中、日傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)審美的比較

喬臻

(喬臻:徐州建筑職業(yè)技術(shù)學(xué)院 建筑裝飾藝術(shù)學(xué)院，講師，教研室主任，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研究生。研究方向：平面設(shè)計、傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計）

中、日傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)是兩個國家的文化和藝術(shù)的重要組成部分，在相互影響的同時有著各自的歷史。由于歷代勞動人民和能工巧匠的創(chuàng)造實踐和藝術(shù)大師的錘煉概括，逐漸形成了各自鮮明的藝術(shù)特色，它不僅參與和塑造了各民族的性格也憑各自獨具特色的美學(xué)觀念對全世界的文化、藝術(shù)的演進和發(fā)展做出重大的貢獻。同時對于現(xiàn)代的藝術(shù)和設(shè)計產(chǎn)生了不可忽略的影響。正確認(rèn)識裝飾藝術(shù)的民族性特色，對于處在世界各民族聯(lián)系愈來愈緊密的今天尤其具有現(xiàn)實意義。

一、中、日傳統(tǒng)審美意識中的相同點

中日傳統(tǒng)審美意識的相同點來源于對它們共同產(chǎn)生作用的三種哲學(xué)思想——儒、道、佛。毋庸置疑，“儒、道、佛是中國藝術(shù)的三大精神支柱，有著持久的影響力，直接與美學(xué)相通，深深影響著中國的審美意識”。而日本傳統(tǒng)美學(xué)的重要部分之一就是中國文化的影響。日本在飛鳥?奈良時代（中國的六朝、唐朝）和鐮倉時代（中國的宋代、元代）兩度大規(guī)模吸收、改造中國文化，儒、道、佛文化思想在此過程中大量傳入。在面對外來文化的傳入，日本人沒有采取壓制的手段，而是采取一種寬容的態(tài)度，一種調(diào)和的態(tài)度，攝取佛、儒、道的新信仰，混合在自己國有的信仰中，達到和諧統(tǒng)一，形成神道與儒、道、佛教共存與混合的文化復(fù)合體，并成為日本文化的主體。

共同的思想意識影響下，使得中、日兩個民族性格中有著這樣或那樣的相似性。主要體現(xiàn)在“和”的觀念以及對自然的崇拜與模仿。

（一）“中和”與“和風(fēng)”

“中和”概括了一種極具東方色彩的思維方式，追求的是各種不同事物的協(xié)調(diào)和整合；在對立兩極之間取恰到好處的中點。由此中國古典美學(xué)提煉出了“以和為美”的原則，將其確定為審美和藝術(shù)活動中的普遍原則和最高要求。

在中國傳統(tǒng)圖形中“龍”“鳳”“寶相花”的形象可謂是“中和”審美理想在傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中體現(xiàn)的典范。“龍”是各種走獸的綜合，“鳳”是各種飛禽的綜合，而“寶相花”則是各種花卉的綜合。

如果說以上圖形的產(chǎn)生是本土文化中“和”的典范，而唐朝盛行的聯(lián)珠紋的演變，則是從對于不同文化的吸收、改造的角度詮釋了中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)審美觀念中的“和”之美，形成盛極一時的“唐風(fēng)”。可見，中國人在面對外來文化時，并沒有“全盤外來”的傳統(tǒng)。相反，倒是有如何正確處理“中外”文化關(guān)系的經(jīng)驗。因此，現(xiàn)代的中國人，在處理“西洋”勁風(fēng)時，在最初的手足無措之后，應(yīng)該以“中和”的心理狀態(tài)，包容的同時，以自我的優(yōu)秀文化思想根源為根本去納新吐故，達到“和”的美之境界。

日本人所謂的“和”，就是把相異的東西綜合為一，將相異的東西，對立的東西放在一起，配合適中，達到和諧與統(tǒng)一。因此，“和”可以說是日本民族的文明賴以生存的精神力量，也是日本人的審美意識形成的思想源流，成為日本人對美的追求的最高境界。

從日本的飛鳥?奈良時代的“唐風(fēng)”的盛行，到平安時代的“和風(fēng)化”，日本完成了很多傳統(tǒng)裝飾審美上的“和風(fēng)”轉(zhuǎn)變，如漆器中“蒔繪” “鏍鈿”的工藝技法；染織從唐代的多色多彩的大型紋樣轉(zhuǎn)向和式的寡色，簡素的纖細(xì)紋樣；而在瓷器則由仿“唐三彩”最終定格為凝聚日本色彩美意識的“綠釉”。

（二）“天人合一”與“自然美”

