種正式的樂器學(xué)科。就劉天華的十首二胡作品來看，從《空山鳥語》到《良宵》再到《燭影搖紅》 直至《光明行》都加入了許多西方的作曲手法和演奏技巧。如今，二胡的演奏已經(jīng)不單單局限于傳統(tǒng)作品的演奏，大量加入新元素，運(yùn)用現(xiàn)代新作曲手法的作品逐一誕生，如王建民創(chuàng)作的《第一二胡狂想曲》，劉文金創(chuàng)作的《如來藏八套曲》。新舊作品之間聯(lián)系與不同，甚至又去如何演奏演，奏者們產(chǎn)生了很多爭(zhēng)議，任何一部特定的作品都是獨(dú)一無二的。作品只有一個(gè)，而對(duì)它的演奏，原則上卻可以要多少個(gè)就可以有多少個(gè)。演奏者的技巧與表現(xiàn)也隨之大幅度提高，那么便會(huì)加入許多當(dāng)今時(shí)代的風(fēng)格和及發(fā)展來完善自己的演奏。然而，究竟怎樣對(duì)待樂譜，怎樣看待樂譜的作用，還是有所不同的。因?yàn)樽髑宜幍臅r(shí)代和演奏者所處的時(shí)代經(jīng)歷著巨大的不同，但共同的感受應(yīng)該是存在的，因此人類對(duì)過去的、現(xiàn)存的事物的理解就不是永恒的、凝固的、一成不變的，而是處于不斷變化之中的。一部作品的意義在不同時(shí)代會(huì)具有不同的效應(yīng)，這效應(yīng)是在歷史中發(fā)生變化的。這是一個(gè)復(fù)雜和困難的問題。由我看來，只要演奏者運(yùn)用哲學(xué)中所說對(duì)立中尋求統(tǒng)一的精神，任何問題都有其兩面性，做到兩者完美的協(xié)調(diào)也是可能的。

二、對(duì)二胡作品概念性的深刻認(rèn)識(shí)（真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一）

世界上作曲家在記譜表達(dá)自己的樂思時(shí)，根據(jù)正規(guī)的傳統(tǒng)記譜法，應(yīng)該是用五線譜來記載內(nèi)容?？墒怯捎诙@種樂器的特殊性，很多的二胡譜，甚至是市面上發(fā)行的曲譜都是由簡(jiǎn)譜來標(biāo)明。然而這些譜子經(jīng)過一次又一次流傳，成為了本質(zhì)性構(gòu)圖，無法使更深層次的東西表達(dá)出來。這種情況使我們理解到，音樂作品結(jié)構(gòu)的獨(dú)特性。那么，表演者往往在演奏過程中就會(huì)遇到一種困惑：究竟是全部按照原譜呢，還是自由發(fā)揮？現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的代表人物波蘭哲學(xué)家、美學(xué)家羅曼?茵加爾頓(Roman Ingarden 1893-1970)指明，正是由于樂譜本身的不完善和不精確，只能提供一個(gè)示意性的“草圖”，因而才為演奏的多種可能性和豐富性創(chuàng)造了條件。因此，按照茵加爾頓的觀點(diǎn)，并沒有一種可以作為一成不變的所謂“最理想”、“最完善”、最符合原作的演奏，音樂作品留給表演者發(fā)揮的余地是非常大的，演奏者進(jìn)行再創(chuàng)造（二次創(chuàng)作）的可能性是非常豐富和多樣的。

例如，隨著二胡的迅速發(fā)展，現(xiàn)在的演奏者越來越愛演奏有小提琴移植來的作品。《卡門主題幻想曲》就是近年來各大音樂院校學(xué)生和教師都非常熱愛演奏的一首小提琴移植作品，其中出現(xiàn)了許多高音區(qū)的音位，這時(shí)演奏就會(huì)變得有一定的難度，同樣有一些技巧很高的演奏者為了炫技，把這些高音區(qū)的音位換成了更高難度的人工泛音。這就是我們所說的真實(shí)性和創(chuàng)造性的結(jié)合。如此演奏，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂聽上去更加輕盈跳躍，音的質(zhì)感更具有顆粒性。音樂表演在這時(shí)更加具有獨(dú)特的創(chuàng)造個(gè)性，還深刻地揭示了音樂表演的創(chuàng)造性本質(zhì)。正是由于獨(dú)具個(gè)性的表演創(chuàng)造，才使得同一部作品獲得不同的藝術(shù)表現(xiàn)，而這正是音樂作為一種表演藝術(shù)所具有的特殊魅力所在。在我們一直強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性的同時(shí)，演奏者最好能做到不偏不倚，適得其中。切忌忽略原作者想要表達(dá)的主要目的和中心思想，那么真實(shí)性和創(chuàng)造性的本質(zhì)即將被破壞。音樂表演也具有它的嚴(yán)肅性，不管是器樂演奏還是聲樂表演都是這樣。那么，在今后處理各種作品中不僅要忠于作品的真實(shí)性，更要發(fā)揮正確的創(chuàng)造性，把兩者有機(jī)地結(jié)合起來，才能演奏出扣人心弦的成熟的音樂。

