聲樂(lè)訓(xùn)練與“二度創(chuàng)作”

周曼林 （安徽省花鼓燈歌舞劇院 安徽合肥 230000）

凡從事聲樂(lè)學(xué)習(xí)和聲樂(lè)教學(xué)工作的，一定會(huì)把聲音訓(xùn)練作為最重要的內(nèi)容。大約從有意識(shí)地學(xué)習(xí)聲樂(lè)開(kāi)始，一直就圍繞著“發(fā)聲”“聲音”作文章，甚至伴隨終身。一代又一代學(xué)習(xí)聲樂(lè)的，最后又去教學(xué)生學(xué)聲樂(lè)的，為此循環(huán)往復(fù)傳承不已。在這些教與學(xué)的循環(huán)過(guò)程中，基本上都是沿襲近現(xiàn)代以來(lái)，被稱(chēng)為“美聲”唱法的一些基本原則。如胸腹式呼吸、聲區(qū)的統(tǒng)一、共鳴及其位置等等。毫無(wú)疑問(wèn)，這些稱(chēng)之為“科學(xué)”發(fā)聲法的原則，對(duì)于發(fā)展我國(guó)的聲樂(lè)事業(yè)的確發(fā)揮了重大的積極作用。同時(shí)，我們也不得不正視另一個(gè)現(xiàn)實(shí)，那就是歌唱者的“聲音”普遍美化了，但有個(gè)性的，聲情并茂的歌唱家卻不多。曾經(jīng)大力呼喚的中國(guó)聲樂(lè)學(xué)派至今未見(jiàn)突破性的重大進(jìn)展。反而漸漸淡出了人們的視野。筆者竊以為，聲樂(lè)訓(xùn)練的取終目標(biāo)不明確，或者說(shuō)不能?chē)@著最終目標(biāo)進(jìn)行聲樂(lè)訓(xùn)練是問(wèn)題的癥結(jié)所在。亟待引起重視并切實(shí)加以改進(jìn)。

一、聲樂(lè)訓(xùn)練就是為了“二度創(chuàng)作”

聲樂(lè)訓(xùn)練無(wú)非是能夠使歌唱者的聲音更加圓潤(rùn)、有光澤，有彈性，更加有表現(xiàn)力，最后終究要落實(shí)到演唱音樂(lè)作品中。任何音樂(lè)作品都是靠具體的“聲音”來(lái)體現(xiàn)的。所以我們常把演唱表現(xiàn)音樂(lè)作品稱(chēng)為“二度創(chuàng)作”。這個(gè)“二度創(chuàng)作”是歌唱者的試金石。歷史上很多經(jīng)典作品，一開(kāi)始往往并不為人們所接受，后來(lái)，經(jīng)過(guò)某歌唱家的精彩演繹而大放光輝。這樣的例子枚不勝舉。當(dāng)代一首新作品的問(wèn)世，更加仰賴(lài)歌唱家的“二度創(chuàng)作”。同樣有的歌者，終其一生只會(huì)唱練聲曲，即使演唱人們耳熟能詳?shù)淖髌?，也只是唱得沒(méi)有錯(cuò)誤，聲音好而已，沒(méi)有表現(xiàn)力，感染力，更談不上個(gè)性化的創(chuàng)造發(fā)揮了。

作為中國(guó)的聲樂(lè)工作者，毫無(wú)疑問(wèn)地首先要會(huì)演唱中國(guó)作品。無(wú)論是繼承傳統(tǒng)的需要，還是現(xiàn)實(shí)音樂(lè)生活的需要乃至未來(lái)發(fā)展的需要，中國(guó)的廣大聽(tīng)眾還是最需要聆聽(tīng)中國(guó)歌唱家演唱中國(guó)音樂(lè)作品，這里絕沒(méi)有排斥、貶低學(xué)習(xí)外來(lái)唱法、忽視外國(guó)作品的意思。恰恰相反，我們不僅要學(xué)習(xí)、借鑒外國(guó)唱法、外國(guó)作品而且還要更進(jìn)一步的深入研究，與時(shí)俱進(jìn)地觀察、了解、學(xué)習(xí)研究國(guó)外的最新成果。這一切的宗旨始終是為我所用，從而造就一批具有中國(guó)特點(diǎn)風(fēng)格的為中國(guó)廣大聽(tīng)眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)，進(jìn)而矗立于世界歌壇之林的中國(guó)歌唱家。作為聲樂(lè)訓(xùn)練的目標(biāo)，這樣要求應(yīng)該說(shuō)是理所當(dāng)然的。

