心靈的捕手——漫談謝洛夫肖像畫風(fēng)格

司 思（長(zhǎng)安大學(xué)文學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院 陜西 西安 710064）

瓦倫丁?阿列山德羅維奇?謝洛夫(1865-1911)是俄國(guó)十九世紀(jì)末期的現(xiàn)實(shí)主義畫家。這個(gè)處于世紀(jì)之交的畫家可以說(shuō)是俄羅斯歷史上最才華橫溢，富有激情的畫家，謝洛夫憑借他杰出的作品無(wú)愧為俄羅斯甚至世界藝術(shù)史上最優(yōu)秀的畫家之一。畫家列賓在他的回憶錄中對(duì)自己的門生稱贊道：“謝洛夫的全部作品，包括最不成功的，作者沒(méi)有達(dá)到預(yù)期效果的作品在內(nèi)都是瑰寶，是稀世的珍品，要對(duì)他們做出充分的闡釋和評(píng)價(jià)是很難的?！盵1]

謝洛夫的作品在很多方面都具有極高的藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)，他的藝術(shù)作品也體現(xiàn)著當(dāng)時(shí)的藝術(shù)潮流對(duì)他的影響。謝洛夫1885年（20歲）的自畫像嘗試著通過(guò)線條的表現(xiàn)力，去創(chuàng)造出一個(gè)藝術(shù)家的形象。畫像極少著筆，頭部被白色的背景和致密的陰影環(huán)繞著，使人們的注意力集中于畫像的面部。充滿意味的眼神，表明一個(gè)成熟自律，專心致志，完全從客觀的角度看待自己的畫家。作品不但反映了年輕的謝洛夫的內(nèi)心世界，同時(shí)揭示出在他心目中怎樣的人才稱得上是有創(chuàng)造性的藝術(shù)家。

19世紀(jì)80年代，莫斯科畫家的作品開(kāi)始呈現(xiàn)出印象派繪畫對(duì)他們的影響，謝洛夫早期的作品中就充滿了陽(yáng)光的色彩，他早期的風(fēng)景畫展示了他身為一個(gè)藝術(shù)家的敏銳：他能體會(huì)到我們?nèi)粘Ｋ?jiàn)之中的隱含詩(shī)意，和最平凡的事物中的美，《少女與桃子》和《陽(yáng)光下的少女》這兩件作品使謝洛夫成為了人們的焦點(diǎn)，如此年輕便能達(dá)到這樣的高度的藝術(shù)家在藝術(shù)史上也是十分罕見(jiàn)的。謝洛夫筆下的女孩有著獨(dú)特的、一些其他藝術(shù)家從未捕捉過(guò)的氣質(zhì)。在《少女與桃子》中，少女置身于一個(gè)寂靜的室內(nèi)，但這只是一種短暫的寂靜，畫中的人物好像隨時(shí)要?jiǎng)悠饋?lái)似的，少女的動(dòng)作被透視縮短的輪廓和后退的桌子強(qiáng)調(diào)出來(lái)，使粉色的襯衫構(gòu)成了一個(gè)三角形。在畫面中那些看起來(lái)是隨機(jī)出現(xiàn)的物體其實(shí)都是經(jīng)過(guò)苦心經(jīng)營(yíng)的，謝洛夫有意將整個(gè)畫面的構(gòu)成要素做了輕微的移動(dòng)，而自由的散落在整個(gè)房間內(nèi)的各個(gè)物體形成了某種對(duì)稱性的均衡。

《陽(yáng)光下的少女》是畫家23歲時(shí)創(chuàng)作的作品，這件作品用了整整三個(gè)月的時(shí)間才最終完成。“無(wú)論是在其獨(dú)特的色彩技巧還是引人入勝的清新格調(diào)上，都很難在俄羅斯的美術(shù)館中找到第二件與之相媲美的作品?！盵2]在這個(gè)時(shí)期，謝洛夫總是十分愉快、無(wú)憂無(wú)慮的在尋找和描繪生活中洋溢的歡樂(lè)。畫家沉浸在自己所創(chuàng)造的這個(gè)安靜祥和的美麗世界中，他的色彩包含著空氣和光，浸潤(rùn)在一片陽(yáng)光和歡樂(lè)的氣氛之中。值得注意的是：謝洛夫的每件作品都是用很長(zhǎng)時(shí)間來(lái)創(chuàng)作完成的，雖然他的作畫時(shí)間很長(zhǎng)，但最終畫面中出現(xiàn)的人物卻總能保持對(duì)象最新鮮的第一印象。

