借古以開今——淺論水墨形式之于現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)表現(xiàn)的意義

文/冷 凜

冷 凜 (西安美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系 助教)

Leng Lin (Teaching Assistant, Department of Design, Xi’an Academy of Fine Arts )

一、當(dāng)代平面設(shè)計(jì)表現(xiàn)形式呈多元化的趨勢(shì)

由于平面設(shè)計(jì)有其特殊的視覺傳達(dá)及宣傳的功能，所以受社會(huì)意識(shí)形態(tài)的影響顯而易見，而當(dāng)今平面設(shè)計(jì)表現(xiàn)風(fēng)格的多元化正是和現(xiàn)今呈多元化的文化意識(shí)形態(tài)息息相關(guān)。在全球文化日益融合的今天，各地各民族的文化在沖突、碰撞中交流及相互影響，同時(shí)呈多極化的世界政治格局也給人們的思想意識(shí)以較大的空間。當(dāng)意識(shí)形態(tài)對(duì)藝術(shù)的影響削弱的同時(shí)，人們審美意識(shí)以及對(duì)藝術(shù)追求和理解的空間則比以往顯得更為廣闊，認(rèn)識(shí)更為理性，更注重個(gè)人的感受和想法，藝術(shù)無界限的觀念被越來越多的人所推崇。藝術(shù)形式與表現(xiàn)語(yǔ)言的多樣性，為平面設(shè)計(jì)表現(xiàn)形式呈多元化的發(fā)展趨勢(shì)奠定了大環(huán)境。而水墨形式正是在平面設(shè)計(jì)呈多元化、多樣性的趨勢(shì)中以其獨(dú)有的視覺效果，淵源流長(zhǎng)的歷史傳承，富有哲理的文化背景，在平面設(shè)計(jì)中嶄露頭角。

二、水墨形式的淵源和歷史繼承性對(duì)當(dāng)代平面設(shè)計(jì)所產(chǎn)生的影響

水墨的歷史遺承對(duì)當(dāng)代平面設(shè)計(jì)的影響可以從它的技法形成和思想背景兩方面來分析。

水墨的歷史淵源最早可能要追溯到毛筆的出現(xiàn)?？梢哉f正是毛筆這樣特殊的工具把水和墨兩種不同的介質(zhì)有機(jī)融合在一起形成千變?nèi)f化的圖形視覺效果?！爸袊?guó)傳統(tǒng)繪畫上高度發(fā)展的筆墨技巧，就是充分發(fā)揮特殊工具材料之特殊性能的結(jié)果”。[1]這為后來水墨的筆墨論奠定了先決條件，有筆才能有墨，筆墨一體，可以說中國(guó)古代的水墨畫家們對(duì)筆墨的推崇已到了極致。“蓋筆墨兩者，相依則為用，相離則俱毀?！盵2]當(dāng)然，筆墨論發(fā)展到后來文人畫時(shí)期也就超出了初始的技法功能性的范疇，成為一種畫家內(nèi)在修養(yǎng)的體現(xiàn)和繪畫價(jià)值所追求的標(biāo)準(zhǔn)。

無論是技法筆墨還是精神層面上的筆墨，其都對(duì)當(dāng)代水墨在平面設(shè)計(jì)中的技法運(yùn)用定下了一個(gè)宏觀的基調(diào)。水墨在平面設(shè)計(jì)中能嶄露頭角一個(gè)重要因素就是很強(qiáng)的繪畫性和特殊的表現(xiàn)性，談筆墨首先是“技巧”，“技巧為繪畫之父母”，所以筆墨技巧的優(yōu)劣直接影響到平面設(shè)計(jì)表現(xiàn)及效果的好壞。如果沒有對(duì)中國(guó)筆墨的深刻感悟及對(duì)其筆法技巧的長(zhǎng)期研習(xí)，設(shè)計(jì)者也很難把水墨形式表達(dá)于平面設(shè)計(jì)中。換句話說，當(dāng)設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)意圖中考慮到水墨語(yǔ)言時(shí)，這個(gè)運(yùn)用的過程就絕非偶然，沒有對(duì)中國(guó)繪畫、書法藝術(shù)的興趣，沒有認(rèn)識(shí)到筆墨在書法、國(guó)畫的構(gòu)成形式及內(nèi)在意韻中的重要性，這種自覺行為就不會(huì)產(chǎn)生。