事實(shí)上，把這樣的要求作為聲樂(lè)訓(xùn)練的最終目標(biāo)，也許很多人都不會(huì)反對(duì)，有些教師和學(xué)生還做了很多有益的探索和嘗試，也取得了不小的進(jìn)步和收獲。但是，我們也不得不承認(rèn)，在不很多時(shí)候，在很多教與學(xué)以及演唱的實(shí)踐中，并沒(méi)有真正把此作為最終目標(biāo)，有意無(wú)意之間，談化了這個(gè)認(rèn)識(shí)，以致于在實(shí)踐中基本游離于這樣的目標(biāo)，尤其在聲音訓(xùn)練的時(shí)候，照搬照抄現(xiàn)代的練聲曲，把聲音訓(xùn)練和“二度創(chuàng)作”割裂開(kāi)來(lái)，造成很多有“聲音”但不會(huì)“歌唱”的歌唱家，由此看來(lái)，再?gòu)?qiáng)調(diào)一點(diǎn)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的最終目標(biāo)，并且努力去探索實(shí)踐，不但不是多余的，而且確有必要。

二、聲樂(lè)訓(xùn)練與“二度創(chuàng)作”的有機(jī)結(jié)合

關(guān)于聲音的訓(xùn)練，這些年已有了很大的進(jìn)步，也有很多聲音訓(xùn)練的教材和理論文章，很多歌唱家還在國(guó)際聲樂(lè)比賽中獲獎(jiǎng)。這此基本原則和基本觀點(diǎn)已為絕大多數(shù)人所接受和認(rèn)可，不在這里贅述。關(guān)于聲樂(lè)的“二度創(chuàng)作”——也就是如何演唱作品，如何把已有的樂(lè)譜旋律以恰當(dāng)?shù)姆绞剑ㄟ@里當(dāng)然包括聲音）演繹成活生生的可聽(tīng)的動(dòng)人音樂(lè)的問(wèn)題，都少有論述也沒(méi)有可鑒學(xué)習(xí)的專(zhuān)門(mén)教材。在練聲之余，學(xué)唱某首歌曲時(shí)，有時(shí)作為“歌曲處理”會(huì)被提及到演唱表現(xiàn)的問(wèn)題，不過(guò)是模仿而已，最終還是歸結(jié)到強(qiáng)調(diào)聲音上來(lái)。聲音的訓(xùn)練和歌唱的表現(xiàn)本來(lái)是不可分割的有機(jī)整體，卻被人為的分開(kāi)了，而且聲音訓(xùn)練成了對(duì)聲音的片面追逐，甚至于妨礙了音樂(lè)表現(xiàn)。聲音教材中的練聲曲，本來(lái)就是為外國(guó)“美聲唱法”所編寫(xiě)的，而“美聲唱法”又是從演唱外國(guó)音樂(lè)作品的需要所逐步發(fā)展建立完美起來(lái)的，這其中很多合理有益的作用自不待言，但是，如此訓(xùn)練出來(lái)歌者演唱中國(guó)作品自然會(huì)有很多不相適應(yīng)的地方。須承認(rèn)的是，中國(guó)作品的風(fēng)格顯然與外國(guó)作品的風(fēng)格不同的，中國(guó)作品的曲調(diào)、旋法、結(jié)構(gòu)與外國(guó)作品也是不同的，中國(guó)人的欣賞趣味，美學(xué)追求與外國(guó)人也是不同的。隨著不斷深入廣泛的交流，會(huì)有越來(lái)越多的共同點(diǎn)，會(huì)有相對(duì)穩(wěn)定的欣賞外國(guó)作品的受眾，但是上述的種種不同點(diǎn)，在相當(dāng)長(zhǎng)的歷史時(shí)期內(nèi)仍會(huì)以各種可能變化的形式存在下去。既然目標(biāo)不同，就要有實(shí)現(xiàn)不同目標(biāo)的路徑，我們不妨先看一看中外聲樂(lè)作品有哪些不同的地方，為了敘述方便，這里主要指的是具有漢民族的特點(diǎn)作品。

