80后相聲:有帥還有愛

王悅陽

相聲界這幾年熱鬧過、吵鬧過，甚至胡鬧過?？稍僭趺疮偅僭趺礋?，也難改明日黃花、風光不再的尷尬局面。難得的是，普遍不景氣的狀態(tài)下，一支全由80后組成的年輕陣營——“嘻哈包袱鋪”仍然堅挺，哪怕德云社上座率已不滿七成，他們的票房還能保持在基本滿座的狀態(tài)。哪怕已經(jīng)從原來的幾十元低票價，到如今最高兩百的票價，都不影響觀眾對他們自始至終的熱情?；蛟S，這群熱愛曲藝的年輕人未必是說得最好的，但觀眾的不離不棄，多少給了他們不小的信心。

他們的帶領者還是那個有點神叨叨，有點嬉皮笑的高曉攀?？±实耐庑魏蜑t灑的臺風，令大家津津樂道于高曉攀的綽號——“相聲界第一帥哥”。不是夸張，更不是諷刺，作為繼郭德綱之后相聲界的新秀，高曉攀雖然年僅26歲，卻已經(jīng)是“曉攀文化公司”響當當?shù)念^號boss。在他的帶領下，這支由30多人組成，平均年齡25歲的團隊經(jīng)歷過最初僅有兩名觀眾的尷尬境地，也體驗過2008年底火爆京城、影響輻射全國的巔峰。時至今日，在北京城觀看他們的演出，觀眾依然需要提前一周訂票。從當年鼓樓邊上才180座的廣茗閣到如今承包5個500座劇場固定演出，一周16場照樣客滿，來看他們演出的大多是年輕的情侶、夫妻，還有帶著“00后”孩子的小家庭……

“‘嘻哈包袱鋪是國內第一個在5個劇場駐場演出的民營團隊”，說起這一點，高曉攀顯得特別驕傲。再度與《新民周刊》記者相逢，已從皇城根轉移到了大上海，今年3月底，“嘻哈包袱鋪”終于來到了上海，要在這座聽慣了“清口”的城市里上演京味兒十足的“80后”相聲。

說自己

有人說，高曉攀與“嘻哈包袱鋪”的故事，給人們上演了一出真實版的《奮斗》。面對傳統(tǒng)相聲的式微，如何為古老藝術增加生機？“嘻哈包袱鋪”的這幫年輕人憑借網(wǎng)絡語、流行語、時事新聞乃至微博趣聞在新編相聲里巧妙穿插，上演了一出出大眾喜聞樂見的作品。別出新裁，笑料不斷，或許是對“嘻哈包袱鋪”最恰當?shù)拿枋?。?jīng)歷那些年的蟄伏，這些年的堅忍，“嘻哈包袱鋪”成功了。

高曉攀坦言如今的自己越來越忙，甚至連好好睡個覺都是奢望。的確，除了負責劇團的經(jīng)營管理，身為掌柜的他還要兼搞創(chuàng)作和表演，有時一天要輪回演好幾個場子，更有巡回全國的商業(yè)演出以及走進高校的項目?！啊や伝鹆艘院?，我也曾拍過電視劇、主持過節(jié)目，雖然掙錢很多，但是我發(fā)現(xiàn)相聲還是應該活在屬于它的地方。”經(jīng)歷了很多，高曉攀的這番話相較于幾年前他對記者說的“我希望什么都要去試試看”，明顯有了很大的變化。因此，不久前當他在舞臺上動情地說出：“我寧愿在劇場里哭，也不愿在劇組里笑”的話時，臺下年輕的觀眾都熱切地朝他大喊：“高曉攀，留下來，相聲需要你！”

新民周刊：從離開最初的發(fā)祥地廣茗閣到投身影視界，給你的感觸是什么？

高曉攀：進去了之后，我才知道了什么是“娛樂圈”，以至于現(xiàn)在我都不想把自己放入這個圈子。我了解的“道德”二字，在這個圈子里似乎不存在，“利益”才是王道。我真的不太適合這個圈子，我明白了一個道理：游戲規(guī)則是壞人定的，但卻是好人在玩的。我不否認，自己在劇組的日子并不開心，我明白了在一個劇組里的三六九等，我更清楚了為什么那么多人想當大腕，其實就是為了得到“尊重”二字。

