就“本于立意而歸于用筆”談中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的表現(xiàn)

藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象并通過(guò)它來(lái)傳達(dá)一定的意識(shí)和審美理想，需要運(yùn)用各種恰當(dāng)?shù)脑煨退囆g(shù)表現(xiàn)手段和手法來(lái)實(shí)現(xiàn)。而藝術(shù)形象是通過(guò)形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理等基本的視覺(jué)語(yǔ)匯符號(hào)構(gòu)成的。藝術(shù)家運(yùn)用這些藝術(shù)語(yǔ)言和整體形象融合成一個(gè)有機(jī)的整體，按照一定的創(chuàng)造法則，構(gòu)造出一個(gè)全新的創(chuàng)造物，才能被欣賞者所理解，傳達(dá)社會(huì)意識(shí)，表現(xiàn)審美理想。而我們只有了解這些常用的藝術(shù)語(yǔ)言才能更好地欣賞藝術(shù)作品。作為中國(guó)文化中最有代表性的視覺(jué)化文化樣式之一的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)，在探索宇宙自然奧妙的同時(shí)，從一開(kāi)始就不滿足于描摹客觀物象的外在體貌，一直具有強(qiáng)烈的精神性和自我中心的態(tài)度，將包蘊(yùn)著中國(guó)哲學(xué)內(nèi)涵的創(chuàng)造性作為繪畫(huà)追求的至高境界。而筆墨的創(chuàng)造與發(fā)展更加強(qiáng)調(diào)了語(yǔ)言體系的逐步完善，筆墨精神和形式應(yīng)用是中國(guó)畫(huà)家在創(chuàng)作實(shí)踐中始終追求的核心。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，一幅畫(huà)的主題(立意)能否隨著形象的構(gòu)成(包括骨氣和形似兩方面)而具體表達(dá)出來(lái)，全在于用筆。也就是說(shuō)，畫(huà)中國(guó)畫(huà)要用筆墨，欣賞中國(guó)畫(huà)要論筆墨，筆墨是中國(guó)畫(huà)最重要的、不可或缺的造型手段和表現(xiàn)技巧。根據(jù)古典畫(huà)論的啟示，“用筆”屬于藝術(shù)語(yǔ)言，即筆墨關(guān)系?！氨居诹⒁舛鴼w于用筆”一說(shuō)，出自唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》，全句是這樣說(shuō)的“夫象物必在于形似，而形似須全其骨氣；骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆”。[1] 畫(huà)的過(guò)程實(shí)際上是用筆的過(guò)程，張彥遠(yuǎn)在此強(qiáng)調(diào)了 “骨氣”和“用筆”的關(guān)系，把畫(huà)的立意與氣韻全歸于用筆，充分說(shuō)明用筆是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)造型表現(xiàn)方法上最基本的技術(shù)條件?！爱?huà)意”被今天的人們演繹成“繪畫(huà)性”，正是“筆墨”使作品具有了“繪畫(huà)性”的意義——畫(huà)意。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)歷代的大畫(huà)家無(wú)不在用筆上下過(guò)苦功，注重如何用筆，用筆的講究頗多，展現(xiàn)在觀者面前的是完整的藝術(shù)形象，而蘊(yùn)涵在形象之中的是精湛的勾線技巧，形成了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的表現(xiàn)區(qū)別于其他畫(huà)種的極其鮮明的藝術(shù)特色?，F(xiàn)就表現(xiàn)形式的分析談?wù)勚袊?guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的表現(xiàn)。

一、筆墨精神塑造出傳統(tǒng)繪畫(huà)追求的“意境”

