周 密（湖南女子學院 藝術(shù)表演系，湖南 長沙 410004）

走出初學歌唱的誤區(qū)

周 密
（湖南女子學院 藝術(shù)表演系，湖南 長沙 410004）

隨著聲樂藝術(shù)教育的不斷發(fā)展，學習歌唱的人也越來越多，但感嘆聲樂難學的人也不在少數(shù)。文章探討了大多數(shù)歌唱的初學者容易走進的幾個誤區(qū)，并提出一些建議，旨在幫助他（她）們在學習中少走彎路。

歌唱；初學者；誤區(qū)

聲樂是研究歌唱方法的學科，隨著聲樂藝術(shù)教育的不斷發(fā)展，想提高唱歌水平學習歌唱的人也越來越多，但學習的人大多感嘆聲樂難學。對于初學歌唱的人，只有走出歌唱學習的幾個誤區(qū)，才能避免在歌唱學習中走入歧途。

一 盲目定位唱法

自 1986年中央電視臺舉辦的全國青年歌手大賽采納“三種唱法”以來，美、民、通三種唱法的劃分已經(jīng)深入人心，2006年青歌賽納入原生態(tài)唱法后，又有了“四種唱法”。隨著我國聲樂事業(yè)的發(fā)展，學術(shù)界對于劃分“唱法”科學性的質(zhì)疑也越來越多，“唱法”的劃分在聲樂的人才培養(yǎng)、音樂創(chuàng)作、審美傾向等方面的禁錮也日漸凸顯出來。很多聲樂專家紛紛提出：不存在唱法之分，只有聲樂作品風格之分，并呼吁中央電視臺和各地的聲樂比賽的組織者盡快改變比賽分類方式，即以“唱法的不同”改為以“歌曲作品的不同內(nèi)容”來劃分比賽類別，唱法只有一種，那就是“科學的唱法”。科學的唱法應該是符合人聲發(fā)聲的生理和科學規(guī)律，各發(fā)聲器官之間相互高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使人聲能夠自如地為表達聲樂作品需要的技術(shù)總和。一名優(yōu)秀的歌唱家或者歌手都應具有演唱不同風格、不同類別作品的能力。特別是對于初學聲樂的人來說，發(fā)聲器官還沒有得到系統(tǒng)的訓練，聲區(qū)也不統(tǒng)一，每個人特有的音色還沒有被充分挖掘出來，盲目定位唱法進行聲樂學習，很可能會埋沒自身的特點，非常不利于個性化發(fā)展。所以，初學歌唱者應該在經(jīng)過一段較長時間的聲音基本訓練之后，配合老師找到自己的聲音特點，再演唱適合自己的作品，從而發(fā)展自己的演唱風格，不要在剛剛開始學習是就盲目給自己定位唱法。教師也應該打破“三種唱法”分門別類的教學模式，讓學生提升演唱能力，培養(yǎng)出具有時代性的綜合演唱能力和藝術(shù)修養(yǎng)的人才。

二 重“音量”輕“音質(zhì)”

《卡魯索的發(fā)聲方法》中提到，完美的聲音有三個必要條件：響亮度、音質(zhì)、音量，它們聯(lián)合形成一個壯實、美麗、有共鳴的聲音。歌唱中美的“音質(zhì)”也就是豐滿的、圓潤的、有高質(zhì)量的泛音的聲音。音質(zhì)自然有好壞之分，每個人天生的發(fā)聲器官的構(gòu)成（胖瘦高矮、聲帶的長短厚薄、共鳴腔體的大?。┦遣豢筛淖兊模筇斓陌l(fā)聲訓練對音質(zhì)有很大的可塑性。科學的練聲能增強聲音的美感效果，從而達到改善音質(zhì)的目的，為聲情并茂的聲樂演唱創(chuàng)造美的音質(zhì)條件。完美的聲音中的“音量”是指在正確的歌唱狀態(tài)下的聲音響亮，它是衡量歌唱技術(shù)的標準之一。但歌者必須明白的是：自己聽起來有“音量”的聲音，并不一定是有“音質(zhì)”的聲音。他們往往忽略了這樣一個事實：自己聽到的聲音越多，別人聽到的就越少；自己聽到的聲音越少，別人聽到的就越多。現(xiàn)在很多考生為了考學，在高考前像吃快餐一樣突擊學習一首或幾首聲樂曲目，常常陶醉在自己強迫用嗓而獲得所謂“洪亮的聲音”，盲目追求“音量”，自己被震得發(fā)懵，距離遠一點卻根本聽不到聲音。這樣的聲音包在嘴里，窩在喉嚨里，造成喉肌過分緊張，失去自然音色，高音上不去低音也下不來，聲音聽起來生硬，沒有表現(xiàn)力、穿透力。筆者在長期的聲樂教學中，經(jīng)常會遇到很多這樣的學生，尤其在一年級的新生中表現(xiàn)更加突出。這既對正常的歌唱訓練造成阻礙，也對歌唱器官造成人為的破壞，長此以往可能引發(fā)許多聲帶病變，如聲帶水腫、充血、聲帶小結(jié)等等，后悔莫及。所以，歌唱初學者應該在老師的指導下對自己的音量重新建立正確的認識，訓練中重視把握“音質(zhì)”，在有“音質(zhì)”的前提下再慢慢加強“音量”的訓練。

