西班牙鋼琴組曲的音樂特征探析——以阿爾貝尼斯和格拉納多斯的創(chuàng)作為例

陶 遠(yuǎn)

組曲這種音樂形式最早出現(xiàn)在14世紀(jì)法國、意大利、德國的琉特琴音樂中，通常由兩個舞曲為一組進(jìn)行演奏，有的舞曲十分古老，如15世紀(jì)的低步舞曲。17世紀(jì)中葉形成了鋼琴組曲的典型形式，由一系列節(jié)拍、速度、情緒不同的舞曲組成。最常見的組曲形式是由阿勒曼德（德）、庫朗特（法）、薩拉班德（西）、基格（英）組成，此后，又發(fā)展為在此基礎(chǔ)上加入其它舞曲。

在法國，鋼琴家路易·庫普蘭在已有的形式上擴大了組曲的范圍，常常在組曲前加上一段前奏曲，并在組曲之內(nèi)加入新舞曲。在德國，最具代表性的作曲家巴赫，也創(chuàng)作了大量由舞曲組成的組曲，一方面保留原有舞曲的特點，一方面融入了新的創(chuàng)作技法，在《法國組曲》《英國組曲》《帕蒂塔》等作品中，運用變奏、復(fù)調(diào)對位、即興演奏式的手法進(jìn)行創(chuàng)作。而在意大利和西班牙逐漸演變成用二部曲式創(chuàng)作出獨立的舞曲，或是將幾個舞曲組合在一起，稱作“Sonata”，組曲不再受傳統(tǒng)組曲形式的限制，逐漸發(fā)展成由具有各地特色的舞曲連綴而成。

伊薩克·阿爾貝尼斯（1860-1909）西班牙音樂黃金時代的第一位作曲家，西班牙民族樂派的奠基人。恩里克·格拉納多斯（1867-1916）鋼琴家、作曲家、教育家。兩位同為19—20世紀(jì)西班牙最杰出的作曲家，他們發(fā)揚西班牙本土音樂精神，運用西班牙本土的音樂素材和舞曲形式，傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，創(chuàng)作出了優(yōu)秀的鋼琴組曲。他們在創(chuàng)作手法和音樂構(gòu)思上既有著很多的共性也獨具各自的特點。

第一，兩者創(chuàng)作的相近之處。阿爾貝尼斯和格拉納多斯創(chuàng)作的組曲大都可以作為獨立的小品單獨演奏，每首小曲都有獨特的立意，讓聽眾在欣賞時并無繁冗、拖沓之感。那么他們在組曲創(chuàng)作上必然有著諸多的相似之處。

像大多數(shù)作曲家一樣，阿爾貝尼斯和格拉納多斯最初接觸最多的是民族特色濃郁的西班牙本土音樂，它已悄然地根植于兩位作曲家的內(nèi)心世界，也深深地滲透到兩位作曲家的作品中，他們將原有的民歌作為主題或主題動機進(jìn)行加工創(chuàng)作，在蘊含著濃濃的民間音調(diào)的同時，又有新的音樂元素滲透其中，讓每首作品都成為二者完美的統(tǒng)一體。

西班牙是歌舞之鄉(xiāng)，以其熱烈奔放的舞蹈聞名于世，西班牙舞曲體裁多種多樣，種類達(dá)到千余種，這些舞曲體裁都具有強烈的地域性。如此豐富的音樂體裁形式，為西班牙作曲家的創(chuàng)作提供了源源不斷地素材和藝術(shù)靈感。在阿爾貝尼斯和格拉納多斯作品中，三拍子作為西班牙音樂的主導(dǎo)節(jié)拍被大量使用，但通過對弗拉明戈舞曲的借鑒，并沒有簡單地遵從三拍子原有的重音規(guī)律，而是出現(xiàn)了重音的多變性，即重音位置可以隨著音樂的需要而變換位置，從而打破了原有的三拍子強—弱—弱的節(jié)奏特點，體現(xiàn)出西班牙特有的音樂節(jié)奏和韻律感。如阿爾貝尼斯《伊比利亞》組曲，第一冊第二首樂曲《港口》的開頭，重音出現(xiàn)在強拍弱位上，這種變化與原來節(jié)拍重音的交錯進(jìn)行，帶來了復(fù)節(jié)奏的搖曳感。

西班牙有著悠久的歷史、復(fù)雜的地理和多樣的民俗特色。內(nèi)容翔實的歷史典故、多姿多彩的民間故事、美輪美奐的自然風(fēng)光都成為了作曲家創(chuàng)作中靈感的源泉。阿爾貝尼斯和格拉納多斯用他們各自特有的方式刻畫出自然景色和人物內(nèi)心強烈的感情沖擊，他們運用精美的音樂語言、多變的曲式結(jié)構(gòu)、豐富的色彩性和聲和大膽的音樂構(gòu)思，創(chuàng)作出一首首耐人尋味的佳作。如格拉納多斯的巔峰之作《戈雅畫意》，它取材于19世紀(jì)早期畫家弗朗西斯科·戈雅（1746-1828）的畫作，全曲包括六首，用音樂的形式再現(xiàn)了畫家對西班牙卡洛斯三世和卡洛斯四世時代上流社會和平民生活的情景描繪，格拉納多斯用他真摯的語言和豐富的內(nèi)心世界，向我們展示出了一幅幅生動、極具戲劇性的完美畫卷。