“意境”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在審美上建立的理想境界，這個(gè)審美理想既是抽象意義的，又是歷代畫(huà)家孜孜以求的。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的特點(diǎn)是“外師造化，中得心源”，憑借筆墨營(yíng)造萬(wàn)物并傳遞情感世界。筆墨是“意”的載體。筆墨與意的關(guān)系，其實(shí)是一種形與神的關(guān)系。筆墨之形是具體的，意向之神是抽象的，形因有神而后有生命，神因有形而得以傳達(dá)。就藝術(shù)表現(xiàn)而言，“意”既是手段又是目的，它通過(guò)繪畫(huà)性的筆、墨得以實(shí)現(xiàn)?！耙饩痴f(shuō)”產(chǎn)生于宋代，蘇軾首先在詩(shī)詞中提出“詩(shī)中意境”學(xué)說(shuō)。在形象的塑造上，傳統(tǒng)繪畫(huà)不是直接在外觀上逼真地模擬物象，而是根據(jù)記憶、印象，憑借認(rèn)識(shí)、想象來(lái)創(chuàng)造形象，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的主觀性，注重精神活動(dòng)和思想感情，特別是重意輕形，“超以象外，得其環(huán)中”，強(qiáng)調(diào)不必拘泥于具體的物象來(lái)進(jìn)行繪畫(huà)，這種構(gòu)成意境的塑造方式就是“繪畫(huà)性”在起作用。顯然，“繪畫(huà)性”名詞緣于現(xiàn)代人的體驗(yàn)。其實(shí)它只是現(xiàn)代人用“繪畫(huà)性”這個(gè)帶有時(shí)代感的名詞置換了古代人所推崇的“意象性”“畫(huà)意”的說(shuō)法?！跋笪铩笔钱?huà)家的出發(fā)點(diǎn)，即“存形莫善于畫(huà)”；“形似”是畫(huà)家塑造形象的尺度；“骨氣”和“立意”是畫(huà)家的主體意識(shí)。總之，“象物”、“形似”、“骨氣”和“立意”都是通過(guò)“筆墨”而轉(zhuǎn)化為視覺(jué)形象的。

繪畫(huà)是用筆墨來(lái)塑造的，因此，對(duì)于傳統(tǒng)繪畫(huà)而言：“筆墨”就是一切，一切都?xì)w于“用筆”——它適用于人物、山水和花鳥(niǎo)。用筆的修煉成為中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)家必須具備的重要研究?jī)?nèi)容，因此，傳統(tǒng)繪畫(huà)的用筆在古代人那里形成理論，自唐代至清代至現(xiàn)代可以說(shuō)是浩如煙海，各朝各代各大家都有獨(dú)特的見(jiàn)解。五代荊浩謂“凡筆有四勢(shì)：謂筋、肉、骨、氣”。清鄒一桂《小山畫(huà)譜》中曰筆法：“意在筆先，胸有成竹，而后下筆。則疾而有勢(shì)，增不得一筆，亦少不得一筆，筆筆是筆；筆筆非筆，具極自然。”中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在形式上注重寫(xiě)意，追求神似，強(qiáng)調(diào)神韻，畫(huà)面充滿了繪畫(huà)性的筆觸、墨色，營(yíng)造出繪畫(huà)感的律動(dòng)。慣用水墨所追求的畫(huà)意，舉凡雅致、高逸、渾厚、雄壯、優(yōu)美、蒼勁、神趣、秀麗乃至氣韻都是通過(guò)具有“繪畫(huà)性”的筆力表達(dá)而躍然紙上。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的筆墨觀，是中國(guó)畫(huà)家在長(zhǎng)期繪畫(huà)實(shí)踐中形成的，它不僅體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)家偉大的創(chuàng)造力，也反映了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)形式美的獨(dú)特趣味和民族風(fēng)格。