中國人和日本人對于人類與自然關(guān)系的認(rèn)識是非常接近的。這同屬于東方人的感受形式與思維模式，與西方人完全不同。中、日傳統(tǒng)的自然觀均是認(rèn)為人是自然的一部分，人與自然是相互依存的，人與自然對話、與自然保持和諧。道家的代表性符號“太極圖”，不僅是以圖形的形式蘊含了道家思想精髓，更是對中國傳統(tǒng)圖形的形式美感產(chǎn)生不可逆轉(zhuǎn)的影響力，而成為中國傳統(tǒng)審美觀念中一個極致的表征。

日本傳統(tǒng)審美意識中的自然觀，在其本能的自然觀念基礎(chǔ)上深受中國道家文化的影響。在日本的神話故事中，總是以自然作為神來崇拜，將自然和神一體化。如他們最早祭祀的不是神佛，而是樹木，樹神，且將山川草木都視為神的化身，皆有靈性。因此，日本人對自然，特別是四季的變化，植物世界的變化有著極其纖細(xì)而多彩的感受，這就形成了日本人的自然觀最重要的特征。如此以來，就不難理解，在日本傳統(tǒng)器物、服飾上看到的多是以自然界中的花、草為表現(xiàn)主題。日本人的家徽也是以各種植物作圖案。皇家的御徽是菊花，德川將軍家的家徽是葵。而百姓家的家徽不是桔梗、松、杉、草木圖案，就是櫻、梅等花卉圖案，日本傳統(tǒng)服飾“和服”的花紋也多為菊花、梅、牡丹，與自然密切相關(guān)。

二、中、日傳統(tǒng)審美意識中的不同點

中、日傳統(tǒng)審美中的相似性根源在于中國傳統(tǒng)文化是日本傳統(tǒng)文化的重要源頭之一，但是美和藝術(shù)往往是“多樣性的統(tǒng)一”，同時包含著對立統(tǒng)一的矛盾雙方，而這個“異”主要是由中、日兩國的本土地理環(huán)境，歷史文化和民族性格等因素影響所致。

（一）受到不同地理環(huán)境所影響的審美表征

從地理環(huán)境及結(jié)構(gòu)上看，中國幅原遼闊，生活在山高水長，湖廣土闊環(huán)境中的中國人自然形成了大尺度觀念，而偏愛博大，厚重，穩(wěn)定之物，從漢字“美”在《說文解字》中的解釋：“羊大，味甘為美”，到原始彩陶，商周青銅上的紋飾，再到秦兵馬俑，云崗石窟，敦煌壁畫，無不存在著那種博大、宏偉、對稱、穩(wěn)重、深厚的氣勢。

與中華大國相比，日本不過是一個由眾多島嶼組成的島國，多山地，少平原，沒有荒漠，沒有氣勢巍峨的大山脈，沒有磅礴的大河流。日本的自然景觀小巧纖麗，平穩(wěn)而沉靜，日本人最喜愛的櫻花也是纖小的，日本人賴以生存的杉樹，很少是大杉?！叭毡救松⒌氖澜绶浅＊M小，幾乎沒有大陸國家那種宏大嚴(yán)峻的自然景觀，……由此養(yǎng)成了日本人纖細(xì)的感覺和纖細(xì)的感情?！?[16]四面環(huán)海的日本國，無時不刻面臨著各種自然災(zāi)難的襲擊，肆虐的海嘯，臺風(fēng)，頻發(fā)的火山，地震，這一切培養(yǎng)了日本人性格中對自然界不穩(wěn)定因素的掌控能力，在審美形式的表現(xiàn)則在不穩(wěn)定中尋找平衡——均衡，不對稱式的平衡。

（二）不同文化主體結(jié)構(gòu)下的審美差異

中、日傳統(tǒng)審美情趣的差異性在審美心理上體現(xiàn)為“圓融”與“殘缺”，“樂”與“悲”的差異性，在審美形式上則表現(xiàn)為“滿”與“空”，“動”與“靜”的差異上。

中國人什么事都想有個好的開始與完美的結(jié)束，這就是每個人在每個階段每件事上所追求的“圓滿”；而人與人的相處時，講究和睦，生活中以家庭成員的完整而感到幸福，以大家能夠坐到一起團圓而“其樂融融”，這與儒道兩家充滿歡愉的審美理想不無關(guān)系。因而中國人在審美心理上追求的是“圓滿”“圓融”和“歡樂”，在審美形式上則體現(xiàn)為“飽滿”“律動”。例如，原始彩陶和青銅器上的紋樣，以及漢代畫像石磚上的紋樣。

