新編錫劇《一盅緣》的創(chuàng)作隨想

■董紅

“唱山歌”的風(fēng)俗千古流傳，至今猶見。90年代張家港河陽山歌的發(fā)掘，開啟了吳歌研究的新天地，使藝術(shù)界驚喜地發(fā)現(xiàn)了一個(gè)古老而豐厚的山歌寶藏。誠如眾多專家學(xué)者所言，河陽山歌，是源遠(yuǎn)流長的吳歌體系中重要的一脈，是絢麗多彩的吳歌園地中別具芳香的一枝。周巍峙老先生贊道：人民的心聲、民族的情結(jié)、國家的瑰寶、世界的奇葩。

作為一個(gè)錫劇人我對河陽山歌也是情有獨(dú)鐘，確實(shí)，她的發(fā)掘、整理、研究、出版、表演和再創(chuàng)，將促進(jìn)區(qū)域文化與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，并能成為文化品牌和地方“名片”。將國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)河陽山歌與江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)錫劇兩項(xiàng)非遺代表作聯(lián)手嫁接，應(yīng)該被視作是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的具體行動，這必將帶動促進(jìn)特色文化優(yōu)勢的保持，并帶來經(jīng)濟(jì)、社會、文化的發(fā)展與繁榮。所以讓我萌生了以錫劇的形式來展現(xiàn)河陽山歌。幾經(jīng)周折我們向江蘇省的優(yōu)秀青年編劇羅周約稿，選擇其中長山歌中的代表作《趙圣關(guān)還魂》作為故事藍(lán)本。一方面是因?yàn)樗巧礁柚械木瑁渲腥齻€(gè)凄美的民間故事具有深厚的觀眾基礎(chǔ)。另一方面也是這出故事所具有的文化底蘊(yùn)與羅周筆下林六娘的魅力深深的吸引了我。她使原先的故事情節(jié)更為集中，留給演員二度創(chuàng)作空間更為自由，并把四世之說改為三世之緣，用一盅酒、一盅茶、一盅藥、一盅孟婆湯貫穿全劇，融入時(shí)代審美和錫劇元素的《一盅緣》闡述了“相愛并非要相守，有時(shí)忘卻與放手”才是大愛的現(xiàn)代愛情觀，并將中國家喻戶曉的愛情傳說納入劇中：一世萬喜良與孟姜女——二世梁山伯與祝英臺——三世趙圣關(guān)與林六娘，將幾個(gè)家喻戶曉的美麗凄苦之民間故事和傳說演繹成一脈相承的故事；給原來的故事添上了濃烈的神話色彩，將整個(gè)故事提升到了一個(gè)前所未有的藝術(shù)境界，因此，也更具有藝術(shù)魅力，更具有藝術(shù)價(jià)值。

在剛剛結(jié)束的江蘇省第六屆戲劇節(jié)中，此劇聲譽(yù)很高，獲得了優(yōu)秀劇目獎等十多個(gè)獎項(xiàng)。被專家譽(yù)為：流光溢彩、美不勝收；精煉精致精美、感人動人誘人，把天地間生死戀情演繹到了極致。在這里要感謝編劇羅周創(chuàng)作了《一盅緣》，感謝我們創(chuàng)作班子的傾心付出。雖然創(chuàng)作時(shí)間不長，但是整個(gè)創(chuàng)作班子一次次地修改，一次次的排練，作為領(lǐng)銜主演又是一團(tuán)之長的我，心情無疑是激動而又緊張的?？梢哉f這次我真是陷入了林六娘的情感之中，其中的反反復(fù)復(fù)現(xiàn)在回想起來真是值得總結(jié)。

全劇脈絡(luò)非常之清晰，整個(gè)戲分為四幕：第一場《茶遇》，林六娘以清新可人的形象第一次與觀眾見面。導(dǎo)演給我的定位要有一種水墨畫的感覺，清澈見底，體現(xiàn)林六娘的純美之心。所以為林六娘設(shè)計(jì)了長辮，并且大膽采用了甩辮、纏辮、拋辮手法；步法上借用了彝族舞蹈步伐；茶盅的手法更是細(xì)膩傳神，通過搓移茶盅來傳遞兩者彼此的吸引，從而延伸兩人的情感。第二場《藥會》，趙圣關(guān)患相思一病不起，林六娘心情驟變，這里的形態(tài)動作一改第一場的俏皮，化為端麗，左肩的長紗使得六娘略顯婉約、秀氣。這里的念白動作都較第一次有情感的不同。所以采用了閨門旦憂郁的程式體現(xiàn)。第三場《拜廟》是林六娘的中心戲，也是體現(xiàn)領(lǐng)銜主演基本功的核心部分。但又不能失去人物的情感需要。所以這一場我的定位是宣泄而不失虔誠，痛苦而不失自信，埋怨而不失體貼，這樣的一個(gè)復(fù)雜心態(tài)來完成一系列的程式動作，大體分為五大塊。開頭是拜廟行進(jìn)中的艱難，采用了圓場、甩腰，滑步等動作。第一段風(fēng)、雨、火神廟采用了靜態(tài)處理，突出唱腔，祈禱神靈的純凈之心。第二段娘娘、真人、帝君廟，采用了邊唱邊行，邊求邊拜之舉，使整個(gè)表演及情感逐步推進(jìn)。第三段，伍相國、關(guān)圣、周皇城廟，則來一個(gè)綜合，以舒緩的流水來傾訴，表達(dá)林六娘情感的迫切，所以在唱腔上也是進(jìn)行了合唱、哼唱相融。演員臺步也是隨著音樂的起伏——疾、緩、頓、搓、停、轉(zhuǎn)，最后靜靜的一大段念白。我倒認(rèn)為此時(shí)才是第三場的高潮，主人公林六娘在艱辛的拜廟過程中，她沒有任何思考，而當(dāng)她遙望第十廟遠(yuǎn)不可及時(shí)，心中失落、又心存甜蜜夢想時(shí)內(nèi)心的大段念白，讓人心碎，此時(shí)有的只是六娘對情的純真、六娘對愛的憧憬，六娘對夢的呼喚。在這里有必要把羅周的詞藻補(bǔ)上：“趙郎、趙郎，我俏生生、笑嘻嘻、明晃晃、熱騰騰的冤家！奴累得緊，你將肩膀借奴罷；奴困得緊，你將膝頭借奴罷；奴渴得緊，你你你……啐！你且捧盞，喂奴數(shù)盅山泉！待奴飲罷，奴自當(dāng)再叩幾個(gè)頭、再行幾步路！待奴叩不動、行不得之時(shí)，你當(dāng)俏生生、笑嘻嘻、情切切、意濃濃，在奴耳畔，輕呼低喚：我嫡嫡親親的姐姐……我嫡嫡親親的趙郎呀！你看、你看，半空中兩個(gè)飄飄忽忽的影兒，想是無常老爺接奴來了。奴先行一步，奈何橋相候”……