古人早就把用筆的要求提升到很高的境界，超乎用筆本身，以筆和墨塑造出傳統(tǒng)繪畫(huà)追求的“意境”。宋代韓切說(shuō)的：“凡用筆先求氣韻，次采體要，然后精思?！盵2]指出繪畫(huà)中的“傳情達(dá)意”是其根本，用筆、形象只是載體，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的審美強(qiáng)調(diào)的是“審意”，而非單純地審筆、審墨，筆墨只有與意象結(jié)合才具有更高的價(jià)值。因此，畫(huà)家大凡在作畫(huà)之前首先要“得意”，要無(wú)意于畫(huà)，不使心為形役；反之，如果意在于畫(huà)則會(huì)失于畫(huà)，這種得失認(rèn)識(shí)明顯受到了莊子美學(xué)思想的影響。

縱觀中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展史，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)有其獨(dú)特背景下的文化理念的支撐。儒家、道家和玄家在認(rèn)識(shí)論、方法論上對(duì)中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的審美、創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)等方面都有著深刻的影響，尤其注重在繪畫(huà)中對(duì)意象的把握和運(yùn)用。對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)意象這個(gè)概念的認(rèn)識(shí)，對(duì)意象關(guān)系的觀照把握，應(yīng)從觀察物象，創(chuàng)作前的審美、構(gòu)思開(kāi)始，并貫穿于意象經(jīng)營(yíng)、塑造形象、藝術(shù)表現(xiàn)和體現(xiàn)思想主旨的全過(guò)程。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中提出“意存筆先，畫(huà)盡意在”，這里的“意”，正是道家講的“意”與“象”的統(tǒng)一，即“意象”。在道家看來(lái)，“意”是依賴“象”而存在的，因?yàn)樾枰傲⑾笠员M意”，“象”有盡而“意”無(wú)窮。因此，表“意”不應(yīng)停留在“象”本身，如停留在“象”本身，就將妨礙“意”的表達(dá)。“畫(huà)盡意在”是張彥遠(yuǎn)運(yùn)用我國(guó)早期形象理論，對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作中構(gòu)思的主要任務(wù)在于構(gòu)建藝術(shù)意象所作的理論概括。自唐宋以后文人畫(huà)家重視對(duì)意象的不懈追求，齊白石取“似與不似之間”，黃賓虹取“絕不似而絕似”“無(wú)可無(wú)不可”“惟其是耳”等畫(huà)論，這都體現(xiàn)了文人畫(huà)家對(duì)“意象”的強(qiáng)烈觀照。因此，藝無(wú)定法，法無(wú)定規(guī)，對(duì)意象的表現(xiàn)，因人的不同而不同。

二、形式傳遞出傳統(tǒng)繪畫(huà)獨(dú)特的語(yǔ)言個(gè)性

每種繪畫(huà)都離不開(kāi)它特用的工具。這些工具及其功能會(huì)產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)特征。筆墨作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)造型的主要表現(xiàn)形式，透過(guò)筆力形式應(yīng)用傳遞出傳統(tǒng)繪畫(huà)獨(dú)特的形式語(yǔ)言，豐富和增強(qiáng)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的審美內(nèi)涵與藝術(shù)感染力。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)形式的應(yīng)用：一在用筆，二在詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印融為一體的線條的演繹。

（1）用筆，為什么“用筆”這么重要?這要考慮到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)所用筆——毛筆的特點(diǎn)。毛筆有筆鋒，具彈性，且有尖、齊、圓、健的特點(diǎn)?！澳治迳?，墨在紙上透過(guò)筆力可以呈現(xiàn)出輕重濃淡的種種變化。點(diǎn)與面，都不是幾何學(xué)上的平的點(diǎn)與面，而是圓的，極具立體感；所畫(huà)的每一根線條都具有一定的力度和厚度，都能產(chǎn)生節(jié)奏和立體感。毛筆的筆尖、筆肚、筆根透過(guò)筆力都會(huì)產(chǎn)生不同表現(xiàn)意味的線條，運(yùn)筆時(shí)還具有中鋒、側(cè)鋒、臥鋒、逆鋒、拖鋒、藏鋒等筆勢(shì)變化。因?yàn)閭?cè)鋒易造成平面的感覺(jué)，所以中國(guó)畫(huà)家多半用中鋒作畫(huà)，圓滾滾的，產(chǎn)生了立體的感覺(jué)，也就是引起了“骨”的感覺(jué)。中國(guó)畫(huà)家在意存筆先、以氣使筆中，創(chuàng)造出了形態(tài)有別、各具韻致的種種筆法。運(yùn)筆要求畫(huà)者全身精力貫至筆端，下筆自然能產(chǎn)生力度，這就是“筆力”。由于構(gòu)成畫(huà)家的“意”的氣質(zhì)、涵養(yǎng)、情感、思緒不同，貫于筆端之氣也會(huì)不同。以氣使筆的“氣”不同，也就造成了用筆與“筆力”的多樣性、復(fù)雜性和多變性。如吳昌碩運(yùn)筆質(zhì)樸而蒼渾，趙之謙用筆如“綿里裹針”，鄭板橋的線則秀挺剛直，更有名垂青史的“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”。

