展廳文化與當(dāng)代書法創(chuàng)作

黃 鑄

展廳文化與當(dāng)代書法創(chuàng)作

黃 鑄

(海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，海南?？?71158)

近幾十年來，中國書法發(fā)生了重大的歷史性變革。在過去，書法只是作為學(xué)問修養(yǎng)的一種表現(xiàn)，如今的書法藝術(shù)已經(jīng)被社會公認(rèn)為一門純藝術(shù)。從過去的書齋文化走向展廳文化，是當(dāng)代書法創(chuàng)作的一個重要標(biāo)志，書法成為一種“競技”項目。文章圍繞著“展廳書法創(chuàng)作”這一主題，對當(dāng)今書法創(chuàng)作存在的一些問題進(jìn)行分析及思考。

展廳文化;當(dāng)代;書法創(chuàng)作

20世紀(jì)，中國書法藝術(shù)進(jìn)入了一個新紀(jì)元。在這百年間，中國書法歷經(jīng)了滄海桑田的“蛻變”過程，最終，由傳統(tǒng)形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代形態(tài)，在本質(zhì)上脫離了實用性的制約而成為一門純藝術(shù)，并以新的藝術(shù)面貌展現(xiàn)其藝術(shù)價值。

展覽的出現(xiàn)對當(dāng)代書法創(chuàng)作產(chǎn)生了影響，展廳書法猶如一把雙刃劍，一方面它打破了書法僅僅是作為文人學(xué)問修養(yǎng)的一種表現(xiàn)的局限，深入到黎民百姓，并在全國范圍內(nèi)挖掘出當(dāng)代一些富有實力的中青年書家，從而有力地推動了當(dāng)代書法的快速發(fā)展。另一方面由展覽而帶來的負(fù)面影響也不容忽視。比如，有的書家將書法作為謀取功利的工具，受書畫市場與展賽的因素左右，有意迎合市場和評委的審美口味。這樣一來，書法創(chuàng)作活動就失去了它的本質(zhì)意義，導(dǎo)致了當(dāng)代“展覽文化”的浮躁、造作、庸俗等一些畸形現(xiàn)象的出現(xiàn)。

一 從書齋到展廳的書法藝術(shù)

(一)“展廳文化”的演變過程

中國古代沒有真正意義上的書法展覽。縱觀幾千年的書法史，它展示的方式主要有二類:一為壁上書，一為案上書。早期的彩陶刻畫與甲骨文時代，是文明的萌芽，尚未形成書法文化。但在金文時期，特別是戰(zhàn)國中后期，已有“壁上書”的現(xiàn)象，比如《毛公鼎》內(nèi)壁上展示的是500多個金文，只不過其展示的載體是銅壁而不是墻壁。而在秦代的《泰山刻石》、《瑯琊臺刻石》以及眾多的漢碑出現(xiàn)之后，宣告了書法中的“壁上書”的成型。

以鐫刻為主體的這類“壁上書”稱為“刻壁書”。但歷史上的“壁上書”并非都是以鐫刻的形式出現(xiàn)，也有以墨跡書寫的“壁上書”。比如，漢末的師宜官，衛(wèi)恒《四體書勢》載:“至靈帝好書，時多能者，而師宜官為最。大則一字徑丈，小則方寸千言，甚矜其能?；驎r不持錢詣酒家飲，因書其壁，顧觀者以酬酒直，計錢足而滅之”。［1］從這段文字記載中可以看出，師宜官的書寫行為，從某種意義上說是一種“題壁”現(xiàn)象。但是，從文字的描述中或多或少看得出還帶有些“游戲人生”的意思，即并非本質(zhì)意義上的書法創(chuàng)作。師宜官之后，又有韋誕登“高作榜書”，所謂的“榜”，是指匾額之類。書寫行為直接在匾額上進(jìn)行，其認(rèn)真的態(tài)度可以當(dāng)做是一種書法創(chuàng)作，只不過他是“題榜”，而不是“題壁”。如果我們把書寫在“壁”上的書法創(chuàng)作行為當(dāng)做是“題壁”的概念，那么這兩個例子都達(dá)不到“題壁”的標(biāo)準(zhǔn)，但是卻可以證明它開創(chuàng)了后來真正的“壁上書”先河。

