浪漫主義鋼琴音樂(lè)的風(fēng)格特征分析

耿夢(mèng)瑤

如果要從所有鋼琴家的作品中選出具有浪漫主義的風(fēng)格鋼琴音樂(lè)，波蘭鋼琴家弗列德里克·肖邦的作品可以說(shuō)是最好的選擇。因?yàn)樗匿撉僮髌分泻幸环N裝飾性、 歌唱性的旋律，除此之外，作品的曲式結(jié)構(gòu)也十分的自由靈活，富有詩(shī)意，充滿強(qiáng)烈的浪漫主義激情與其中。他的作品中還傳達(dá)著從事藝術(shù)人，內(nèi)心中強(qiáng)烈愛(ài)國(guó)的熱情以及深沉的民族感情。

弗列德里克·肖邦是波蘭的主族作曲家和藝術(shù)家，由于肖邦成長(zhǎng)的環(huán)境因素以及個(gè)人的性格因素，他的作品與波蘭的民間藝術(shù)聯(lián)系很大。他的作品也有很大的影響力和號(hào)召力。因?yàn)?，?dāng)世界上不同地方的音樂(lè)愛(ài)好者聽(tīng)到他的音樂(lè)后，就會(huì)受其影響，在其音樂(lè)的感召下，不約而同的走到一起。也有人對(duì)其作品用我國(guó)

北宋詩(shī)人蘇軾《題西林壁》中的“橫看成嶺側(cè)成峰”來(lái)解釋他作品的角度。不過(guò)，從美學(xué)的角度對(duì)肖邦的作品進(jìn)行分析，它們不僅具有深沉的古典主義色彩，給人一種純潔和端莊典雅的感覺(jué)，在表現(xiàn)形式方面還是很富有浪漫意義的，除此而外，他的作品從創(chuàng)作的技巧方面來(lái)分析，不僅嚴(yán)謹(jǐn)還十分完美，并有自己獨(dú)特的風(fēng)格，可以說(shuō)這種風(fēng)格是前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者可以達(dá)到的。

第一，從聲樂(lè)的移植傳統(tǒng)寫(xiě)法上分析，肖邦的鋼琴音樂(lè)旋律突破了門(mén)德?tīng)査珊湍匾约笆娌兀囊魳?lè)旋律寬廣優(yōu)美如詩(shī)，形成一道獨(dú)特意味并帶有民族色彩亮麗的風(fēng)景線。

肖邦作品曾被德國(guó)當(dāng)代鋼琴教育家彼得·霍爾菲爾德贊稱為“其作品的旋律具有很深刻的表現(xiàn)性和獨(dú)立性”。肖邦作品的創(chuàng)作，為了把旋律線條的柔順平滑以及美妙精致之處表達(dá)得淋漓盡致，他大多數(shù)選用半音和雙音。在裝飾音純的裝飾性用法上，他也以裝飾音進(jìn)行旋律變奏，把裝飾音和旋律糅合到一起，那一系列由裝飾音組成的經(jīng)過(guò)句成為有旋律及和聲內(nèi)涵的“有意味的線條”。彼得·霍爾菲爾德之所以這么評(píng)價(jià)肖邦的作品是因?yàn)?，從肖邦的作品中，找不到與相同的民間音樂(lè)曲調(diào)，從中可在看出，肖邦的作品有他自己的獨(dú)特性，不借用波蘭民歌來(lái)創(chuàng)作自己的作品。不過(guò)，借波蘭民間作為參考的還是有幾篇作品的，例如：他年少時(shí)，創(chuàng)作的一道管弦樂(lè)伴奏的鋼琴幻想曲就是參照波蘭民間的主題而作的。另外一部作品就是在B小調(diào)諧謔曲(OP.20 )中，有一段抒情部分，是參考波蘭歌曲“圣誕祝歌”的曲調(diào)的。肖邦作品的旋律和波蘭民歌間的聯(lián)系，不是通過(guò)他偶爾的借用波蘭民間音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)，也不是從他作品的表現(xiàn)中可以扣出具有民歌典型的曲調(diào)歌腔就可以聯(lián)系到一起的?？梢赃@么的說(shuō)，肖幫作品的確旋律風(fēng)格與波蘭同歌中的瑪祖爾人的民間音樂(lè)十分的接近。與斯拉夫民間音樂(lè)所有的性質(zhì)特點(diǎn)相同的是，肖邦作品的旋律主要有真摯而又柔和，熱情而又寬廣如歌，在音樂(lè)的變體發(fā)展上，肖邦的音樂(lè)也與波蘭民間音樂(lè)相一致，可以說(shuō)，這是肖幫作品中，旋律變奏的最主要特點(diǎn)。他用和聲化和節(jié)奏的變形以及轉(zhuǎn)調(diào)、裝飾性變奏的方法代替有著很大發(fā)展?jié)摿π越Y(jié)構(gòu)的旋律來(lái)發(fā)展他的音樂(lè)旋律。