筆法的變化是以筆力的變化來(lái)體現(xiàn)的，大自然與人類生活的多姿多彩又給傳統(tǒng)畫(huà)家提供了“筆力”的創(chuàng)造源泉。如王羲之從鵝頸的回轉(zhuǎn)感悟到了筆力的彈性變化，張旭觀公孫大娘舞劍而悟出狂草之筆法，而蘇軾、黃庭堅(jiān)又分別從逆水行舟與船夫蕩槳中悟出了筆力的奧秘。畫(huà)家的天機(jī)才華，全在有意無(wú)意間自然流溢。清代王原祁說(shuō)：“神與心會(huì)，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無(wú)求工求意之意，而工處奇處蜚然于筆墨之外?！盵3]中國(guó)畫(huà)家在作畫(huà)的過(guò)程中，常說(shuō)要排除雜念，保持松靜自然的心身狀態(tài)，就是要使氣運(yùn)筆端，筆筆暢通，筆筆見(jiàn)力。書(shū)畫(huà)之道，貴在養(yǎng)氣，養(yǎng)胸中真氣，養(yǎng)豪氣。養(yǎng)氣的目的就是使心胸豁達(dá)，作畫(huà)時(shí)運(yùn)筆落墨方能酣暢淋漓。在情感的驅(qū)使下，筆下的線條才會(huì)有“如春蠶吐絲”、“如行云流水”、“如錐畫(huà)沙”的力度美和流暢的韻律感，墨色才會(huì)淋漓酣暢，體現(xiàn)出“干烈秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨”的情致，達(dá)到“不滯于手，不凝于心，不知然而然”（張彥遠(yuǎn)）的境界。

古人論畫(huà)常說(shuō)“骨力”，認(rèn)為沒(méi)有骨力，作品就不會(huì)有神氣。所謂“骨力”，就是畫(huà)家心靈律動(dòng)、感情迸發(fā)的力度、深度和厚度。如倪瓚論王蒙的畫(huà)，就稱為“叔明筆力能扛鼎，五百年來(lái)無(wú)此君”。而這種骨力的本質(zhì)意義是什么呢?宗白華先生認(rèn)為：“骨法用筆，即系運(yùn)用筆法把捉物的骨氣以表現(xiàn)生命動(dòng)向”。這個(gè)“生命動(dòng)向”是指畫(huà)家的主觀意向。所謂“骨法”，在繪畫(huà)中，也就反映了藝術(shù)家主觀的情感態(tài)度，“骨”的表現(xiàn)要依賴于“用筆”。 筆墨既是造型的藝術(shù)語(yǔ)言，又是氣韻生動(dòng)的直接體現(xiàn)，是畫(huà)家營(yíng)造萬(wàn)物并傳遞情感世界的主要手段。對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，畫(huà)的表現(xiàn)形式、章法、風(fēng)格可以模仿他人，而筆墨所蘊(yùn)涵的韻律美以及線條、墨色所散發(fā)出的那種特殊的質(zhì)感和意味是無(wú)法模仿的。這就是為什么畫(huà)家畫(huà)同樣的山、用同樣的表現(xiàn)程式，卻會(huì)表現(xiàn)出外形完全不同、深度完全不同的感情的緣故。這也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)畫(huà)家談?dòng)霉P最終會(huì)談到修養(yǎng)、談到學(xué)問(wèn)上去的緣故。筆墨修養(yǎng)所體現(xiàn)的不僅是可視的外在形式與技巧，更是畫(huà)家個(gè)人所特有的人生經(jīng)歷，性格、氣度與文化修養(yǎng)的總和。可見(jiàn)，傳統(tǒng)繪畫(huà)筆墨脫開(kāi)了以造型為目的的羈絆，使筆墨的創(chuàng)造力得到完美的發(fā)展，沒(méi)有“用筆”就不成其為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，沒(méi)有“筆力”就沒(méi)有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)畫(huà)家個(gè)人風(fēng)格的形成。