三、內(nèi)在和外觀上的演奏（技巧和表現(xiàn)的統(tǒng)一）

音樂是藝術(shù)的表現(xiàn)，這種藝術(shù)的表現(xiàn)具有它本身獨(dú)特的個(gè)性，不像繪畫，雕塑，是過程的積累以達(dá)到最后靜態(tài)藝術(shù)的享受，而是一種直接抓住觀眾內(nèi)心的聽覺藝術(shù)。它是感性的，也是理性的，任何音樂的表現(xiàn)都是需要技巧的。在二胡演奏技巧的存在更為重要。二胡是一件拉弦樂器，音準(zhǔn)的概念在這件樂器上的運(yùn)用是首要準(zhǔn)則，二胡中存在著大量的大跳音程關(guān)系，都要需要熟練的技巧來完成。當(dāng)代許多年輕的演奏家，如二胡界的新秀孫凰，她的二胡演奏令許多人都贊不絕口，她之所以能在二胡表演藝術(shù)上取得如此卓越的成就，在很大程度上都是由于她掌握了非凡的二胡表演技巧。左手卓越的運(yùn)指技巧，使它能夠勝任愉快的演奏任何高難度的指法變換和各種快速音階，右手的運(yùn)弓技巧，不僅能夠出色地演奏各種不同的弓法，包括難度極大的各種跳弓，而且使她演奏出出的音色明亮，堅(jiān)實(shí)而具有光彩。所謂技巧，就是使音樂更加優(yōu)美動(dòng)聽的催化劑，這樣說來技巧在二胡演奏中的重要作用是必不可少的。例如，二胡作品《第二二胡狂想曲》，樂曲由極富民族特色的湖南花鼓戲音調(diào)及部分湖南民歌的旋法特點(diǎn)，結(jié)合近現(xiàn)代作曲技法加以創(chuàng)造性的結(jié)合，提煉及展開而成。這首作品中含有大量的炫技演奏成分在里面，使作品具有濃郁的民族風(fēng)格和鮮明的時(shí)代氣息。此時(shí)在演奏這首作品時(shí)需要演奏者本身具備扎實(shí)的技巧和演奏功底才能夠完整正確地表達(dá)作品的全部?jī)?nèi)容。

如此說來，技巧的重要性被人們所重視，但往往演奏者只是看到技巧是二胡表演必不可少的基礎(chǔ)，而它卻不是音樂表現(xiàn)的全部?jī)?nèi)涵。這時(shí)，我們把技巧看做是二胡表演輔助工具來看，只是音樂表現(xiàn)的手段，歸根到底，只有當(dāng)技巧為音樂表演服務(wù)時(shí)才是完美的?？墒?，現(xiàn)實(shí)中卻有許多實(shí)例表明技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的脫離。仔細(xì)觀察眾多出色的二胡演奏家，都是把高超的表演技巧完全融入音樂的表演中，把兩者有機(jī)的結(jié)合做到微妙性的統(tǒng)一，這樣的音樂緊緊抓住聽眾的內(nèi)心感受，被稱為永恒的音樂。

由此看來，音樂美學(xué)給我們的啟示對(duì)音樂的表現(xiàn)有著如此舉足輕重的地位，這些準(zhǔn)則標(biāo)準(zhǔn)以新的觀念和視角，為二胡音樂表演建設(shè)了新的空間，拓展了新的思路，為二胡演奏事業(yè)發(fā)展的道路指出了明確的方向。在今后的演奏中，我們時(shí)刻謹(jǐn)記這些概念原則，將會(huì)使得專業(yè)的層次獲得一個(gè)全新的提高。

[1]《現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示》.張前.中央音樂學(xué)院學(xué).2005年第01期.

[2]《音樂美學(xué)與音樂表演的關(guān)系》.孔曉飛.《作家》.2008年08期.

[3]《中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想對(duì)二胡演奏藝術(shù)的影響》.馬凌云.2007年碩士學(xué)位論文.

王路，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院2009級(jí)研究生，研究方向?yàn)槎葑嗯c教學(xué)。