郭 軍(河南師范大學(xué) 河南 新鄉(xiāng) 453007)
中國(guó)工筆人物畫(huà)是我國(guó)歷史最悠久的畫(huà)種,其人物造型不準(zhǔn)確卻神采活現(xiàn),人物形態(tài)線條流暢、飄逸,筆勢(shì)飛動(dòng)靈活,用形體動(dòng)態(tài)與人物行為來(lái)表現(xiàn)人物風(fēng)度,具有一定的思想深度,耐人尋味。所謂中國(guó)傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)的“意象造型”是指畫(huà)家把觀察到的客觀物象經(jīng)過(guò)一番處理后的影象,是畫(huà)家主觀的意念、情感、創(chuàng)作手法和客觀的事物融為一體,也就是“象”和“意”的融合。工筆人物畫(huà)意象造型主要體現(xiàn)在它的裝飾趣味,而裝飾趣味又呈現(xiàn)在其繪畫(huà)形式表現(xiàn)的各個(gè)方面:精練、富于韻律感的線條,平面化的構(gòu)圖處理,主觀性的色彩和抽象化的造型等等。
意象造型是以傳達(dá)“意”為主旨的。中國(guó)工筆畫(huà)畫(huà)造型從一開(kāi)始就不存在西方繪畫(huà)中科學(xué)觀察、理想分析的理念。中國(guó)人的特殊思維方式?jīng)Q定了中國(guó)工筆畫(huà)畫(huà)造型特殊的認(rèn)識(shí)方式及表現(xiàn)方式。中國(guó)人的思維特征,其核心是“意”,恪守“意”的精神實(shí)質(zhì)是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作思維的靈魂,中國(guó)的藝術(shù)觀從來(lái)都是輕“實(shí)”重“意”。在“形似”和“神似”之間,“形似”是人物畫(huà)的手段,而“傳神”是造型的目的,當(dāng)被動(dòng)地描摹客觀形象不能滿足傳神的要求的時(shí)候,就需要作者對(duì)藝術(shù)形象加以主觀的處理。
在中國(guó)的哲學(xué)思想中對(duì)中國(guó)畫(huà)產(chǎn)生巨大影響的首推道家思想,意象之說(shuō)中的所謂的“象”就是來(lái)自于中國(guó)道家的太極思想,中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)理論正是受到太極陰陽(yáng)關(guān)系的影響,同時(shí)又融入了人的主觀意識(shí),才產(chǎn)生了中國(guó)畫(huà)對(duì)“象”的認(rèn)識(shí)。在中國(guó)古代道家和儒家同奉為經(jīng)典的《周易》中已有“圣人立象以盡意”之說(shuō),這時(shí)“意象”是指人們對(duì)客觀物象的主觀意念和想象。到了魏晉南北朝梁劉勰首次提出“意象”這個(gè)美學(xué)范疇,指明了繪畫(huà)創(chuàng)作中“物我感應(yīng)”的關(guān)系。到了東晉顧愷之提出“遷想妙得”的藝術(shù)創(chuàng)作主張,強(qiáng)調(diào)經(jīng)過(guò)畫(huà)家主觀創(chuàng)造、反映物象內(nèi)在精神,最貼切的詮釋了中國(guó)畫(huà)的“意象性”。隨后唐代張璪提出的“外師造化,中得心源”的藝術(shù)觀點(diǎn)更是把產(chǎn)生畫(huà)家胸中意象的描繪解釋得精辟而獨(dú)到。
傳統(tǒng)哲學(xué)思想對(duì)中國(guó)繪畫(huà)有著深刻影響,“意象造型”也而通過(guò)線條、感覺(jué)、筆墨等表現(xiàn)出來(lái),成為中國(guó)畫(huà)家的最高審美追求。
中國(guó)畫(huà)中的線,是作者的造型能力、筆墨功力、涵養(yǎng)、理解與感覺(jué)的結(jié)合,是對(duì)主觀物象的意象造型,而不是反映式的描繪、不可能像體面造型那樣細(xì)膩地再現(xiàn)物象的拘泥變化。因此線還能按審美的需求,在一定的程度上顯示出不同物體的質(zhì)感或者肌理效果,賦予自然形態(tài)無(wú)窮的生機(jī)與魅力,使作品的畫(huà)境產(chǎn)生出超越時(shí)空的藝術(shù)張力。中國(guó)畫(huà)最早的造型行為就選擇了用很強(qiáng)的概括性、簡(jiǎn)煉性的線來(lái)表現(xiàn)對(duì)象。
中國(guó)畫(huà)中的線,以線本身的藝術(shù)變化去體現(xiàn)物體形態(tài)與構(gòu)成力度,運(yùn)用不同性質(zhì)的線去適應(yīng)事物不同的質(zhì)感、氣度、神態(tài),并將作者對(duì)事物的不同情感有機(jī)地融合于其中。中國(guó)畫(huà)的線在表現(xiàn)自然狀態(tài)時(shí),將非常繁雜無(wú)章的物象,經(jīng)過(guò)一定的主次取舍,組織編排之后,通過(guò)用線的長(zhǎng)和短、粗和細(xì)、強(qiáng)和弱、輕和重、曲和直、頓和挫、虛和實(shí)、多和少、松和緊、疏和密、輕和重、粗和細(xì)、黑和白、硬和軟、毛和光、順和逆、斷和連、整和散、澀和潤(rùn),有秩序感、有規(guī)律性的塑造多姿多彩的形象,以達(dá)到形神兼?zhèn)涞脑煨鸵?。這樣,既符合物體的形態(tài)、結(jié)構(gòu),又具有裝飾的形式美感。