真正意義上的“題壁”，應(yīng)該是出現(xiàn)在唐代并形成規(guī)模，當(dāng)時有顏真卿的書碑，李白、張旭、懷素的題壁草書，唐宋時代的寺廟禪院，到處留下了他們的書跡。

到了南宋又出現(xiàn)了“懸壁書”，即立軸對聯(lián)條幅之類的形制，到了元代，書法的“壁上書”還是未能成為風(fēng)氣，趙孟頫、鮮于樞等傳世墨跡也大都是手卷冊頁。明初才開始倡導(dǎo)立軸中堂條幅等的“壁上書”風(fēng)氣，至明代中葉更是把“壁上書”引向高潮。至于明末，“壁上書”這一后起的書法新形態(tài)終于被推向了極致，從而造就了幾千年書法史乃至當(dāng)代的主流形態(tài)。

掛在書齋里的“壁上書”與“案上書”(手卷、冊頁之類)雖然有概念上的區(qū)分，但既然同處在一個展示環(huán)境，必定有他們內(nèi)在的相同之處。它們形態(tài)上雖然有差異，但本質(zhì)卻是相同的，都是文人雅士“學(xué)問修養(yǎng)”的一種表現(xiàn)，因此，只有把“壁上書”從書齋中引向展覽廳，才有本質(zhì)上的區(qū)別，因為此時已是一種“競技”的關(guān)系。

最早讓書法離開書齋，走向展廳這個現(xiàn)代展示環(huán)境的人，應(yīng)該是吳昌碩和沈尹默。吳昌碩于1914年在上海舉辦過第一次書畫作品展覽，雖然還只是書畫聯(lián)展而不是純粹的書法展覽，但相對于書齋氛圍里的傳統(tǒng)書法而言，已經(jīng)是歷史性的創(chuàng)新了。沈尹默則于1933年在上海舉辦個人書法展覽 ，共展出作品一百件。［2］

如今時針已指向21世紀(jì)，在大眾傳媒的推動下，書法創(chuàng)作從古代的書齋走向當(dāng)代的展廳。展廳懸掛書法作品，已不再是傳統(tǒng)意義上的“壁上書”了。在近百年來的展示方式變遷過程中，我們看到了從早期的“刻壁書”到唐代的“題壁書”，宋以后的“懸壁書”，再到明清的“懸壁書”。由這個“環(huán)境”轉(zhuǎn)移到另一個“環(huán)境”，這是當(dāng)代展廳文化的巨大變化，書法創(chuàng)作從技法到思想必須去適應(yīng)這種環(huán)境的變化。

(二)書齋欣賞與展廳欣賞方式的差異

書齋欣賞是以“品味型”的欣賞為主的，而展廳欣賞則是以“直觀型”的欣賞方式為主。

展示的目的是為了欣賞，因此研究書法的展示方式，必然會涉及到如何欣賞以及欣賞類型的問題，然而欣賞類型，完全取決于展示方式的要求。于是，書齋文化的展示方式，造就了“品味型”的欣賞方式，而展廳文化的展示方式，造就了“直觀型”的欣賞方式。

何為“品味”?顧名思義，它是一種細(xì)嚼慢咽、漸入佳境式的欣賞。其講究欣賞作品時的耐心，顯然是需要充足的時間來保證，走馬觀花式的欣賞方式，是不可能達(dá)到“品味”的效果。因為書齋不是公共場所，因此它也不會有時間上的限制。并且書齋里的“懸壁書”通常都是少量作品，有利于欣賞者視野上的專一，自然也就會以心平氣和的心態(tài)去欣賞。