第二，在十九世紀(jì)中，肖邦的和聲思維是非常獨(dú)特的。

由于十九世紀(jì)的和聲思維不傾向于嚴(yán)格的復(fù)調(diào)和對(duì)位，它主要是和弦的擴(kuò)展，并能過(guò)等音和調(diào)性假設(shè)進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)的。從肖邦的作品中，可以看到關(guān)于浪漫主義音樂(lè)所具有的調(diào)性色彩的三度并置，在不相同的調(diào)上可以反復(fù)出現(xiàn)同一條旋律，這點(diǎn)與傳統(tǒng)的波蘭民間音樂(lè)可以聯(lián)系到一起。例如：在肖邦作品中的f小調(diào)幻想曲》(0P.49)中。他運(yùn)用五次三度關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)重復(fù)著同一條旋律，使得作品中的三度色彩在轉(zhuǎn)調(diào)上帶有強(qiáng)烈的民族特點(diǎn)。

在肖邦作品中的《G大調(diào)夜曲》(OP.37之2)中，有一支表現(xiàn)力很強(qiáng)的旋律：

在這旋律的片段中，前九小節(jié)是用C大調(diào)——a小調(diào)交替調(diào)式而寫(xiě)的，而后再加上以a小調(diào)的屬音作為E大調(diào)的主音，重復(fù)旋律進(jìn)行。我們可以從這種三度調(diào)性的“浪漫主義”的轉(zhuǎn)調(diào)中，看到肖邦旋律中濃濃的民間風(fēng)味。

從肖邦作品的風(fēng)格中，我們還可以看出它還具胡和聲和旋律兩者間融合的特點(diǎn)，可以說(shuō)，這也是肖邦作品中的風(fēng)格特點(diǎn)之一。在他的作品中，旋律和和聲有機(jī)的結(jié)合的樂(lè)曲很多，也許是由于他不停地變換和聲色彩，把同一片段的旋律不時(shí)的展現(xiàn)出更新的色彩，給人一種變化無(wú)窮，耳目一新的感覺(jué)。

