寫實(shí)油畫中“氣韻生動(dòng)”的視覺美感

劉 棟（西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院 甘肅 蘭州 730030 ）

中國繪畫講筆墨、講意境、講氣韻，南齊謝赫在《古畫品錄》中把“氣韻生動(dòng)”列為六法之首，可見“氣韻”之于一幅畫之重要。最近看了清?張庚《浦山論畫?論氣韻》里的幾句頗覺精彩，尤其對(duì)“無意者為上”的理論印象深刻，我想不管畫國畫、西畫道理都是一樣的。

“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。發(fā)于無意者為上，發(fā)于意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下矣。何謂發(fā)于墨者？即就輪廓以墨點(diǎn)染渲暈而成者是也。何謂發(fā)于筆者？乾筆皴擦力透而光自浮者是也?！蹦铣?齊畫家謝赫在其所著的《古畫品錄》中，首先提出繪畫“六法”，作為人物繪畫創(chuàng)作和品評(píng)的準(zhǔn)則。在《古畫品錄》中將“氣韻生動(dòng)”作為第一條款和最高標(biāo)準(zhǔn)，可見其分量的重要?！皻忭嵣鷦?dòng)”是指繪畫的內(nèi)在神氣和韻味，達(dá)到一種鮮活的生命之洋溢的狀態(tài)，可以說“氣韻生動(dòng)”是“六法”的靈魂。以生動(dòng)的“氣韻”來表現(xiàn)人物內(nèi)在的生命和精神，表現(xiàn)物態(tài)的內(nèi)涵和神韻，一直是中國畫創(chuàng)作、批評(píng)和鑒賞所遵循的總圭臬。

“謝赫六法”是中國古代美術(shù)品評(píng)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則，是中國古代美術(shù)理論最具穩(wěn)定性、最有涵括力的原則之一?！傲ā弊钤绯霈F(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中，是中國繪畫最重要的理論之一。唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》記述:“昔謝赫云:畫有六法:一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。”宋代美術(shù)史家郭若虛在《圖畫見聞志》中道：“六法精論，萬古不移?！?/p>

從南朝到現(xiàn)代，“謝赫六法”被運(yùn)用著、充實(shí)著并發(fā)展著，如張庚《浦山論畫》說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”、黃賓虹《論畫書簡》說“氣關(guān)筆力，韻關(guān)墨彩”，這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗(yàn)、認(rèn)識(shí)對(duì)六法中“氣韻”的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。

“氣韻生動(dòng)”是六法之首，也是一個(gè)總綱，處于統(tǒng)領(lǐng)位置。骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，最后共同形成“結(jié)果”才會(huì)“氣韻生動(dòng)”。

“氣韻”一詞最早用在人物畫的品評(píng)上，是說人的“風(fēng)氣韻度”，后來逐漸擴(kuò)大到所有的美術(shù)作品。我覺得“氣韻生動(dòng)”有兩個(gè)意義，第一是品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。一幅作品的好與不好，需要看氣韻是否生動(dòng)。第二是作品的靈魂所在?！皻忭嵣鷦?dòng)”也因在作品表現(xiàn)中所展現(xiàn)出來物我為一的生動(dòng)韻致，成為一種特有的視覺語言和內(nèi)涵精神追求，進(jìn)而變?yōu)楹饬克囆g(shù)作品成敗的關(guān)鍵。畫家們也不斷把心靈的自我審美感受通過這一特殊的視覺語言，盡情地通過“神氣”和“韻味”等手段，把作品的內(nèi)涵意蘊(yùn)完美地傳達(dá)給觀者，盡可能的在客觀自然物象的基礎(chǔ)上提煉出完美的繪畫作品，去表現(xiàn)畫家無限的內(nèi)在沖動(dòng)和可能永遠(yuǎn)無法到達(dá)的精神境界。

要對(duì)“氣韻生動(dòng)”這個(gè)詞有更好的了解與認(rèn)識(shí)，就必須把作品放在對(duì)“氣韻”與“生動(dòng)”的技巧處理之中，讓它的精神與視覺進(jìn)行融合，通過對(duì)自身文化底蘊(yùn)無痕跡地吸收與融合，把“氣韻”與“生動(dòng)”的內(nèi)涵實(shí)質(zhì)融入到繪畫作品中，使作品盡顯簡練、流暢。

首先說“氣”，氣是生命的存在。氣有兩個(gè)形態(tài)，內(nèi)在形態(tài)和外在形態(tài)，外在是氣勢和氣魄，畫面氣要足；內(nèi)在是胸中之氣，是精神狀態(tài)，畫家底氣要足，要自信，“氣”是畫家的自信和果斷在畫面上的呈現(xiàn)。

潘天壽繪畫講“氣局”，吳昌碩講“氣勢”，都是氣韻的不同體現(xiàn)。氣不是做出來的，是養(yǎng)出來的，“養(yǎng)浩然之氣于胸”。當(dāng)然，氣可以磅礴，也可以蕭散，不論哪種“氣”，都是畫家精神狀態(tài)的體現(xiàn)。