與書齋文化類型中的“懸壁書”的欣賞方式相對比，展廳文化類型中的“壁上書”的欣賞方式則截然不同，雖然也是對聯(lián)中堂立軸條幅，但它的場地是先被預(yù)定好了，凡是去展覽廳的觀眾，無不是專為欣賞書法作品而去的。這樣一來，時間上得不到保證，再者只要是稍成規(guī)模的展廳，至少上百件作品，這樣龐大的數(shù)量，欣賞者不可能以“品味”的欣賞方式去對待。因此，它講究觀賞的瞬間感覺以及作品的視覺沖擊力。展品多了，自然就存在優(yōu)劣勝負(fù)的問題。誰有能力通過作品的魅力誘留住欣賞者的腳步與目光，誰就是展廳里的勝利者。那么，相對于其他作品，這就是一種競爭關(guān)系。

(三)書法展示的意義

中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術(shù)在這樣大的時代背景下展示著自身的發(fā)展面貌。書法是漢字的書寫藝術(shù)，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術(shù)。

中國文化哲學(xué)將書品與人品相聯(lián)系，講求書法四品:神品、逸品、秒品、能品，要在書寫中表達(dá)意緒、情懷、觀念、精神，通過書法展示能提高個人修養(yǎng)，取長補(bǔ)短，并發(fā)掘書法創(chuàng)作人才。

書法藝術(shù)是世界上獨一無二的瑰寶，是中華民族文化燦爛之花，是中華文明的代表。通過書法展示可以讓更多的人了解了我國的書法藝術(shù)，了解中國人的思想，是世界真正了解當(dāng)代中國，是中國走向世界的窗口。中國書法深蘊中國哲學(xué)精神，有孔孟周莊的思想精髓，是中華民族的精神支柱，各族人們在繼承和發(fā)揚中國文字、中國書法的同時，也時時刻刻記住我是中國人，有著同一個祖先，從而加強(qiáng)各民族的團(tuán)結(jié)。

二 當(dāng)代展廳書法創(chuàng)作的觀念及存在的不足

(一)當(dāng)代展廳環(huán)境下書法創(chuàng)作的主要觀念

當(dāng)代展廳環(huán)境下書法創(chuàng)作的主要觀念有如下幾種:

其一是展覽至上。當(dāng)代書法進(jìn)入了一個以“展廳”為中心的時代，這已經(jīng)是不爭的事實。藝術(shù)作品需要通過展示才能向社會傳播產(chǎn)生影響，以體現(xiàn)其藝術(shù)價值。書法展示的形式不外乎有展廳展覽、征集出版、報刊發(fā)表、英特網(wǎng)傳播等。自1981年中國書協(xié)成立以來，迄今為止已主辦了九屆全國展，還舉辦了多屆正書、行草書、隸書、新人、中青年、老年等單項展。這些展覽的間隔周期大多僅有三四年，因此，有的年份，會有七八個大型展覽同時舉行，從而形成“書法展覽年”。當(dāng)代書壇展覽賽事的頻繁出現(xiàn)，可以說是“緊鑼密鼓，應(yīng)接不暇”。

其二是形式至上。“展覽至上”使書法創(chuàng)作走上了“形式至上”，以展覽為中心的當(dāng)代書壇，書法的展示場所主要是些較寬敞、高大的展廳，通常是集數(shù)百件作品于一室。這必然要求展品有氣勢、富有視覺沖擊力，大型的作品自然也就成為展廳展品的首要選擇!于是，四尺以內(nèi)的作品早已被人們嗤之以鼻，八尺以上的作品在國展中屢見不鮮。另外紙張的色彩也開始被人們納入作品的審美要素，傳統(tǒng)的那種在一張白色宣紙上進(jìn)行單種書體的創(chuàng)作已越來越少，取而代之的是各種顏色的搭配，各種紙質(zhì)拼接起來進(jìn)行分主題、分段落、多書體的綜合性創(chuàng)作。比如在九屆國展中獲獎提名的北京作者王付利的隸書條幅作品，共用三種顏色的宣紙拼接而成，分別用大隸書和小行書創(chuàng)作，而小行書又以八個小方塊拼接而成。在“好色”思潮的推動下，廣大作者開始留心和研究書法的材質(zhì)，如水紋宣、描金宣、泥金宣等，還有各種新型材料，如報紙、牛皮紙等也時?，F(xiàn)身于展廳。此外，在作品的制作上，做舊、仿古等手法無所不有。這些都能反映出時代的新特點，同時也說明了“形式至上”頗重展廳效應(yīng)。