如果說筆墨技法對(duì)后世的影響更多體現(xiàn)在表象特征及畫面效果上，那么水墨背后蘊(yùn)涵的哲學(xué)思想則是它的靈魂所在。支撐中國(guó)水墨背后的思想體系中老莊哲學(xué)追求簡(jiǎn)單平淡、渾樸自然的意境一直是水墨發(fā)展的主線，而這其間受到佛教禪學(xué)的影響也不容忽視。佛教和中國(guó)本土的思想哲學(xué)體系的融合更促使了水墨求意不求形，重內(nèi)涵風(fēng)韻而輕視覺準(zhǔn)確的價(jià)值追求標(biāo)準(zhǔn)。老莊思想和佛教禪學(xué)奠定了中國(guó)水墨哲學(xué)背景的一個(gè)主基調(diào)，也為后來水墨的基本形式和意味的走向奠定了基礎(chǔ)。

這個(gè)思想體系的形成對(duì)中國(guó)當(dāng)代平面設(shè)計(jì)的影響顯而易見，如香港設(shè)計(jì)師靳埭強(qiáng)的“自在”系列海報(bào)設(shè)計(jì)，“似山非山”水墨畫等一系列設(shè)計(jì)繪畫作品中，視覺效果簡(jiǎn)潔流暢，寧?kù)o而淡遠(yuǎn)，我們能體會(huì)出其中的“禪味”和中國(guó)傳統(tǒng)的“文人氣”。很難定論中國(guó)上千年的水墨論思想到底是禁錮了還是促進(jìn)了當(dāng)代水墨語(yǔ)言設(shè)計(jì)的發(fā)展，但有一點(diǎn)是要肯定，水墨形式不能從零開始，我們不能抹殺前人在發(fā)展水墨形式上所做出的貢獻(xiàn)，不能否認(rèn)歷史傳承延續(xù)的影響。水墨形式在平面設(shè)計(jì)中出現(xiàn)看似偶然，實(shí)是必然。這個(gè)必然是水墨所蘊(yùn)涵的深刻博大的中國(guó)哲學(xué)思想，及由此而形成的非常鮮明獨(dú)特的表現(xiàn)手法及畫面語(yǔ)言。這對(duì)后世中國(guó)人的藝術(shù)創(chuàng)作會(huì)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，而且這種影響不僅僅體現(xiàn)在平面設(shè)計(jì)中，也滲透到藝術(shù)領(lǐng)域的方方面面。從某種意義上說，水墨其實(shí)已成為中國(guó)藝術(shù)家們內(nèi)心深處創(chuàng)作的一種自覺行為，一種揮之不去的情結(jié)，一種中國(guó)人解讀自己思想的方式。

三、水墨語(yǔ)言帶給平面設(shè)計(jì)視覺形象語(yǔ)言的獨(dú)特性

水墨有其本身獨(dú)特的形式語(yǔ)言和思想內(nèi)涵，運(yùn)用于當(dāng)代平面設(shè)計(jì)是在新的藝術(shù)發(fā)展背景下賦予其新的載體，進(jìn)一步拓展了形式應(yīng)用的空間。從某種意義上而言這給水墨與當(dāng)代平面設(shè)計(jì)都提出了新的課題，發(fā)展得好，不但各自都能得到新的方向和突破，而且兩者結(jié)合也可能會(huì)產(chǎn)生意想不到的形式效果，從而推動(dòng)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。水墨語(yǔ)言帶給現(xiàn)代設(shè)計(jì)的獨(dú)特性大致可歸為形式和精神兩個(gè)層面，即表面形式呈現(xiàn)效果和內(nèi)涵思想表象外化。

水墨從視覺上首先是個(gè)色的問題，中國(guó)畫自古有設(shè)色，也講究配色?！吨芏Y?考工記》中“畫繢之律，什五色，青與白相次，赤與墨相次，玄與黃相次”，這些記載說明中國(guó)古代從來不缺少對(duì)顏色的理解，但中國(guó)畫壇受老莊思想影響甚大，追求平淡、簡(jiǎn)單的意境及“作畫不可太著意于色相間”等思想的滲透影響，水墨色彩趨向更其簡(jiǎn)練的對(duì)比——黑白對(duì)比。這種單純、強(qiáng)烈的顏色對(duì)比所帶給人們的視覺感受和現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的用色原理可謂不謀而合，水墨能在平面中廣泛運(yùn)用和其用色之道不無關(guān)系。當(dāng)然，水墨的黑白有更深層次的歷史原因和思想背景，它和西方純粹顏色視覺感受不可同日而語(yǔ)。墨色雖是黑色，但卻不完全是黑色，“墨分五色”，“以色助墨光，以墨顯色彩”，中國(guó)的畫家們從來都沒有把墨色看作單純的黑色。筆者在這就是想闡明，中國(guó)水墨及其黑白墨色在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的運(yùn)用決不能簡(jiǎn)單地歸為對(duì)比顏色的運(yùn)用，既然承認(rèn)平面設(shè)計(jì)中的水墨，就不能忽視水墨的用色之道。潘天壽云：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝于青黃朱紫矣[3]?！彼绱?，平面設(shè)計(jì)中的水墨語(yǔ)言運(yùn)用亦如此。