（2）線條的演繹：線條的“筆情墨趣”賦予傳統(tǒng)繪畫(huà)以靈魂。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的用筆其實(shí)就體現(xiàn)在用線上，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印結(jié)合的特點(diǎn)無(wú)一不通過(guò)線條的極盡千變?nèi)f化之能事的演繹來(lái)詮釋。

使用宣紙、毛筆、墨汁來(lái)作為繪畫(huà)材料的水墨畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的代名詞，極其強(qiáng)烈的特點(diǎn)，就是它的“繪畫(huà)性”。 傳統(tǒng)水墨畫(huà)基本上是由線條和大塊墨團(tuán)、細(xì)碎墨點(diǎn)組成的，而墨團(tuán)和墨點(diǎn)只不過(guò)是線的擴(kuò)大和縮小，它們同樣講究骨力。它的形式美感，是線條(包括墨點(diǎn)、墨團(tuán))交織的節(jié)奏而產(chǎn)生的音樂(lè)性美感，即所謂的“筆情墨趣”。它獨(dú)特的造型方法區(qū)別于西方繪畫(huà)、雕塑的團(tuán)塊繪畫(huà)造型，使用的是一種特殊的手段——線條。線條是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)最基本的造型手段，可以說(shuō)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)是線的藝術(shù)。