三 重“大作品”輕“小作品”

我們知道，聲樂教材一般會根據(jù)聲樂作品的難易程度分為幾個階段，適合初學者的歌唱的作品通常旋律簡單，音域不寬，結(jié)構(gòu)短小，也就是我們說的“小作品”。歌唱初學者往往呼吸淺、聲音位置不高、缺乏穩(wěn)定的歌唱意識和歌唱狀態(tài)，練唱比較簡單的“小作品”時，由于技術(shù)難度較小，可以將更多的注意力放在呼吸、喉位的穩(wěn)定、聲帶的調(diào)節(jié)上，更快的建立正確的歌唱狀態(tài)?？墒怯泻芏嗌ひ魲l件不錯的初學者認為，“小作品”太簡單，還沒有達到自己的音域極限，有很多好聽又喜歡的歌都不給唱，而且產(chǎn)生很強的抵觸情緒。筆者碰到的一個大一新生，每次布置作業(yè)就問：“老師，這首歌好像沒什么高音?！痹谒囊庾R里，自己喊也能喊道的高音不讓唱會很不舒服，有高音的“大作品”也是可以唱的。所謂的“大作品”通常是相對“小作品”而言的，“大作品”的旋律相對比較復雜，音域較寬，結(jié)構(gòu)較長，常會有大跳音程的出現(xiàn)等，它要求演唱者有更深的呼吸和更穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)。初學者一味求“大”舍“小”，雖然能喊一兩個高音，但整體的歌唱效果會大打折扣，最糟糕的是，歌唱狀態(tài)不容易穩(wěn)定，進步不快，長時間用嗓過度還可能會出現(xiàn)聲帶病變，得不償失。嚴格意義上來說，作品無論大小，都有自己的風格和特色，只有將每個作品都放在同等的位置，將它唱精致，唱出特色和韻味，才是歌唱最高的境界。

四 重“聲音”輕“咬字”

由于是初學者，歌唱者沒有形成穩(wěn)定的發(fā)聲習慣和狀

態(tài)，正在著重一些基本的聲音訓練，這往往會導致過分的關(guān)注歌唱聲音的狀態(tài)（如腔體的打開、呼吸的深淺、喉位的高低等），從而忽視歌唱中的咬字吐字，歌詞語義含糊，不知所云。其實，我國傳統(tǒng)音樂中歷來都強調(diào)“以字行腔、字正腔圓”，這說明咬字在歌唱中的重要性，在歌唱訓練中“沒有掌握正確的咬字......永遠都不可能達到完美的境地”。著名的花腔女高音歌唱家迪麗拜爾就主張“讓字落在腔體里”，

這也是歌唱時的咬字與生活中的咬字最根本的區(qū)別。歌唱時的咬字不僅要清楚、傳得遠，還要符合歌唱發(fā)聲的規(guī)律，要在“統(tǒng)一的位置上”，這種對日常生活中的說話習慣的顛覆，

使得初學者們很難將練聲中找到的發(fā)聲狀態(tài)放在歌詞的演

唱中，他（她）們就會在演唱作品時，無意識的帶上日常生活中的說話習慣，不能將行腔與咬字很好的結(jié)合起來，聲音聽起來很不統(tǒng)一，不在一個位置上。殊不知，聲音訓練的目的就是為了歌唱，歌唱必然離不開歌詞，歌詞唱不清楚，歌唱的表演毫無意義，將生活中的咬字習慣變成歌唱中的咬字習慣需要時間，更需要初學者的高度重視。有機的打開腔體才能在歌唱時做到咬字的連貫和統(tǒng)一，正確的發(fā)聲是“花”，吐字咬字是“葉”，對于初學歌唱的人來說，注重聲音的訓練固然是必要的，但也不能忽視咬字的全面系統(tǒng)的訓練。