此外，水墨畫中不同筆墨的運(yùn)用也可體現(xiàn)藝術(shù)家所追求的精神意境，并在畫面上呈現(xiàn)不同的視覺效果。撇開精神層面的東西，光中國(guó)水墨的筆墨技巧運(yùn)用在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)，就可以極大豐富平面視覺語(yǔ)言的表現(xiàn)形式。如潑墨法的酣暢淋漓、豪放不羈、飄逸瀟灑之氣；破墨法的濃淡相交，層次豐富，多變莫測(cè)。不同的筆墨自然會(huì)產(chǎn)生不同的畫面表現(xiàn)效果，但形式背后更能體現(xiàn)出作者不同的內(nèi)心感受和精神氣質(zhì)。以上所說的筆墨技法雖然形成于古代，但帶給人們的視覺感受是永恒的。過去的畫家從水墨技法中更多的是體驗(yàn)其背后的精神價(jià)值，現(xiàn)代設(shè)計(jì)者則側(cè)重其外在的視覺感受和效果。借古以開今，無論是借形式還是借內(nèi)涵，開今是最終目的，只有推陳出新，借古才有意義?，F(xiàn)代的平面設(shè)計(jì)如果一味地照搬古代的形式法則，而不跟現(xiàn)代的思想及藝術(shù)形式相結(jié)合，那就會(huì)裹足不前造成形式僵化。

如何借古代水墨之神韻和形式來表現(xiàn)符合時(shí)代潮流的平面設(shè)計(jì)作品仍是個(gè)尖銳和困惑，但又是亟待解決的問題。首先，古今要互補(bǔ)，要相互吸收精華和長(zhǎng)處。水墨經(jīng)過上千年的演變發(fā)展，自身已形成了一套系統(tǒng)的視覺審美理論與原則，其概括、簡(jiǎn)潔、重“神似”的特征是形成獨(dú)立于世界的東方繪畫統(tǒng)系的根基。平面設(shè)計(jì)作為一種現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，其定義直到二十世紀(jì)初才在西方出現(xiàn)，但無論是年代久遠(yuǎn)還是新興產(chǎn)物，都有其自身的優(yōu)勢(shì)。所以，水墨可以借平面設(shè)計(jì)這個(gè)載體，接受新事物新思想，并與時(shí)代相結(jié)合。而平面設(shè)計(jì)作為現(xiàn)代藝術(shù)更應(yīng)該汲取中國(guó)古代藝術(shù)文化中的精華，去蕪存精，不斷形成新的表現(xiàn)樣式及視覺語(yǔ)言。其次，要找到兩者形式上的共同點(diǎn)，有選擇地加以結(jié)合，從而達(dá)到形式、內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，形成新的藝術(shù)形式。中國(guó)的書法、繪畫自古就知道形式構(gòu)圖的重要性，如顧愷之畫論中的“置陳布勢(shì)”，謝赫六法中的“經(jīng)營(yíng)位置”等等都強(qiáng)調(diào)了畫面構(gòu)成的重要性及其法則，在這一點(diǎn)上其實(shí)和現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的平面構(gòu)成就有異曲同工之妙。潘天壽在中國(guó)繪畫的用筆上就說：“畫事用筆，不外點(diǎn)、線、面三者。……線由點(diǎn)連接而成，面由點(diǎn)擴(kuò)展而得，所謂積點(diǎn)成線，擴(kuò)點(diǎn)成面是也。故點(diǎn)為一線一面之母?！边@已經(jīng)和現(xiàn)代平面構(gòu)成原理非常接近了。此外，水墨畫中譬如“密不透風(fēng)，疏可跑馬”、“知黑守白”、虛實(shí)關(guān)系、畫面取舍等等一些關(guān)于畫面構(gòu)圖、效果的理論同樣值得現(xiàn)代的平面設(shè)計(jì)所借鑒和利用，這些理論可以進(jìn)一步豐富平面構(gòu)成形式的多樣性。而水墨的精神追求，即蘊(yùn)涵的中國(guó)古代的哲學(xué)思想，這是水墨的靈魂所在。這種內(nèi)在靈魂是中國(guó)特殊的歷史背景、民族特性、地理環(huán)境等多種因素所形成的，所以水墨形式無論以后如何發(fā)展或是跟別的現(xiàn)代藝術(shù)相融合，其民族性和精神層面的東西永不能丟，水墨形式在現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)中的運(yùn)用如果失去了精神性和民族性的內(nèi)涵，那就只能流于形式游戲而落入俗套。