至于離開廣茗閣，是一個不得已的選擇。當時劇場的負責人提出漲價，我否決了，我覺得那樣對觀眾不公平，對我們也不公平，我不愿意妥協(xié)，最終選擇了離開廣茗閣。其實當時我比任何人都害怕走這一步，真的，因為我知道失去廣茗閣的意義，我知道離開它的嚴重性，那是我們開始的地方，離開意味著重新開始。但一切都由我一個人承受著，那個時候就是一道選擇題：要么委曲求全，要不就離開。我的性格告訴我要離開，沒有劇場我們可以去公園說，去馬路上說，但是我們不能失去觀眾。

離開了，所有意料的事情發(fā)生了，一些合作多年的演員離開了，甚至很多學員都離開了，理由很簡單，因為高薪，因為機遇和所謂的發(fā)展吧?？墒怯钟姓l能明白一個道理——“先有名后有利”，有名的前提是能耐，不勞而獲的事情基本上不可能。當時這些人組建了一個“嘻哈瓦舍”，他們的口號是：“想聽高曉攀去嘻哈包袱鋪，想聽嘻哈包袱鋪來嘻哈瓦舍！”

盡管如此，但也有很多兄弟選擇了留下。當時我一個人一個人地游說，一個人一個人地溝通……這是一個藝人和商人的斗爭，我當時最壞的打算，就算剩高曉攀一個人，我一個人也要說下去！

新民周刊：這與前一陣德云社面臨的問題很相像。繞了一大圈之后，怎么會再次想到回歸廣茗閣？

高曉攀：2010年8月，我們回到了廣茗閣，為什么回來，無非利益二字吧！因為“嘻哈包袱鋪”有它的價值和票房保證。那一陣，郭德綱老師“縱徒打人”的事情鬧得滿城風雨，太多人打來電話，表示我的機會來了，但我選擇沉默，我覺得沉默是最好的回答。我崇拜郭老師，我知道我的崇拜讓業(yè)內有些人不爽，但我就是這樣，我不會去借這個機會炒作自己，也不會像一些人力挺郭老師，讓自己上位。

幾個月后，“嘻哈包袱鋪”開始步入正軌，走向成熟，我們擁有了5家劇場，也吸取了一些同行曾經(jīng)的教訓。我保證自己每周都會出現(xiàn)在劇場里3到4次，觀眾買票來看你，一定要拿最好的獻給他們，不能忽悠人家。除了北方市場，我們也積極開拓南方市場，擴大自身影響，除了去廣州、深圳等地巡演，去年11月我們還去香港演出了，很成功。一個女觀眾說道，我沒有想到能在香港看到相聲演出，當時很多人說這是記入歷史的，第一家民營的相聲團體在香港舉辦相聲專場，“嘻哈包袱鋪”做到了。

如今，經(jīng)過精心的準備，我們第一次來到上海，3場演出，包括“80后”相聲、傳統(tǒng)相聲和我的個人作品專場，希望帶給南方的觀眾不一樣的感受。當然，我知道或許這次嘗試并不一定會取得多大的成功，但我愿意這樣做。不久之后，我們還將走出國門，去新加坡演出。

說同行

“今天郭德綱，明天高曉攀”，在京城，“嘻哈包袱鋪”與德云社是競爭對手。但高曉攀卻表示，這些并未影響他與郭德綱的關系。此外，對于周立波的“海派清口”，高曉攀也下過功夫研究，“這種單口形式相聲里也有，并沒有什么稀奇。受周立波的影響，我也創(chuàng)作了一個單口作品，叫《狂人日記》，表現(xiàn)的是我成名前后的真實經(jīng)歷，標標準準的‘一人轉?！?的確，演員時尚，“嘻哈包袱鋪”的相聲更時尚。《山了寨了》、《70 80 90》、《超級新白娘子傳奇》，光聽這些“嘻哈”出品的作品名字，許多“80后”就會覺得分外親切。對此，高曉攀頗為自豪：“我們所有創(chuàng)新的相聲都要講出一個道理來。我很提倡蔡元培的那句話——‘寓教于樂。這也是我們和同行最大的不同之處吧?！?/p>