其三是功利至上?！靶问街辽稀钡某霈F(xiàn)很容易導(dǎo)致創(chuàng)作隊伍走上向“功利至上”。［3］不少作者往往認(rèn)為當(dāng)代的展廳書法最重視的是形式，藝術(shù)水平尚未達(dá)到水準(zhǔn)的可以通過作品形式上的制作來彌補(bǔ)其不足，因此，不少中青年書家及愛好者熱衷于向中國書協(xié)主辦的全國展、中青展及其他形式的大展投稿，力求參展、獲獎，以取得在當(dāng)代書壇的地位。于是，他們不惜一切代價對作品“修飾”，更有甚者盲目效仿全國具有較大影響的中青年名家與評委的書法作品，以求自己能盡快進(jìn)入相類的層次。這種急功近利的心態(tài)長期以來被視為當(dāng)代書壇的浮躁現(xiàn)象，當(dāng)然，也不排除有淡泊名利的書家存在。

(二)當(dāng)代展廳環(huán)境下書法創(chuàng)作存在的不足

一是文化內(nèi)涵的缺失。文化內(nèi)涵缺失的問題已引起中國書協(xié)的高度重視。中國書協(xié)副秘書長張旭光在“九屆國展”宣傳工作會議上指出:“要正視展廳文化、展廳效應(yīng)的客觀存在”。［4］由于信息時代迅速發(fā)展，電腦代替了書寫，手機(jī)代替了信札，導(dǎo)致書法在很大程度上脫離了實用性。文化內(nèi)涵的缺失主要體現(xiàn)在:1．錯字、漏字時有發(fā)生。比如，有的作者將八千里的“里”寫成“裏”等:2．文學(xué)修養(yǎng)欠缺。翻開歷屆較有權(quán)威性的展覽作品集，我們不難發(fā)現(xiàn)，絕大多數(shù)參展作者書寫的內(nèi)容都是一些唐詩、宋詞之類，他們或許認(rèn)為只需把字寫好看即可。其實一個時代有一個時代的感情，當(dāng)代也如此，唐宋人的思想感情是無法替代我們的。如果我們還一如既往地下去，再過百余年，我們的后人將很難在我們抄寫的唐詩、宋詞的內(nèi)容中感受到我們的喜與悲。到那時，我們的情感、我們的思想將無法體現(xiàn)出來。3．書法“雅”氣的喪失。中國的書法藝術(shù)之所以能源遠(yuǎn)流長，是與受深厚的傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)有著密切關(guān)系的?！把拧笔菚ㄗ髌分辛髀冻龅奈幕摒B(yǎng)，是書家通過讀書而參悟的，是書法藝術(shù)傳統(tǒng)精神的重要組成部分。葉鵬飛先生認(rèn)為，“雅”氣的喪失，“匠”氣作品就必然增多。［5］

二是向“單一化”的方向發(fā)展。由于受“展廳至上”與“形式至上”的影響，書法創(chuàng)作走向了單一化的趨勢，從書體的選擇上論，當(dāng)代書壇以行草書最為盛行，大字正書出現(xiàn)的不多，篆、隸書對聯(lián)比較流行，而大幅且字多成篇的作品少見，尤其是寫小篆的作者更是寥寥無幾。

當(dāng)代書法創(chuàng)作在形制的選擇上也比較單調(diào)，比如，“條屏、楹聯(lián)”還是占主流地位。對此，應(yīng)加強(qiáng)中堂、折扇、斗方、冊頁等各種形制在展廳出現(xiàn)的頻率與數(shù)量，在多元化的形制變化中推動、促進(jìn)書法創(chuàng)作進(jìn)一步成熟。