所有兒童的第一筆繪畫(huà)，都是用線條來(lái)表現(xiàn)的，可以說(shuō)，線條是最幼稚的造型語(yǔ)言；線條又是最原始的造型語(yǔ)言，東方或西方的史前穴居人，非洲、澳洲的土著居民，美洲的印第安人，都是用線條來(lái)表現(xiàn)他們看見(jiàn)的東西；線條又是最高級(jí)的造型語(yǔ)言，德國(guó)偉大的藝術(shù)家保羅·克利有句名言，“用一根線條去散步”，就是說(shuō)用線條表達(dá)畫(huà)家精微的感覺(jué)和細(xì)膩的情感。線條的本質(zhì)在于它的情感意味，正如石濤所說(shuō)：“借筆墨以寫(xiě)天地萬(wàn)物而淘泳乎我也?！?中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)筆墨（線條）所具有的這種抒情寫(xiě)意性，在繪畫(huà)形式上體現(xiàn)的正是線條所獨(dú)有的抽象性，由于畫(huà)家在運(yùn)筆過(guò)程中個(gè)人情緒、意趣、思想的灌注，使得中國(guó)畫(huà)中的線條具有明顯的畫(huà)家個(gè)性特征，達(dá)到抒情、暢神、寫(xiě)意，進(jìn)而表現(xiàn)畫(huà)家的審美理想、氣質(zhì)、心靈、人格。這就是古人所說(shuō)的“畫(huà)如其人”。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的線在塑造形體的過(guò)程中，不僅可以達(dá)到狀物的目的，而且是以藝術(shù)化的手段揭示各種物象的性狀情態(tài)，表現(xiàn)出物體的質(zhì)感、量感和動(dòng)感。比如在山水畫(huà)中，斧劈皴給人堅(jiān)挺硬朗的感覺(jué)；披麻皴則給人松軟的感覺(jué)等。線的運(yùn)用，體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)家對(duì)客觀形象的概括、提煉和理解能力，體現(xiàn)了他們駕馭物象的巨大創(chuàng)造力。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的這一美學(xué)特征是歷史形成的。中國(guó)畫(huà)線條的產(chǎn)生可以上溯到新石器時(shí)期的彩陶、商朝的青銅器、建筑、壁畫(huà)等。原始瓷器的口頸、腹部環(huán)繞著各種花紋，這些花紋絕大部分是以線條組成的幾何形圖案。以后的青銅花紋圖案，同樣是把物象融在流暢的線條里。春秋到秦漢時(shí)大型的建筑、線雕．壁畫(huà)、畫(huà)像都很盛行，他們都以線條為主要裝飾手段。所以在中國(guó)文化的發(fā)展期，中國(guó)的先民就把線條放在藝術(shù)中極重要的地位。線條這種主導(dǎo)作用還被孔子用來(lái)比喻人的修養(yǎng)?！墩撜Z(yǔ)》中記載孔子的弟子子夏問(wèn)他：為什么美貌的女子有了天生動(dòng)人的笑容和漂亮的眉眼還要學(xué)禮呢？孔子回答得很干脆“繪事后素”。意思是說(shuō)這就如同繪畫(huà)，有了漂亮的顏色，最后還要勾線，這樣才能成為真正的圖畫(huà)。人即使有了美的天質(zhì)，如不學(xué)禮，就像涂了顏色不勾線，仍然不能成為一幅畫(huà)一樣?？鬃影旬?huà)中線條的地位，提高到禮的地位，可見(jiàn)線條在古人心目中是何等的重要。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)線條的成熟，主要得益于引書(shū)法入畫(huà)。中國(guó)的文字是象形文字，用線畫(huà)出圖形，雖然經(jīng)過(guò)幾次演變，但這種類似繪畫(huà)的形式，一直沒(méi)有改變。書(shū)法一直具有模擬造型的特點(diǎn)，它的線條章法和形體結(jié)構(gòu)，也一直建立在象形的基礎(chǔ)上。張彥遠(yuǎn)便說(shuō)“工畫(huà)者多喜書(shū)”，這就是“書(shū)畫(huà)同體”的一個(gè)根據(jù)。魏晉時(shí)期，中國(guó)繪畫(huà)剛趨于成熟，而中國(guó)書(shū)法已取得了極高的成就，筆意、體勢(shì)、結(jié)構(gòu)、章法已十分豐富多樣；中國(guó)繪畫(huà)到唐宋走向全盛，中國(guó)書(shū)法也同樣達(dá)到了高峰。草書(shū)特別是狂草，筆法變化多端，更富于抒情性。書(shū)法在尋習(xí)線條的音樂(lè)性意味中，取得了十分豐富的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，直接滋養(yǎng)了繪畫(huà)。許多書(shū)法家同時(shí)又是畫(huà)家，如蘇軾、米芾、趙孟頫等。元朝以后，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)即融為一體，詩(shī)書(shū)畫(huà)三絕的畫(huà)家不少，明清兩代尤多。