俄羅斯繪畫傳統(tǒng)的發(fā)展，一直表現(xiàn)出一種對(duì)描繪外光變化的興趣，學(xué)生時(shí)期的經(jīng)歷似乎也自然而然的導(dǎo)致謝洛夫運(yùn)用印象派的方式作畫。有趣的是謝洛夫繪畫中所表現(xiàn)出來(lái)的印象派傾向，是不同于法國(guó)印象派的。在那個(gè)時(shí)代謝洛夫?qū)τ诜▏?guó)印象派所知甚少，他所喜愛(ài)的法國(guó)畫家是巴斯蒂安?勒帕熱。另外，列賓、普列諾夫、蘇里科夫在繪畫中成功的描繪自然景觀的能力，也給這位年輕的藝術(shù)家打開(kāi)了新的視野。但在謝洛夫的作品中他并不完全是對(duì)前輩藝術(shù)家的模仿，他開(kāi)辟出了全新的繪畫方式：一種優(yōu)越的，樸實(shí)、節(jié)制而又多樣化的繪畫方法。比如，在《少女與桃子》中女孩的頭部是用平滑、稀薄的筆觸畫成，與真實(shí)對(duì)象的形式和色彩完全一致，而在畫襯衫和蝴蝶結(jié)時(shí)就完全不是這種畫法。在《陽(yáng)光下的少女》中少女深藍(lán)色的裙子似乎并沒(méi)有受到陽(yáng)光的影響，而是保持了其自身的完整性。還有，謝洛夫經(jīng)常運(yùn)用大面積的純色，特別是黑色，這也是法國(guó)印象派極力去避免的。不過(guò)謝洛夫作品中的每一種純粹的顏色，都會(huì)在畫面中的其他部分找到與之相呼應(yīng)的部分，因而使整個(gè)畫面得以保持完整性。謝洛夫作品當(dāng)中區(qū)別于法國(guó)印象派最獨(dú)特的特征，還是他最誠(chéng)摯的對(duì)于對(duì)象的內(nèi)在生命的關(guān)注。他的這種關(guān)注，使他的藝術(shù)成為俄羅斯在19世紀(jì)70年代以來(lái)最優(yōu)秀和最值得驕傲的作品。

謝洛夫所有早期的作品充滿了歡樂(lè)和對(duì)于生命的贊嘆，彌漫著少年的無(wú)憂無(wú)慮。但很快這種印象主義畫風(fēng)就消失了，取而代之的是另一種全新的風(fēng)格。他在1890～1900年間所做的肖像都反映出他的現(xiàn)實(shí)主義哲學(xué)，一種試圖結(jié)合時(shí)代潮流的探索，逐漸形成了他獨(dú)有的畫面構(gòu)成方式。他從不簡(jiǎn)單的根據(jù)眼睛看到的對(duì)象入手，拒絕偶然出現(xiàn)在模特身上的一些表面現(xiàn)象，避免在畫面構(gòu)成和色彩的組織上出現(xiàn)的任何隨意的組合，這樣一種“理性”的從事藝術(shù)創(chuàng)作的方式伴隨他終身。謝洛夫繪畫給人的那種自由的、極富藝術(shù)性的、輕松的印象，都是深思熟慮之后的結(jié)果。他的一位模特回憶到：“謝洛夫的肖像畫的很慢，有時(shí)使人非常的煩悶?！敝x洛夫自己也說(shuō)過(guò)“每一副肖像對(duì)我來(lái)說(shuō)都是一場(chǎng)疾病”。他的眼睛完全服從于理念，這是謝洛夫的藝術(shù)作品發(fā)展到成熟期的最基本原則。此外，他對(duì)人物類型的鑒識(shí)能力在他的作品中也進(jìn)一步顯現(xiàn)出來(lái)。用最敏銳的眼力去辨別那些細(xì)枝末節(jié)和那些可憎的乏味的“逼真”在謝洛夫看來(lái)是對(duì)藝術(shù)的破壞。有目的性的繪畫方法反映了謝洛夫撲捉對(duì)象最根本的特質(zhì)的驚人能力。隨后他的這種能力越來(lái)越成熟并富于藝術(shù)性，并且成為謝洛夫肖像畫的核心和靈魂。