西班牙是吉他之鄉(xiāng)，它與響板構(gòu)成西班牙音樂的主要伴奏樂器。阿爾貝尼斯和格拉納多斯試圖將吉他之音在鋼琴上再現(xiàn)，他們無疑是成功的。重復(fù)音、切分音、三連音、裝飾音的運用，巧妙地將吉他的演奏方法和音色用鋼琴的形式表現(xiàn)出來，是對西班牙吉他和鋼琴音樂的重大創(chuàng)新與突破。

第二，兩者創(chuàng)作特點的不同之處。正如萊布尼茨所說“世界上沒有兩片相同的葉子”，世界上也沒有兩個完全相同的人，隨著人們對阿爾貝尼斯和格拉納多斯的逐漸認(rèn)知，不難發(fā)現(xiàn)，他們創(chuàng)作中還是存在著很多不同之處。

阿爾貝尼斯是公認(rèn)的音樂神童，常年的演出旅行、游歷的生活，讓他在走遍世界的同時也領(lǐng)略到了其他國家的音樂風(fēng)采。而格拉納多斯雖然也是西班牙當(dāng)代著名的鋼琴家、作曲家，但他較少離家，甚至過著離群寡居的生活。如此大的性格差異，必然會導(dǎo)致他們作品中音樂性格的不同。

阿爾貝尼斯對鋼琴音樂的貢獻(xiàn)主要是性格小品的創(chuàng)作，他本人將性格小品稱為“印象”。他吸收了昂達(dá)盧西亞民間音樂的音階、裝飾音、重音反復(fù)等特點，音樂旋律生機勃勃，具有活力，線條優(yōu)美，他善于將所看所想轉(zhuǎn)換成音樂表達(dá)出來，具有抒情性、描述性和舞蹈性。

格拉納多斯具有“西班牙的肖邦”之美譽，他的創(chuàng)作更多地運用了西班牙民間音樂的素材，在已有素材的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展，旋律中充滿浪漫主義的詩情畫意成為其創(chuàng)作的最突出特點，旋律線條寬廣、深刻、氣息較長，時而柔美動人時而熱情奔放，體現(xiàn)著他古典與現(xiàn)代創(chuàng)作技法的完美結(jié)合，對于演奏者而言將其拿捏地恰到好處是十分不易的。

阿爾貝尼斯不會為特定的舞曲選擇特定的節(jié)奏，而是把多種節(jié)奏復(fù)雜地組合到一起，形成他獨有的音樂節(jié)奏形式，這些節(jié)奏大多來自古老的弗拉明戈和凡丹戈舞，具有很強的節(jié)奏感。他的音樂在節(jié)奏運用上的確沒有阿爾貝尼斯那么豐富、繁瑣、但是也有他自己獨到之處，如重音落在拍與拍之間的弱節(jié)奏位置上，打破常規(guī)的重音位置結(jié)構(gòu)，產(chǎn)生一種節(jié)奏的搖曳感。

阿爾貝尼斯的和聲豐富、轉(zhuǎn)調(diào)自如，廣泛采用由三個下行的小調(diào)和弦組成的特性和聲，也經(jīng)常使用主—屬和弦連接的方法，段與段之間調(diào)性色彩對比鮮明，把正三和弦作為根基，大量運用色彩性和弦和弗里吉亞等民族調(diào)式，猶如調(diào)色板一樣，傳遞出令人炫目的色彩。左手的伴奏音型，經(jīng)常會出現(xiàn)模仿吉他手法的演奏方式，有時幾小節(jié)都是同樣的伴奏音型，有時又迅速變化，豐富的和聲和織體變化，正是他的作品讓人百聽不厭的緣由所在。

格拉納多斯的鋼琴作品，在技巧上并沒有阿爾貝尼斯那樣的復(fù)雜，大部分作品都是以古典和聲四五度關(guān)系為主體，有時甚至連續(xù)使用主和弦，以達(dá)到調(diào)性的穩(wěn)定性，但他偏愛三度音程和對位手法，在和聲上可以說他繼承了古典主義和聲學(xué)的手法，但是又有自己的創(chuàng)新。他對于織體的創(chuàng)作，是通過多層次的聲部進(jìn)行表現(xiàn)出來的，伴奏不僅僅運用簡單的單音和和弦，而是像復(fù)調(diào)作品一樣，通過一定的對位法來實現(xiàn)的，多條旋律線的交織，使得音響效果更加豐富，將個性化的浪漫主義氣息與民族特色完美的結(jié)合在一起。

他們的音樂創(chuàng)作代表了19世紀(jì)末西班牙音樂的最高成就，同時也讓他們在世界音樂的史冊上留下了自己不朽的足跡，讓更多的人去感受西班牙那熱辣豪放的民族性格，去了解和認(rèn)知西班牙。

西班牙絢麗多彩的民族音樂和文化，給很多人留下了無法磨滅的印象，正是如此深厚的文化底蘊，使得阿爾貝尼斯創(chuàng)作出極具民族特色的音樂作品，為19世紀(jì)的西班牙音樂開辟了新的道路，為西班牙音樂的發(fā)展指明了方向，為世界音樂寶庫留下了無與倫比的精美畫卷。