中國(guó)特有的印章進(jìn)一步促進(jìn)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)線條的發(fā)展。印章雖然是刀刻，但它的刀法就是筆法，同樣是用線條來(lái)組織和構(gòu)成。印章所要求的屈伸疏密、各得其易；秾纖修短、各得其度；曲直虛實(shí)、行止往流；皆歸于自然等，都與畫(huà)中運(yùn)線完全相通，印章常給畫(huà)家們帶來(lái)有益的啟示。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展靠的是自身存在的哲學(xué)理念，靠的是藝術(shù)體系的建立與繪畫(huà)技法的革新。一幅好的中國(guó)繪畫(huà)要素很多，基本的一條就是筆墨和線條的形式語(yǔ)言運(yùn)用，筆墨就是中國(guó)畫(huà)的“個(gè)性”。張仃先生認(rèn)為“沒(méi)有一個(gè)畫(huà)家能夠擺脫文化的制約。任何一種富有生命力的民族藝術(shù)決不會(huì)輕易地被其他民族藝術(shù)所同化，我們有著博大而深厚的本土人文資源，有著本體文化所造就的民族自尊和自信，只有以中國(guó)文化的自信，才能創(chuàng)造出中國(guó)氣派的藝術(shù)，只有使筆墨語(yǔ)言顯示出重構(gòu)與再造現(xiàn)代繪畫(huà)的民族精神，中國(guó)畫(huà)藝術(shù)才能在傳統(tǒng)文脈與現(xiàn)實(shí)生活源泉的匯流中不斷演化出它的現(xiàn)代品格。“中國(guó)人會(huì)更中國(guó)化” [6]。

“若無(wú)新變，不能代雄”，當(dāng)現(xiàn)代人強(qiáng)調(diào)作品的繪畫(huà)性，并增加現(xiàn)代視覺(jué)藝術(shù)規(guī)律相關(guān)的內(nèi)容，諸如：視覺(jué)藝術(shù)形式、語(yǔ)言，視覺(jué)上的規(guī)律時(shí)，新時(shí)代筆墨語(yǔ)言的創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家孜孜不倦的追求。由古至今，“曹衣出水”，“吳帶當(dāng)風(fēng)”；“范式皴”以筆寫(xiě)山真骨，“米家點(diǎn)”以墨狀煙云氣；黃賓虹積墨求渾厚華滋，李可染禿筆得氣象萬(wàn)千；潘天壽行筆鐵骨錚錚，齊白石用墨氣勢(shì)雄渾……所有具有創(chuàng)造和開(kāi)拓精神的中國(guó)畫(huà)大師們都給了我們無(wú)窮的啟迪。故人已逝，今人欲何？在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)中，應(yīng)在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)“筆墨”所蘊(yùn)涵的韻律美以及線條、墨色所散發(fā)出的那種特殊的質(zhì)感和意味的基礎(chǔ)上，在筆法的自由揮運(yùn)中呈現(xiàn)出更為豐富的具有現(xiàn)代審美趣味的新繪畫(huà)品種，從而使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)這門(mén)藝術(shù)在我們這一代人手中延續(xù)下去，成為一門(mén)適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)人們欣賞的，具有現(xiàn)代審美趣味的繪畫(huà)品種，這也是我們當(dāng)代中國(guó)人的使命和責(zé)任。

參考文獻(xiàn)

[1]楊成寅．《石濤畫(huà)語(yǔ)錄圖釋》116頁(yè)，杭州：西泠印社出版．

[2] 何志明．潘運(yùn)告． 《唐五代畫(huà)論》158頁(yè) ，湖南：湖南美術(shù)出版社，1999年4月．

[3] [4] 楊大年．《中國(guó)歷代畫(huà)代采英》275頁(yè)， 河南： 河南人民出版社，1984年．

[5] 李來(lái)源、林木．《中國(guó)古代畫(huà)論發(fā)展史實(shí)》160頁(yè)，上海：上海人民美術(shù)出版社，1997年4月．

[6] 張仃．《守住中國(guó)畫(huà)的底線》初載《現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)中的自然——中外比較藝術(shù)學(xué)術(shù)研究論文集》南寧：廣西美術(shù)出版社．1998年10月第1版．

周鴻（1971—），女，湖北松滋人，武漢理工大學(xué)講師，研究方向?yàn)閺V告設(shè)計(jì)及美術(shù)欣賞教學(xué)研究。

楊孔兵（1968—），男，湖北松滋人，荊楚理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系講師，研究方向?yàn)榄h(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。