新民周刊：有個問題回避不了，你怎么看待郭德綱和德云社？

高曉攀：可能大家不知道，我高曉攀還曾經(jīng)在德云社說了一年半的相聲，與郭德綱同場演出過。應該說郭老師在藝術和做人各方面都影響了我，我有不明白的地方也經(jīng)常向他詢問。在我看來，郭老師受歡迎是應該的，我曾去過他家，看見他家有一面墻上全是書。不可否認，他是個優(yōu)秀的相聲演員，但我沒覺得我們搶了他的市場，因為風格不一樣，觀眾群體也不同，德云社的傳統(tǒng)段子多，我們新編的多，聽他相聲的人歲數(shù)偏大，我們主要吸引年輕人。如果要說共同點，我想，就是我們倆都有一股拼勁。因為我們都是外地來北京的，沒有北京人天生的那種優(yōu)越感，危機意識都很重，你不好好努力打拼就吃不飽飯。

新民周刊：郭德綱曾稱“小沈陽”與周立波為“俗界弟兄”，而周立波則有著名的“咖啡大蒜”論，似乎更愿意往高雅路線上靠。在你看來，相聲藝術該不該有雅俗之分？

高曉攀：很多人給“小沈陽”貼上“低俗”的標簽，我就在想，你一味說他低俗，為什么還有那么多人捧他、熱愛他，還有那么多人被他逗樂？只要他存在，總有道理。我想，藝術沒有雅俗之分，只有精彩與不精彩的區(qū)別吧。

新民周刊：對于相聲藝術的今天，你有何看法？

高曉攀：有人說，我們生活的這個時代，聽相聲的少，說相聲的更少，聽相聲的80后少之又少，說相聲的80后，那只能往死里找?；叵搿拔や仭眲偝闪⒛顷囎?，相聲專場20元一張票，相聲劇30元一張。雖然很便宜，結果還是沒人來看，第一個月特別慘，我只掙了27元?，F(xiàn)在日子好過了，我就把這種尷尬編進自己的段子里——“我們說相聲的，不管來多少觀眾，都得演。來200人，演；來3個人，演；來1個呢？那得考慮考慮。比方說他聽著聽著要去上廁所，我們還接著說嗎？”哈哈哈。

所以我們要努力，我不做誰做？既然“嘻哈包袱鋪”已經(jīng)做出了一番成績，有了不少年輕的粉絲，我們就要為他們服務，為他們說好相聲。

新民周刊：幾年前看你們的演出，年輕人在傳統(tǒng)段子方面的駕馭能力還并不理想。這些年下來，隨著在創(chuàng)新的道路上越走越遠，也不免會讓一些傳統(tǒng)相聲的擁躉們擔憂，相聲藝術的根本會不會迷失在這個泛娛樂化的環(huán)境中？“嘻哈包袱鋪”會不會背離傳統(tǒng)相聲藝術的精髓與精神？

高曉攀：照我的理解，現(xiàn)在相聲界的“泛娛樂”就是一味追求搞笑，很多人甚至把燈光、音響、舞美等輔助手段都當作了相聲的主體。盡管我們也會娛樂，比如在作品創(chuàng)作中常常運用到漫畫式的夸張表演，語言也比較現(xiàn)代，但根本上依然是圍繞著基本功——“說”。我想，到了今天，“嘻哈包袱鋪”迅速爆笑、爆紅、爆火的階段已經(jīng)過了，隨著這幾年“浮躁期”的度過，未來的道路會越走越純粹，我們絕不能在一開始的表演風格上原地踏步，我們的最終目的是在創(chuàng)新的同時更好地回歸傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)。

從根本上說，我愛相聲，這才是我的舞臺。郭德綱老師說過，如果不讓他說相聲，他就一頭撞死在天橋門口！這是用生命去捍衛(wèi)相聲。因為他能體會舞臺帶給自己的幸福和快樂，能感受到舞臺的氣氛與溫度，我想，如果一個人能死在舞臺上，該是多么幸福的事情！▲