三是嚴(yán)重的風(fēng)格雷同現(xiàn)象。長期以來，被公認(rèn)為最正確的創(chuàng)作觀念是“在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新”。然而，當(dāng)代書壇仍然有不少書法愛好者出于較強(qiáng)的目的或是對書法藝術(shù)的審美認(rèn)識比較淺俗，隨波逐流，模擬跟風(fēng)。藝術(shù)貴在個性，我們應(yīng)該根據(jù)自身的性格及審美取向，在學(xué)習(xí)古人的同時不斷加以創(chuàng)新，最終才能確立自己的書法風(fēng)格，這一過程是艱難曲折的，它需要的是理智、膽識、學(xué)養(yǎng)、耐心。要做到既不輕視傳統(tǒng)，也不妄言創(chuàng)新，講究其法則，這樣書法藝術(shù)才能走向輝煌。［6］

三 結(jié)束語

綜上所述，我們并不全盤否定展覽對于提高書家的藝術(shù)水平作用，至少它可以激發(fā)廣大書法愛好者的藝術(shù)熱情，促進(jìn)書法的普及。然而，藝術(shù)的認(rèn)識問題從來都不能以誰對誰錯而論，只能以思想境界高低問題論之。但這也不能說明書法藝術(shù)僅僅就是寫字那么簡單，它也有它的法則。否則，書法藝術(shù)也不可能歷經(jīng)千年而不息。關(guān)于書法藝術(shù)問題，可以說各自都有一個對書法藝術(shù)的“感覺”認(rèn)識，但這種“感覺”并非憑空而論的，它需要的是書家對書法藝術(shù)的獨到見解和豐富的文化涵養(yǎng)。筆者認(rèn)為對當(dāng)代展廳書法創(chuàng)作應(yīng)多做一些思考，而不要過多地去追求形式化。真正有志于書法藝術(shù)事業(yè)的愛好者，應(yīng)樹立長遠(yuǎn)發(fā)展的遠(yuǎn)大目標(biāo)，保持一個良好的心態(tài)才是至關(guān)重要的。要學(xué)會用藝術(shù)家的眼光把展廳與創(chuàng)作的關(guān)系分清界限，堅決把為了參展、獲獎而創(chuàng)作的觀念以及“求速成”心態(tài)弱化掉，在傳承經(jīng)典中探尋自身的特點，在新的展廳時代和評審機(jī)制下追求新的發(fā)展和突破。

［1］衛(wèi)恒．四體書勢［C］．//華東師范大學(xué)古籍整理研究室．歷代書法論文選//中國書法家協(xié)會．上海:上海書畫出版社，1979:197 －198．

［2］陳振濂．近現(xiàn)代書法史［M］．天津:天津古籍出版社，1998:248－249．

［3］張旭光．在九屆國展宣傳工作會議上的講話［N］．書法導(dǎo)報，2007(11):58－59．

［4］葉鵬飛．必然以新替舊切莫以俗代雅——當(dāng)代書法創(chuàng)作管窺［C］//中國書法家協(xié)會．全國第七屆書學(xué)討論會論文集．山東:黃河出版社，2007:54 －55．

［5］中國書法家協(xié)會．全國第九屆書法篆刻展覽作品集［M］．廣州:嶺南美術(shù)出版社，2007:120－122．

［6］張旭光．到位與味道——中國書法當(dāng)前的審美取向［J］．書法導(dǎo)報，2006(10):98－99．

Exhibition Hall Culture and Contemporary Calligraphy Creation

HUANG Zhu
(School of Fine Arts，Hainan Normal University，Haikou571158，China)

In recent decades，Chinese calligraphy has witnessed a great historic reform．Calligraphy used to be just a manifestation of knowledge and cultivation，whereas it has now been acknowledged as a pure art in society．The transition from the study culture in the past to the contemporary exhibition culture is a vital symbol of calligraphy creation which has become a“competitive”project and a weathercock in the contemporary calligraphy world．This paper attempts to analyze and consider in an all-round manner some basic issues as to the historical orientation and the status quo of“calligraphy creation at exhibition halls”．

exhibition hall culture;the contemporary times;calligraphy creation

G245

A

1674－5310(2011)－03－0122－03

2010－12－15

黃鑄(1986－)，男，海南萬寧人，海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師，主要從事書法研究。

(責(zé)任編輯胡素萍)