中國式音樂劇在路上

張夢

近年來，音樂劇創(chuàng)作在國內(nèi)已成風(fēng)潮。各文藝院團(tuán)和文化企業(yè)在演出形態(tài)開拓。尋求市場賣點上，對音樂劇寄予了太多的厚望。

在經(jīng)歷了一陣熱火朝天的制作之后，看上去是四面開花的中國音樂劇，卻遲遲不見燦爛春天。無論是演出票房、觀眾口碑還是藝術(shù)獎項，中國音樂劇仍處于表現(xiàn)平平的尷尬境地。

有關(guān)專家表示，中國發(fā)展音樂劇尚處于探索試驗階段，外國的好經(jīng)驗要吸收，但不盲目照搬、模仿國外音樂劇。在唱腔、品位、格調(diào)等方面要有中國特色。一方面要引入外國先進(jìn)的藝術(shù)理念，一方面要保存民族特色。

無論前景如何，音樂劇終于作為百花園中獨特的藝術(shù)形式受到人們的重視。盡管它還處于摸索和發(fā)展階段，有著那么多的不足，但人們?nèi)泽@喜的發(fā)現(xiàn)，中國式音樂劇已走在了路上。

外來音樂劇倍受追捧

2010年11月16日，上海東方傳媒集團(tuán)，中國對外文化集團(tuán)公司、韓國CJ集團(tuán)對外宣布，聯(lián)合投資成立國內(nèi)首家以音樂劇和大型演唱會等為主營業(yè)務(wù)的亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)文化發(fā)展有限公司，這標(biāo)志著中國音樂劇產(chǎn)業(yè)化運作正式邁出第一步，

所謂音樂劇，兼有舞臺劇和音樂影片的含義，是基于某一故事情節(jié)的音樂、對白和舞蹈的總合。作為音樂劇圣殿之一的百老匯，創(chuàng)造了很多全世界觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典之作，四大名劇都是連演10多年甚至20年而不衰，獲獎無數(shù)，創(chuàng)造過全球票房幾十億元的商業(yè)奇景。百老匯代表著西方戲劇行業(yè)的巔峰，它的成功是藝術(shù)和商業(yè)的雙重成就。今天的百老匯已不僅是指一個地理范疇或是它周圍的劇院，而是指一個推動著紐約經(jīng)濟(jì)的“百老匯產(chǎn)業(yè)”。

百老匯對美國經(jīng)濟(jì)的貢獻(xiàn)，不單要計算音樂劇的票房收入，還要看到它對紐約旅游業(yè)的推動，這包括與旅游相關(guān)的住宿、餐飲、交通、購物等項目收入。百老匯產(chǎn)業(yè)每年為紐約創(chuàng)造的票房和旅游收入是48億美元，每年到北美巡演的票房收入是32億美元。這兩項相加就是該產(chǎn)業(yè)每年為美國創(chuàng)造的財富——80億美元。

百老匯規(guī)模最大的音樂劇制作和管理公司的創(chuàng)始人托馬斯‘斐爾特表示，要在三年內(nèi)把整個百老匯的音樂劇產(chǎn)業(yè)帶入中國。第一步打算是在音樂劇制作上，把更多的百老匯經(jīng)典音樂劇改編成中文版帶到中國：然后逐步培養(yǎng)音樂劇人才，建立音樂劇學(xué)校。據(jù)斐爾特介紹，他們的第一部音樂劇《國王與我》將在中國內(nèi)地排練，所有主創(chuàng)人員均來自百老匯。

2001年，人民大會堂上演韋伯爵士世界音樂劇經(jīng)典曲目音樂會盛典，可以說這是純正的百老匯音樂劇第一次在中國亮相，也是為百老匯音樂劇進(jìn)入中國這個巨大舞臺鳴響了前奏。這次演出獲得了超乎想象的效果，中國觀眾對于音樂劇的熱情使得煞費苦心籌備這次音樂會的英國國際巡演團(tuán)(真正好公司)和中國對外演出公司受到了很大的鼓舞，也為之后引入著名音樂劇《貓》埋下了伏筆。

2002年6月，被稱為音樂劇“四大名著”之一的《悲慘世界》在上海大劇院亮相，并連續(xù)演出20余場。這場由全球最大音樂劇制作公司之一的倫敦麥金托什公司負(fù)責(zé)提供全部演員、舞美人員，布景及伴奏樂隊的音樂劇，首開了原版全本歐美音樂劇在國內(nèi)舞臺上演出的先河。

接下來的10年，《巴黎圣母院》、《貓》、《音樂之聲》、《歌劇院魅影》等世界著名音樂劇相繼引入中國市場。雖然都是外文原版，但所有演出場次的門票被搶購一空，演出都大獲好評。例如，百老匯經(jīng)典音樂劇《音樂之聲》第一次在上海大劇院演出時，就創(chuàng)造了還未開演就售出35場演出共5萬張門票的近8成票房奇跡。而《貓》在2003年來中國演出之后，2008年再度在京連演50多場，上座率都高達(dá)90％以上。