在19世紀(jì)90年代謝洛夫給弗朗西斯科塔瑪尼奧畫了肖像，塔瑪尼奧是當(dāng)時(shí)在莫斯科紅極一時(shí)的意大利歌手。他吸引謝洛夫的正是他那張揚(yáng)的個(gè)性。在謝洛夫給他畫的肖像中他雖然沒(méi)有化妝，也不在歌唱，但畫家賦予他的每一個(gè)細(xì)節(jié)都在暗示著塔瑪尼奧的歌唱家身份：微微抬起的頭向我們展示了他充滿靈感、全神貫注的在創(chuàng)作的姿態(tài)。他的喉嚨是這位歌手擁有最出色的“樂(lè)器”的最好證明，它像是一個(gè)奇特的容器，充滿了典型的意大利式的音調(diào)。謝洛夫畫中的某種像是在賣弄的成分也正好符合塔瑪尼奧的性格特征。

而在為好友科羅溫所畫的肖像中，則充滿了讓人驚訝的自由筆觸和特意表現(xiàn)出來(lái)的人物氣質(zhì)。整個(gè)畫面的氣氛都揭示出人物的身份，畫中科羅溫的姿勢(shì)沒(méi)有呈現(xiàn)出一個(gè)坐著的被畫者的姿勢(shì)，而是一個(gè)習(xí)慣作畫的畫家的姿態(tài)。他那敏銳、專業(yè)的眼睛和不修邊幅的隨意的著裝，都是科羅溫所獨(dú)有的藝術(shù)家的氣質(zhì)。畫中大膽地將灰色的墻面和深藍(lán)色的衣服，紅色的沙發(fā)和紅白條紋的墊子相結(jié)合，使得所有組成畫面的一切都在暗示我們：這是一個(gè)對(duì)生活充滿熱愛(ài)，沉浸于創(chuàng)造性工作的氛圍中的畫家。

科羅溫和塔瑪尼奧的肖像描繪了兩種獨(dú)特的、生動(dòng)的人物性格，這兩張肖像更進(jìn)一步的說(shuō)明了謝洛夫作畫方法的主要特點(diǎn)：他從來(lái)不用“大概的印象”來(lái)描述他所畫的人物的性格特征，他的繪畫技巧的運(yùn)用完全取決于他所要表達(dá)的人物的性格，他的畫面風(fēng)格本身的美學(xué)價(jià)值就在于能顯示出被畫者最生動(dòng)、明確的特征。謝洛夫總是能把感受轉(zhuǎn)化到審美的領(lǐng)域。他從不把他的肖像作品變成夸張的諷刺作品，他一直在尋求藝術(shù)的公正。適度的轉(zhuǎn)換人物的性格特征，刪去每個(gè)模特個(gè)性中次要的方面，展現(xiàn)其最根本的特質(zhì)。在這一層面上，謝洛夫的作品完全可以與提香、荷爾拜因或戈雅的肖像作品相媲美。他的肖像作品為那個(gè)時(shí)代的俄羅斯留下了最生動(dòng)的寫照。

謝洛夫的藝術(shù)是傳統(tǒng)和現(xiàn)代的有機(jī)結(jié)合。那些熱愛(ài)傳統(tǒng)繪畫的人會(huì)因?yàn)樗嬛猩羁痰膶憣?shí)性而感到欣慰，而在創(chuàng)新性方面，他不斷的追尋著一些還未被實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)。他沒(méi)有忽視過(guò)去的傳統(tǒng)，反而試著利用那些寶貴的遺產(chǎn)，給傳統(tǒng)注入新的活力、賦予其新的意義。正是這樣謝洛夫不但是為自己也是為每一個(gè)從事藝術(shù)創(chuàng)作的人在解決問(wèn)題，謝洛夫引領(lǐng)著藝術(shù)的潮流，他守護(hù)著他所熱愛(ài)的真正的藝術(shù)。

[1]科?楚科夫斯基.列賓回憶錄[M].北京：人民美術(shù)出版社，1984.

[2]奧?謝洛娃.回憶我的父親謝洛夫[J].北京：世界美術(shù)，1982.1.