第三，肖邦的作品還具有鋼琴伴奏織體富有自己獨(dú)特的吸引力，據(jù)分析，這也是肖幫在創(chuàng)作作品時(shí)，常用到的一種主要方法。

蘇聯(lián)音樂(lè)家阿薩菲耶夫曾評(píng)價(jià)過(guò)肖邦的作品道：“肖邦的作品之所以這么有吸引力，是因?yàn)樗娩撉俚呐淦鞯钠婷詈瓦壿嬛?，這種配器在所有的藝術(shù)配器的難度，是音樂(lè)界的藝術(shù)家很難把握的（配器比管弦樂(lè)配器的難度要大得多）……鋼琴音樂(lè)只能憑個(gè)人的聽(tīng)覺(jué)來(lái)深入的體會(huì)配器的方法，沒(méi)有音樂(lè)細(xì)胞的人一般是從中聽(tīng)不出什么的。”由于肖邦作品中，鋼琴伴奏具有清澈流暢、純真樸素的特點(diǎn)，如果我們把他的作品旋律放到另一個(gè)音色氣氛中，例如他很多作品的改編曲等，這些作品就再也無(wú)法把它在音色上懾人的魅力錄像帶部展現(xiàn)出來(lái)。被稱為典范的作品《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》，此曲非常優(yōu)美，它的旋律和琶音與弦伴奏交融，成為一處完美的結(jié)合，給人們一種平靜而又安逸的感覺(jué)。肖邦憑借他個(gè)人敏銳的洞察力，在鋼琴最恰當(dāng)?shù)囊魠^(qū)上，借用開(kāi)放位置和弦琶音把他的樂(lè)思全面展現(xiàn)出來(lái)。在肖邦的作品中，似乎看不到額外的音響，他的每部作品的音樂(lè)也都恰到好處，這是因?yàn)樗麑?duì)不能幫助提示音樂(lè)作品思想的外在效果音響很是反感，從不把其引入他的作品中。除此而外，肖邦的作品還有一種潛在的復(fù)調(diào)性，但它與我們從巴赫音樂(lè)中所理解的那種復(fù)調(diào)，是由于在肖邦的作品中，他在作品中的每個(gè)聲部中都運(yùn)用自己獨(dú)特的旋律，而后再把它們編織到一起，這種自由式的復(fù)調(diào)的寫(xiě)法伴奏和鮮明的旋律有機(jī)而又密切的結(jié)合在一起，音樂(lè)界的人們很難辨識(shí)它們是伴奏。例如：肖邦作品中的《c小調(diào)革命練習(xí)曲》( OP.10之12)，很多音樂(lè)家們都分不清，右手奏出的果斷而有力的和弦構(gòu)成的號(hào)角性音調(diào)與左手奏出所表達(dá)出憤怒的上下行音階， 這兩者到底是哪個(gè)最重要。類(lèi)似的情況還有肖邦的如《升f小調(diào)前奏曲》作品，也是令他們十分困惑。我們凡人也無(wú)法想象得到，如果在這些作品中，沒(méi)有流動(dòng)的三十二分音符組成的分解和弦音群來(lái)裝飾，在作品中只運(yùn)用八分附點(diǎn)來(lái)貫穿全有節(jié)奏，再加上左手短促的音型組成的旋律，肖邦的作品還會(huì)不會(huì)有如此動(dòng)聽(tīng)。

第四，值得一說(shuō)的應(yīng)該是肖邦作品中的“自由速度”。

這也是他作品中一個(gè)主要特點(diǎn)。在肖邦的作品中，“自由速度”有三種意義，其一它有自由任意的意思；其二就是指較為精確的意義；再者就是一種很特別的意思，就是指在進(jìn)行伴奏聲部，要保持平穩(wěn)嚴(yán)格的節(jié)奏時(shí)，要對(duì)作品中的旋律部分做一些自由處理，也就是說(shuō)一個(gè)自由和即興色彩的旋律聲部是建立在一個(gè)平穩(wěn)的伴奏聲部下的。肖邦在進(jìn)行作品的創(chuàng)作中，經(jīng)常用到這種手法，這些作品主要表現(xiàn)在他的夜曲和瑪祖卡舞曲中。

自由速度使用的巧妙度會(huì)直接影響到肖邦作品成為富有靈魂的藝術(shù)作品還是成為普通的練習(xí)曲。如果恰到好處的運(yùn)用自由速度，可以給予作品生命力和活力。但自由速度卻不是肖邦創(chuàng)設(shè)出來(lái)的，因?yàn)樵缭诓ㄌm和斯拉夫的農(nóng)民音樂(lè)中，就存在這種沒(méi)有一定節(jié)奏的自由速度，肖邦只是在此基礎(chǔ)上，對(duì)其進(jìn)行高度“加工”使其藝術(shù)化了。自由速度的變化，一般情況下，只有東歐血統(tǒng)的音樂(lè)家才可以巧妙自如的把握其彈性，充分發(fā)揮自由速度的優(yōu)勢(shì)。

藝術(shù)家從現(xiàn)實(shí)的變動(dòng)和時(shí)代的命運(yùn)中有所感悟，并用音樂(lè)來(lái)抒發(fā)他們對(duì)國(guó)家和民族的痛惜之情。即使肖邦流亡于他國(guó)，也不能排遣自己對(duì)祖國(guó)和故鄉(xiāng)親人們的懷念。當(dāng)自己不能為民族的自由而奔赴戰(zhàn)場(chǎng)時(shí)，藝術(shù)家們只能通過(guò)音樂(lè)來(lái)抒發(fā)自己報(bào)國(guó)的情意。