業(yè)內(nèi)人士發(fā)現(xiàn)，在演出市場并非普遍繁榮的情況下，音樂劇卻拓展出新的藝術(shù)市場，有著不可估量的巨大潛力。

2010年6月2日，英國經(jīng)典音樂劇《媽媽咪呀!》中文版本浮上水面——中國對外文化集團(tuán)公司董事長兼總經(jīng)理張宇與小星星公司全球執(zhí)行制作人安德魯共同簽署了《媽媽咪呀!》中文版版權(quán)協(xié)議。根據(jù)協(xié)議，英方將派出專業(yè)團(tuán)隊協(xié)助選拔中方包括導(dǎo)演、編舞和音樂總監(jiān)在內(nèi)的創(chuàng)意團(tuán)隊，以及舞美各部門的技術(shù)團(tuán)隊，整部作品預(yù)計將經(jīng)過一年的制作，于2011年6月上演。

相對于其他國外經(jīng)典音樂劇，《媽媽咪呀!》更加新穎，全世界已有超過4200萬人次看過，在北美、澳大利亞、歐洲及亞洲超過240個主要城市上演。

至此，中國將成為除英語外，全世界第13個擁有《媽媽咪呀!》獨立語言版本的國家。據(jù)透露，此次版權(quán)協(xié)議期限為五年，《媽媽咪呀!》中文版將輻射所有以漢語為主要語言的國家和地區(qū)，計劃巡演區(qū)域除中國大陸地區(qū)外，還包括中國香港、澳門、臺灣地區(qū)，并將進(jìn)入新加坡。

本土音樂劇處境尷尬

音樂劇進(jìn)入中國后，一部戲連演上百場的紀(jì)錄讓其他藝術(shù)種類嘆為觀止。于是，不少國內(nèi)的演出商開始蠢蠢欲動，有的直接引進(jìn)原版音樂劇，有的開始借鑒國外音樂劇的模式，創(chuàng)造自己的本土音樂劇。

令人不解的是，國外的原版音樂劇不管演出多少場依舊有觀眾追捧，而國內(nèi)的本土音樂劇不管有多少專家叫好，票房就是上不去!

在國內(nèi)有很多企業(yè)都想嘗試音樂劇市場的開發(fā)，但是由于對演出人才要求高，創(chuàng)作水平要求高，市場資金投入大，很多公司都沒有走的很遠(yuǎn)。有關(guān)專家指出，中國音樂劇產(chǎn)業(yè)化程度低，與國外較為成熟的音樂劇市場相比差距很大。

據(jù)稱，《悲慘世界》、《歌劇魅影》等外國經(jīng)典作品引入國內(nèi)市場并長期上演，培養(yǎng)了大量的中國觀眾，讓原先對音樂劇懵懵懂懂的人們忽然間對音樂劇胃口大開。

目前，全國已有20多所大專院校相繼成立了音樂劇專業(yè)，其中最早的中央戲劇學(xué)院和北京舞蹈學(xué)院已經(jīng)培養(yǎng)了幾代音樂劇專業(yè)人才。音樂劇，可以說正在成為目前人們最為關(guān)心的藝術(shù)品種。

近年來，中國音樂劇進(jìn)入開拓期，數(shù)量激增，幾乎每年都有幾部作品出現(xiàn)，有時一年多達(dá)十幾部。多數(shù)作品都以民族化為己任，并且從中國歷史和現(xiàn)實中索取創(chuàng)作素材。中國音樂劇的本土化意識可謂深入人心。

大量的作品，大量的人才、大量的欣賞愛好者，這些都形成了中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展的良好社會基礎(chǔ)，按理說，應(yīng)該佳作迭出。然而，多年來大多數(shù)作品基本沒有保留下來，更不用說進(jìn)入市場長期演出了。數(shù)量不少、品質(zhì)欠佳、觀眾冷淡，是眼下中國原創(chuàng)音樂劇的整體狀態(tài)，這與近幾年外來音樂劇的熱演形成了鮮明的反差。由于原創(chuàng)音樂劇演出難以持續(xù)，也使很多音樂劇專業(yè)畢業(yè)生最終改行，造成人力資源浪費。

面對中國音樂劇的尷尬局面，人們不得不回過來頭重新考慮究竟什么是真正的音樂劇。有人認(rèn)為，目前多數(shù)所謂的音樂劇作品不能算是真正的音樂劇，許多創(chuàng)作者至今還不清楚何謂音樂劇。有不少作品開始以音樂劇創(chuàng)作為目的，可完成之后才發(fā)現(xiàn)面目全非，只好改稱“音樂話劇”、“歌舞劇”、“舞臺劇”、“戲曲音樂劇”。

分析人士表示，不管是不是真正的音樂劇，創(chuàng)作和投資熱畢竟形成，而且動輒數(shù)百萬、數(shù)千萬?？墒窃陉P(guān)鍵問題，或者說中國音樂劇的軟肋沒有解決之前，再多的產(chǎn)品也是一時熱鬧。