我每每演到或是讀到這里，都會覺得好愛、好累、好想、好不舍，我想這也許是文學(xué)的力量，智慧的精彩，更是戲劇的魅力吧。

全劇的最后一場是一致公認(rèn)的重頭戲，我最想介紹的是林六娘的一段清板，當(dāng)時(shí)的音樂配器汝金山老師一看就說這里需要反其道而行之：要靜，要靜得讓觀眾呼吸都能聽得見。這樣林六娘才感人、才可愛、才能推向更高的境界。這是凸顯演員基本功的關(guān)鍵一筆，我本人也是略有緊張。因?yàn)榇藨虼_實(shí)是心累、體累，怎樣在這基礎(chǔ)上不影響唱而且要增色，確實(shí)有難度。我沒有思考，因?yàn)樗嚐o止境，我要聲情并茂地唱出林六娘的內(nèi)心獨(dú)白，演出過程中觀眾非常地投入、喜歡，這是節(jié)奏把握，更是情感起伏的掌控。讓我明白了當(dāng)一個(gè)好的演員是需要更多的營養(yǎng)來補(bǔ)充她、豐富她的，這樣才會出彩，才會閃光。

應(yīng)該說，錫劇《一盅緣》全劇在表演方面，每個(gè)劇中人物性格都非常鮮明，節(jié)奏的快慢變化松緊自如，恰到好處，通過演員真實(shí)的表演增強(qiáng)了角色的可看性。在音樂方面保留錫劇傳統(tǒng)曲調(diào)的同時(shí)，個(gè)別地方根據(jù)劇情人物的需要在合理的原則下進(jìn)行一些大膽的創(chuàng)新，達(dá)到出情動聽的目的。配器根據(jù)劇情特點(diǎn)，讓人覺得非常的流暢、清晰。在舞美方面是一景到底、一景多用、一景活用，在不同的場景下出現(xiàn)不同的畫面變動，加快了舞臺運(yùn)動節(jié)奏，既有流動感也有環(huán)境性，使觀眾產(chǎn)生了更大的舞臺空間想象力。在燈光方面，營造氣氛點(diǎn)綴情境，用造型定點(diǎn)來揭示人物、簡練到位，處理鮮活，讓燈光語匯為劇情人物服務(wù)。

可以說，整個(gè)《一盅緣》的排練過程，讓我接觸到了許多新的觀念、新的理念，也讓我對今后所要堅(jiān)持的藝術(shù)道路有了更清晰的認(rèn)識，在此，我要感謝整個(gè)創(chuàng)作班子的全體成員，感謝編劇創(chuàng)作了這樣一個(gè)典雅蘊(yùn)藉的劇本，感謝導(dǎo)演將唯美與雅俗共賞的完美融合，感謝燈光、服裝、音樂等各部門的老師將他們的智慧和心血化作臺上的每一個(gè)景、每一支曲，同樣還要感謝那些給予我們無私幫助和指導(dǎo)的同行兄弟劇團(tuán)的朋友們。

如今《一盅緣》在張家港、常州、太倉、上海巡演結(jié)束，也獲得許多贊譽(yù)，我們還要在演出中不斷總結(jié)、不斷提升。在這之后，我們還會再次回歸樸實(shí)、埋頭整理、抓緊聽取各方面專家觀眾的意見，力爭將《一盅緣》再提升一個(gè)層次，使舞臺表現(xiàn)能讓觀眾看到戲劇人的文化積淀，看到作品的價(jià)值和意義。

河陽山歌產(chǎn)生于6000多年前的遠(yuǎn)古時(shí)代，是比《詩經(jīng)》誕生年代還早的民間藝術(shù)瑰寶。今天非遺的弘揚(yáng)手法多種，形式傳承、內(nèi)容傳承，精髓傳承，錫劇非遺雖然年輕，但是這樣的嫁接也讓古老非遺得到了很好的傳播空間，希望我們的錫劇《一盅緣》將來也能成為后人的研究劇目、傳承劇目，真正達(dá)到一往情深的情韻之實(shí)、一唱之嘆的往復(fù)之美、一波三折的搖曳之美。猶如劇中所談及的碧螺春一樣醇香無比。