平面布置法是中國(guó)畫(huà)的一種重要裝飾手法。中國(guó)畫(huà)以線造型、排除光暗體面,本身就是一種平面布置。它追求平面上點(diǎn)、線、面的節(jié)奏感,布置靈活,即所謂近不擋遠(yuǎn)、越遠(yuǎn)越高、越疊越高、而非近大遠(yuǎn)小。潘天壽說(shuō):“吾國(guó)繪畫(huà)之寫(xiě)取自然景物,每每取近少取遠(yuǎn);取遠(yuǎn)少取近。使畫(huà)面所取之景物,不致遠(yuǎn)近大小相差過(guò)巨,易于統(tǒng)一,合于吾人觀賞。”所謂“近景遠(yuǎn)取”“遠(yuǎn)景近取”“取中而近遠(yuǎn)均不取”,避免同時(shí)取遠(yuǎn)又取近。總之,是為了盡量減少物象與物象之間以及物象自身的縱深層次和空間距離差異,減少由此而產(chǎn)生的透視變形。平面布置法的另一種手法是通過(guò)平面布置法可不受時(shí)空限制將不同時(shí)空的物象互不相礙地同時(shí)組織在同一畫(huà)面之中;也可將不同時(shí)間發(fā)生的各種故事情節(jié)統(tǒng)一描繪在同一畫(huà)面內(nèi),卻毫無(wú)生硬牽強(qiáng)之感??傊矫娌贾昧η笙淳殕渭?、平鋪直敘、明快爽朗,這樣使中國(guó)畫(huà)的裝飾味就更濃。
中國(guó)畫(huà)雖然是“隨類賦彩”,表現(xiàn)對(duì)象的固有色,但不是純客觀的自然主義的描繪,而為了強(qiáng)調(diào)對(duì)象的特征,或?yàn)榱水?huà)面的藝術(shù)效果和主題思想的表現(xiàn),在適當(dāng)?shù)膱?chǎng)合可以進(jìn)行變色。這些表面?zhèn)鹘y(tǒng)的工筆畫(huà)不象西洋繪畫(huà)那樣強(qiáng)調(diào)在光源的照射下色彩所呈現(xiàn)固有色、環(huán)境色、光源色,而是根據(jù)畫(huà)家的需要,結(jié)合描繪對(duì)象,自由的進(jìn)行色彩組合,目的不在寫(xiě)真,而是為了起到一種裝飾美化的作用,其用色主觀的成分遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于客觀的成分,色彩效果上的裝飾性就顯得特別強(qiáng)。如工筆重彩以強(qiáng)烈的色彩對(duì)比呈現(xiàn)出濃郁的民族個(gè)性的裝飾趣味,工筆淡彩則呈現(xiàn)出清新、素雅、恬靜的裝飾趣味。
中國(guó)工筆人物畫(huà)的造型是中國(guó)畫(huà)意象的一種體現(xiàn)。中國(guó)工筆人物畫(huà)的造型經(jīng)常趨于程式化,面部五官吸收西方寫(xiě)實(shí)因素,但畫(huà)面整體還是保持了平面化的裝飾性。它是對(duì)自然形象作出取舍和強(qiáng)化的總概括,把抽象形式的美感因素和感情因素與特定的自然形象融合起來(lái),從而達(dá)到更加理想化的藝術(shù)形式。這種把作者情感和技巧與現(xiàn)實(shí)形象相結(jié)合的藝術(shù)手法更為概括、巧妙,或許便是中國(guó)工筆人物畫(huà)的玄妙所在。
中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫(huà)大師的優(yōu)秀作品是現(xiàn)代畫(huà)家創(chuàng)作不可或缺的珍寶,“意與象”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的精髓。中國(guó)工筆畫(huà)應(yīng)站在民族文化的土壤里吸取民族藝術(shù)的精華,吸收當(dāng)代文化中有利于工筆人物畫(huà)發(fā)展的時(shí)代元素,使中國(guó)工筆畫(huà)有新的發(fā)展,而不失去其傳統(tǒng)魅力。事實(shí)上在對(duì)傳統(tǒng)工筆畫(huà)進(jìn)行革新的嘗試也一直沒(méi)有間斷過(guò),難的是如何能夠?qū)鹘y(tǒng)與現(xiàn)代自然的溶于一體,形成新的視覺(jué)形態(tài),而當(dāng)下最需要的不是局部的改造,而是要認(rèn)真對(duì)待技術(shù)性的變化形成新的視覺(jué)方法,以共識(shí)、以實(shí)踐的實(shí)驗(yàn)心態(tài)去對(duì)待工筆人物畫(huà)創(chuàng)作中的用線及相關(guān)問(wèn)題,經(jīng)?;仡^審視傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)中用線的方法和如何表現(xiàn)形體與節(jié)奏韻律的效果,要正確理解傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵并且為當(dāng)代繪畫(huà)所用,要有一種性情去認(rèn)真研究技術(shù)如何為藝術(shù)做貢獻(xiàn)的路徑是藝術(shù)家一生的追求。
由此可見(jiàn),工筆人物畫(huà)中的意象造型精神是畫(huà)家“觀察與神思”的升華,是在堅(jiān)持傳統(tǒng)與創(chuàng)新中的傳承。它借助一定的形式化的語(yǔ)言,去傳達(dá)物象的內(nèi)在神韻,聆聽(tīng)的是物象以外的情感,畫(huà)家只有真正體會(huì)到中國(guó)工筆人物畫(huà)造型的內(nèi)在精神和語(yǔ)言規(guī)律,才能正確對(duì)待傳統(tǒng),從而推動(dòng)了工筆人物畫(huà)大步的向前發(fā)展。
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