五 本末倒置

很多初學聲樂的人在學習過程中會有這樣的苦惱：我是在認真的學，也是按照老師的方法在練習，怎么就是進步不大呢？這就要反思一下學習中是不是出現(xiàn)了本末倒置的現(xiàn)象。其一、拿“結(jié)果”當“手段”，就是將要達到的歌唱狀態(tài)當做一種訓練的手段。例如，老師說歌唱時的氣息要沉下來，并會給學生示范氣息下沉時腰腹部的狀態(tài)。有些初學者沒有明白肚子的鼓出是由于歌唱深吸氣時橫膈膜肌下降與腹肌產(chǎn)生對抗的“結(jié)果”，而不是讓歌唱氣息穩(wěn)定的“手段”，錯拿“結(jié)果”當“手段”，在自己歌唱前先將肚子鼓出來，這不但對歌唱的呼吸沒有幫助，反而導致身體的僵硬和不協(xié)調(diào)。其二、拿“手段”當“目的”。由于歌唱發(fā)聲的聲帶看不見摸不著，教師采用的教學方法普遍都采用心理和生理結(jié)合的調(diào)節(jié)方法來教學，即“找感覺，找位置”，教師教授時采用的方式多種多樣，有很多幫助找“感覺的”語言和動作，歌唱初學者往往記住老師的各種“手段”，生搬硬套過來，反而忘記做這些動作要達到的“目的”。例如，針對雙肩過于緊張的歌者，老師會讓他（她）甩動雙肩來達到放松的目的，如果僅僅記住了這個動作，唱歌時從頭到尾一直甩肩，反而會養(yǎng)成一個不好的歌唱習慣，適得其反。又如，有些學生表演時沒有表情和動作，老師會讓她做一些適當?shù)闹w語言，有些學生就會記住哪句話手要抬高，眼睛向哪看等等，依葫蘆畫瓢，結(jié)果不盡人意。要清楚的是，動作是增強歌唱表現(xiàn)力的一種“手段”，是情感的自然抒發(fā)，但是如果將做動作當作“目的”，不僅起不到好的效果，反而增添笑料。

六 盲目模仿

任何能在藝術(shù)史上留下自己貢獻的大師都是因為自己在表演上的個性獲得了大家的認可，在聲樂藝術(shù)的道路上但凡有些成就的，都有自己獨特的風格特色。想學歌唱的人往往是因為對某些歌唱家或歌手的崇拜，而激發(fā)了學習歌唱的欲望，所以在自己學唱的過程中會潛意識的模仿自己喜歡或者崇拜偶像的音色、作品處理、表演風格等等。要知道，每個人的音色和音量在一定范圍內(nèi)都是相對固定的，學習歌唱的目的就是為了將原有的嗓音的潛能科學的開發(fā)出來，而不是做出某種聲音。初學歌唱的人還沒有對自身的嗓音條件了解透徹，也還沒有對自己音色、音域正確的認識，建立正確的聲音概念，一味的模仿偶像的演唱自然會帶來很多的問題。歌唱家之所以被廣大人民群眾喜愛，與其精湛的技藝、良好的藝術(shù)修養(yǎng)、多年持之以恒的訓練是分不開的。雖然，有很多模仿者在模仿的過程中找到自信，但是歌唱初學者根基很淺、沒有穩(wěn)定的歌唱意識和歌唱狀態(tài)，在學習中對于偶像的模仿，更要力所能及理性的去選擇，否者會把自己放到一個“學什么都不象，又丟失了自己的個性特色”的尷尬境地。

總而言之，聲樂的學習是一個很漫長而復雜的過程，在學習的過程中我們會遇到這樣或那樣的問題，它需要我們有足夠的耐心和勇氣去面對將會出現(xiàn)的一切困難。初學歌唱的人更要要在老師的指導和幫助下，走出學習的誤區(qū)，掌握科學的發(fā)聲方法，用自己的努力不斷向聲樂藝術(shù)殿堂邁進！

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1673-2219（2011）07-0199-02

2011―05―17

周密（1978－），女，湖南常德人，湖南女子學院藝術(shù)表演系講師，碩士，研究方向為聲樂教育。

（責任編校：周欣）