日本人則因為長久以來飽受自然災(zāi)害，對生活態(tài)度形成“輕永恒，重瞬間”的觀念。正如他們對櫻花的愛憐，源自它開花的急速，凋謝驟然般的頃刻之美。這種觀念與禪宗的審美中“因其力圖從個體內(nèi)在精神自我解脫中尋求自由，不關(guān)涉世態(tài)的冷暖，常常給大自然染上孤寂、凄清、荒蕪的色彩”，正好惺惺相惜，而形成日本審美獨特的主體——“物衰”。這種強烈的憂患意識，使得日本人“輕圓融，喜殘缺”，因而產(chǎn)生完美的東西不會維持長久，追求完美是不切實際的意念，轉(zhuǎn)而欣賞殘缺的事物，主張以不完全的形式與有缺陷的狀態(tài)，更能夠表達精神特性。即使是以輝煌艷麗著稱的日本東照宮也利用一根倒置的柱子而形成日本人傳統(tǒng)觀念中的缺陷之美。從形狀歪斜、釉彩不均，質(zhì)地粗糙的茶具，同樣也可清晰看出其所推崇的缺陷美。

（三）不同民族性格下的審美經(jīng)驗

在中日友好年之際央視推出的《巖松看日本》的一期欄目中，主持人采訪日本創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園，遇到一位在日本動畫工作室的中國留學(xué)生，當(dāng)問及“你認(rèn)為中國的動畫業(yè)最應(yīng)該向日本的動畫業(yè)學(xué)習(xí)的是什么”時，那位留學(xué)生略為思考一下，肯定地回答說“態(tài)度”。據(jù)報道日本已故的動畫大師幾乎都是在工作臺上去世的。而日本人性格當(dāng)中的纖細(xì)與堅忍是有著以生存環(huán)境和宗教信仰為堅實基礎(chǔ)的?！叭毡救颂焐鷰в幸环N工匠精神，日語為“役人”性，用現(xiàn)代漢語來說，就是敬業(yè)精神”。這種一絲不茍的認(rèn)真精神在日本人的血液中流淌，使其對待職業(yè)都盡量盡善盡美，無論是藝術(shù)家還是清潔工。因而，我們能夠清晰地感受到日本傳統(tǒng)審美觀念中由于民族性格的原因而對于“精致”“纖細(xì)”的追求。

中國民族性格中，因為自然環(huán)境的優(yōu)越而顯得性格閑散，不在于追求一種極致、細(xì)節(jié)的表現(xiàn)?！按髿狻薄ⅰ皻馄恰薄皻鈩荨蓖鶗蔀樗囆g(shù)追求中的一種境界。所以我們會看到“以大為美”的觀念在很多事物上出現(xiàn)。例如中國的皇宮建筑規(guī)模宏大，金碧輝煌，南北中軸對稱；而日本皇宮則規(guī)模不大，簡單樸素，強調(diào)獨特的非對稱性。中國人對自然景物的審美中，以高山、大江、在河為美，往往有著“一覽眾山小”的氣勢；而日本人則偏愛淺而清的小川小河。對于花木的愛好，中國人多喜愛花型碩大、飽滿的牡丹等；而日本人則偏愛纖小的菊花、櫻花等。

三、總結(jié)

第一，通過比較可以明確地是中、日傳統(tǒng)審美意識中的相同點體現(xiàn)在：中國的裝飾藝術(shù)體現(xiàn)著民族性中平和博大的胸襟和非凡的包容會同的精神。這與日本民族中的“和”意識有著謀和之處。而不同點則體現(xiàn)在：兩個國家對于同是外來事物的佛教均采取了吸收、消化、演變的過程，最終因為各自的主體文化的不同而使佛教在兩個國家開出了不同品種的花朵。從而引發(fā)了兩個國家民族性差異的進一步表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)體現(xiàn)著民族性中重現(xiàn)實、輕來世，樂觀豁達的精神。而日本傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中則體現(xiàn)了日本民族“輕永恒、重瞬間”，有一種強烈的悲觀的憂患意識。

第二，中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中反映了民族性中尚全求整的一面。而日本裝飾藝術(shù)則講究不完整、殘缺美、奇數(shù)化裝飾的之美。這與日本國民中“輕圓融，喜殘缺”的憂患意識是相對應(yīng)的。

第三，中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中體現(xiàn)了深沉、穩(wěn)健、含蓄而磅礴的民族氣勢。而日本民族裝飾藝術(shù)中則體現(xiàn)了一種纖細(xì)、優(yōu)雅、含蓄而曖昧的民族性格。

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