首先，市場化是音樂劇生存的前提，一部作品產(chǎn)生之后只有長期定點演出，才能顯示其價值。然而，這恰恰是國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇的弱項。中國音樂劇創(chuàng)作多數(shù)沒有長期打算，投資與立項決策主觀隨意，根本不考慮國內(nèi)外市場前景。許多作品只圖獲獎，進(jìn)京，因此不可能留存在舞臺上，更不可能像國外經(jīng)典作品那樣一演就是十幾年。

著名作曲家趙季平認(rèn)為，中國音樂劇一開始就從商業(yè)化入手，導(dǎo)致創(chuàng)作者過于看重金錢利益，沒有靜下心來研究創(chuàng)作。表面上轟轟烈烈，熱鬧非凡，卻不能掩飾其中的浮泛，其結(jié)果是沒有達(dá)到真正音樂劇的標(biāo)準(zhǔn)。

分析人士認(rèn)為，中國音樂劇根本癥結(jié)在于創(chuàng)作不成熟，劇本立意落俗套，故事不動人，人物乏個性，情節(jié)少跌宕，沖突缺張力，展開無邏輯，從而導(dǎo)致音樂劇起步之初便失去了戲劇品格和劇場趣味，讓音樂劇的整體魅力大打折扣。正因為創(chuàng)作的低水平，導(dǎo)致音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈在啟動時便出現(xiàn)斷裂，以致上演率、上座率、票房營銷無從實現(xiàn)，衍生產(chǎn)品等后續(xù)動作無法跟進(jìn)。

另外，制作人也不合要求。中國音樂劇制作人大多由專業(yè)演出團(tuán)體的院團(tuán)長擔(dān)任，其中多數(shù)人懂藝術(shù)不懂市場；也有少數(shù)獨立制作人，懂市場但不懂藝術(shù)且缺乏誠信。對于音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈來說，劇本創(chuàng)作是龍頭，制作人是核心，這是中國音樂劇發(fā)展的兩個最為薄弱的環(huán)節(jié)。

因此說，目前中國還沒有一部真正意義上的原創(chuàng)音樂劇。中外融合開啟新天地

值得稱道的是，從改造劇院、成立合資公司、建立音樂劇院線巡演體系，到學(xué)習(xí)完整的百老匯經(jīng)營模式……中國為“引進(jìn)”、“移植“音樂劇做足了準(zhǔn)備。

有關(guān)專家表示，音樂劇在中國的發(fā)展，在注重原創(chuàng)和探索的同時也注意引進(jìn)，但創(chuàng)作上沒有受到外國音樂劇形式的羈絆，而是牢牢扎根于民族特色和大眾當(dāng)代生活基礎(chǔ)上，以發(fā)展本民族的音樂劇為主流。

分析人士表示，有民族特色，又具有國際化水準(zhǔn)的音樂劇人才的培養(yǎng)，是當(dāng)前中國音樂劇提高水準(zhǔn)的必要條件。提高音樂劇教學(xué)水平，建立起更加科學(xué)規(guī)范的音樂劇教學(xué)學(xué)科，關(guān)系到能否培養(yǎng)一大批頂尖音樂劇表演、教學(xué)、制作、管理人才：關(guān)系到中國音樂劇的未來。

中國對外文化集團(tuán)公司董事長張宇認(rèn)為，現(xiàn)在中國市場叫好又叫座的音樂劇還是原版百老匯及倫敦西區(qū)的經(jīng)典劇目占多數(shù)。中國原創(chuàng)的音樂劇市場還未完全打開。中國音樂劇剛剛經(jīng)歷了第一步，即引進(jìn)國外優(yōu)秀劇目，現(xiàn)在正是進(jìn)行第二步的好時機(jī)，如果先將經(jīng)典劇目的中文版做出來，學(xué)習(xí)吸收經(jīng)驗，再創(chuàng)造本土的作品，就會站在一個相對較高的高度，進(jìn)而打造出如紐約“百老匯”一樣的音樂劇集群區(qū)再輻射到全國。

而上海作為國際經(jīng)濟(jì)、金融和貿(mào)易大都市以及華東地區(qū)文化中心，擁有音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展所必需的經(jīng)濟(jì)條件和市場基礎(chǔ)，同時能夠在長江三角及東南亞華語地區(qū)產(chǎn)生輻射影響力。以上海為基地打造中國音樂劇產(chǎn)業(yè)中心是可行的，上海東方傳媒集團(tuán)有限公司總裁黎瑞剛認(rèn)為，上海具有上演世界著名音樂劇，并得到高票房回報的經(jīng)歷，這些音樂劇在上海的“生根發(fā)芽”具有相當(dāng)強(qiáng)的可行性。同時，這也是該集團(tuán)多元化經(jīng)營戰(zhàn)略的組成部分，符合集團(tuán)以創(chuàng)新業(yè)態(tài)和推進(jìn)整合為核心的發(fā)展戰(zhàn)略。

分析人士表示，整合亞洲文化資源，致力于為中國音樂劇產(chǎn)業(yè)搭建平臺，對加速促進(jìn)中國音樂劇發(fā)展有著重要意義。國際合作，對于推廣和吸收先進(jìn)運作模式有著積極意義，這意味著中國這個擁有世界人口1/5的國家，將逐漸釋放它在世界音樂劇舞臺上的能量。