中國(guó)音樂(lè)作品有哪些不同的特點(diǎn)呢？能否將這些不同特點(diǎn)融會(huì)進(jìn)聲樂(lè)訓(xùn)練呢？

首先，我們都知道漢語(yǔ)的語(yǔ)言與外語(yǔ)不同。咬字吐字在傳統(tǒng)的戲曲、曲藝、民歌等曲調(diào)里不會(huì)因?yàn)椤奥曇簟倍蟪蔀楠?dú)立的問(wèn)題的，但是在通行的聲樂(lè)訓(xùn)練中卻成了問(wèn)題。依字母進(jìn)行聲音訓(xùn)練是有利的，如果不結(jié)合漢字的“聲”“韻”訓(xùn)練，久而久之，聲音美化了但不會(huì)“講話(huà)”了也就是聽(tīng)眾俗稱(chēng)的“大舌頭”。這樣當(dāng)然談不上有表現(xiàn)力，更不要說(shuō)“二度創(chuàng)作”了。漢語(yǔ)語(yǔ)音依普通話(huà)為標(biāo)準(zhǔn)，大約有四百一十六個(gè)不同的讀音，（不包括聲調(diào)）這其中還函蓋了部分單韻的讀音。將這些不同的讀音分門(mén)別類(lèi)歸入到發(fā)聲練習(xí)中，使聲音訓(xùn)練具體的漢字讀音結(jié)合起來(lái)，讓美化的聲音總是依附于具體的讀音上。為此一來(lái)或可收到事半功倍的效果，自然也就克服了“大舌頭”的弊端。也許有些讀音特別不容易發(fā)生好的聲音，如quan、zui、ri等，可以先從一些便于發(fā)音的讀音開(kāi)始，有了一定的認(rèn)識(shí)和感覺(jué)后再針對(duì)那些特別難發(fā)的讀音強(qiáng)化訓(xùn)練。如果將那些特別困難的讀音練好了，基本功豈不是更加的扎實(shí)了。

漢語(yǔ)的語(yǔ)音聲調(diào)不以明確表達(dá)某種意義，音樂(lè)旋律則著重表現(xiàn)情感、性格、情緒、氛圍。這二者的結(jié)合是相互依存的。但音樂(lè)旋律又不可能始終嚴(yán)格按照語(yǔ)音聲調(diào)來(lái)譜曲。那樣不僅呆板、沒(méi)有生氣，也使音樂(lè)旋律成了歌詞的生物，失去了音樂(lè)存在的意義。于是，聲調(diào)與曲調(diào)不相吻合的情況就會(huì)發(fā)生，也就是我們常說(shuō)的“倒字”。如果機(jī)械地按譜表達(dá)，聽(tīng)到這些“倒字”的地方就會(huì)讓人感覺(jué)很不悅耳。古體詩(shī)詞中對(duì)不合格律的地方有“救拗”一說(shuō)，似乎對(duì)歌唱中的“倒字”也有啟發(fā)。如：就要可以考慮在每個(gè)字的第一個(gè)音符前加一裝飾音并把第一字音符唱的略重略長(zhǎng)一點(diǎn)，就明顯地改善“倒字”的不悅之感。類(lèi)似的技術(shù)處理還有很多，也可考慮在聲音訓(xùn)練時(shí)有意識(shí)地試唱各種不同的處理辦法，同時(shí)結(jié)合聲音的要求。

這些似乎已經(jīng)超出了聲音訓(xùn)練的范疇，然而正是這些問(wèn)題的被忽視，或者說(shuō)在聲音訓(xùn)練時(shí)只用那些便于發(fā)聲的材料，最終導(dǎo)致了雖有“聲音”不會(huì)“歌唱”的困境。

在聲音訓(xùn)練時(shí)，始終盯住“二度創(chuàng)作”的目標(biāo)，在發(fā)聲方法不斷得到提高鞏固的時(shí)候，駕馭各種旋律的能力也得到相應(yīng)的提高。以正確合理的發(fā)聲方法游刃有余地演繹各種旋律，是“二度創(chuàng)作”必要前提和堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在此之上，再去進(jìn)行更高一級(jí)的“二度創(chuàng)作”就成為了可能。