四、平面設(shè)計(jì)中水墨形式是一種視覺樣式還是中國(guó)藝術(shù)象征的探討

我們首先確定水墨是中國(guó)繪畫的一個(gè)主要形式，這無可厚非。經(jīng)歷了兩千多年，中國(guó)畫能發(fā)展到今天，支撐其背后的必然是中國(guó)幾千年來所形成的特定的人文環(huán)境、思想體系，所以中國(guó)水墨畫形式肯定蘊(yùn)涵了中國(guó)的民族性格特質(zhì)。而水墨形式經(jīng)過千年的傳承和發(fā)展，時(shí)代本身就賦予了其許多新的形式和內(nèi)涵。中國(guó)歷史的發(fā)展，封建朝代的更新?lián)Q代，水墨的形式和精神價(jià)值的追求每每在接受了新的思想和一些技法創(chuàng)新后而不斷地變化。世界上沒有一成不變的東西，萬物都是發(fā)展的，水墨同樣也不例外。如果水墨發(fā)展到今日，時(shí)代和社會(huì)需要其作為一種視覺語(yǔ)言也并無不妥。但發(fā)展水墨不能丟棄傳統(tǒng)中前人總結(jié)的精華的部分，水墨如作為一種視覺語(yǔ)言也是有中國(guó)意味和打上中國(guó)烙印的視覺語(yǔ)言。借古以開今，就是說明不能撇開借古來開今。完全否定過去，一味地追求所謂全新的水墨，只能是無水之源，無本之木。前人總結(jié)之精華是后人可持續(xù)發(fā)展之經(jīng)典，只有在繼承的基礎(chǔ)上不斷超越。因此，研究水墨語(yǔ)言是不能撇開中國(guó)而談其所謂純粹意義上的視覺語(yǔ)言，因?yàn)槭ジ?，就?huì)迷失自我。

“水墨是民族的，也是世界的”，這句話換個(gè)方式說，就是水墨既是“個(gè)性的”，也是“共性的”，而這兩者是相互依存，不可分割的關(guān)系。水墨形式無論是作為一種視覺語(yǔ)言還是中國(guó)民族精神象征都是合理的。視覺語(yǔ)言作為一個(gè)抽象概念，人們對(duì)一切畫面的視覺元素、表現(xiàn)形式都會(huì)有一種共同的感性認(rèn)識(shí)和視覺上的感受，任何人們所看到的平面作品中的表現(xiàn)元素都可看作是一種視覺語(yǔ)言，這里就存在著“共性”。水墨作為中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫樣式，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中形成了十分獨(dú)特的、區(qū)域性和民族性很強(qiáng)的表現(xiàn)形式，其“個(gè)性”是不言而喻的。既然兩者確立了“個(gè)性”與“共性”的關(guān)系，這種類似于視覺語(yǔ)言和民族特質(zhì)的爭(zhēng)論也就顯得沒有意義了。

五、水墨技法對(duì)豐富平面設(shè)計(jì)形式多樣性的積極意義

世界藝術(shù)的形式語(yǔ)言正走向多元化、多樣性，水墨作為具有中國(guó)民族特質(zhì)的表現(xiàn)形式，本身就是世界藝術(shù)形式不可或缺的部分，蘊(yùn)涵了中國(guó)文化的精髓，所以水墨是具有中國(guó)民族特色的設(shè)計(jì)語(yǔ)言，其對(duì)世界平面設(shè)計(jì)發(fā)展的作用和貢獻(xiàn)是不言而喻的。水墨在現(xiàn)代無論是作為中國(guó)繪畫的一種形態(tài)還是特殊的視覺語(yǔ)言，其所承載的不僅包括了現(xiàn)代藝術(shù)家們對(duì)傳統(tǒng)的繼承和再認(rèn)識(shí)，也包含了對(duì)當(dāng)代以及將來的探索和思考。

在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的背景下，講究推陳出新，以批判的眼光審視傳統(tǒng)、眺望未來，這樣才能真正能做到借古以開今。水墨語(yǔ)言在平面設(shè)計(jì)中的運(yùn)用僅僅是一個(gè)開端，意義應(yīng)遠(yuǎn)不止其帶給人們的視覺表象感受，其背后的人文思考則更應(yīng)引發(fā)當(dāng)代及后代藝術(shù)家們的探索與思考。

[1]王受之.世界平面設(shè)計(jì)史[M].北京:中國(guó)青年出版社，2002：286-290.

[2](唐)張彥遠(yuǎn)，俞劍華注釋.歷代名畫記[M].南京:江蘇美術(shù)出版社，2007：48-50.

[3]潘天壽,徐建融導(dǎo)讀.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格[M].上海:上海書畫出版社，2003：7-9.