韻，是指韻律、節(jié)奏，畫面的筆墨、造型、空間分割等形成了韻律感、節(jié)奏感，和音樂一樣，不同的音符產(chǎn)生了節(jié)奏，產(chǎn)生了“韻”。

“生動(dòng)”有兩個(gè)意義，一是生命的存在，也就是“氣”的存在，二是“生氣”，是生命的鮮活形態(tài)。

“氣韻生動(dòng)”就是氣在畫面上運(yùn)動(dòng)的方式，“生生之氣”存在的方式?！皻忭崱眲?dòng)起來，畫就活了，這種運(yùn)動(dòng)或平靜或激烈，總會(huì)產(chǎn)生一個(gè)運(yùn)動(dòng)形式。有句話叫：舒氣為霞。霞光，讓人眼前發(fā)亮，好的畫就像霞光一樣。

根據(jù)《廣辭源》的解釋，“氣韻生動(dòng)”意為：“在繪畫書法等作品中使人感受到高雅的氣質(zhì)和品味”

“氣韻生動(dòng)”本是中國畫的靈魂也是品畫的最高美學(xué)準(zhǔn)則?！皻忭嵣鷦?dòng)”是指表現(xiàn)的目的，即人物畫要以表現(xiàn)出對(duì)象的精神狀態(tài)與性格特征為目的。中國美學(xué)的審美境界，是一個(gè)即有既無、非有非無、不惑不昧、幻化生成的境界。中國繪畫講究“氣韻生動(dòng)”，其獨(dú)特的中國繪畫語言，這些中國傳統(tǒng)繪畫理論以及表現(xiàn)手法如何融合于西方的繪畫之中，并如何用西方的繪畫理論和技術(shù)融合于中國的油畫之中。

“氣韻生動(dòng)”“傳神寫照”，中國油畫也應(yīng)該以“氣韻生動(dòng)”和“傳神”為最高要旨。現(xiàn)在有大量寫實(shí)的油畫，其實(shí)我們目前也都是在為油畫“寫實(shí)”而努力，而一味追求“形似”，但畫中人物無“氣”亦無“神”，是死的，一幅死畫！中國審美歷來不崇尚過于“寫實(shí)”，過于寫實(shí)的畫，只是將一個(gè)物象描繪的過于形象而已，脫離了繪畫“畫”的本性。前面說過，“氣韻生動(dòng)”是品畫的最高美學(xué)準(zhǔn)則，一幅好的油畫，不能只追求“形似”而忽略“氣韻”和“神態(tài)”。這不只是畫面問題，更是中國油畫發(fā)展道路上的重要環(huán)節(jié)。比如《有鳥獨(dú)占一枝》：畫面設(shè)置了五六棵光禿禿的樹，微呈同向弧的樹干上聳，共同組成了一個(gè)直指天空的錘形；樹干重復(fù)又變化，孫枝橫斜，也重復(fù)又變化——這些極像詩歌節(jié)奏賦予詩歌形式上的情致（詩歌的音節(jié)、韻腳必須重復(fù)，也必須變化，因而讓其呈現(xiàn)了節(jié)奏之狀）。畫面有幾抹淡墨橫空成云，也做有變化的重復(fù)，反使枝干更顯寥落，也反使點(diǎn)畫在頂端的小鳥活脫似生，即刻欲動(dòng)。俗話說鳥鳴山更幽，不妨也謂枝多鳥更孤，這因?yàn)橛虚g距的重復(fù)，易給人以單一的感受，如長街上電線桿的等距重復(fù)，常讓人生出一種落落寡合的凄寂。攝影提供“物象”上的內(nèi)容，繪畫體現(xiàn)“美”的定義，繪畫開始于寫實(shí)的表現(xiàn)，而最終在于神韻的傳達(dá)，最后繪畫必然要進(jìn)入“神”的追求。

簡言之，謝赫時(shí)代畫家們讓手下萬物氣韻生動(dòng)的方法，我所能看到的，一是借助動(dòng)勢來強(qiáng)調(diào)物象的神態(tài)之表現(xiàn)，一是借助于有變化的重復(fù)來強(qiáng)調(diào)物象的神態(tài)之表現(xiàn)。這兩種借助，下傳一千多年間，凡能把握的必成大器，但徹底把握者并不多，然而大江靠他對(duì)古文化研究的心得，把握到了這些借助，更可貴的是，他在再度啟動(dòng)這些借助的時(shí)候，又將自己在西畫里學(xué)到的把握光影、黑白的能力，并入了其中，從而船得風(fēng)兮馬得路，達(dá)到了美的境界。

[1]《繪畫教學(xué)論稿》林斌著[M].甘肅教育出版社 2001年3月.

[2]《藝術(shù)哲學(xué)》丹納著.傅雷譯[M].安徽文藝出版社 1991年7月.

[3]《美術(shù)概論》王宏建.袁寶林著[M].高等教育出版社 1994年7月.

[4]《造型藝術(shù)中的形式問題》（德）阿道夫?希爾德勃蘭特著[M].中國人民大學(xué)出版社，2004年6月.