一句諺語引發(fā)的思考：藝術作品中表達的“意境”
——追求我們的藝術人生

吳世恩

（內江師范學院 四川 內江 641100）

一、對“意境”的定義

近代著名學者王國維（1877—1927）在《人間詞話》中有意識地引用中國古代三首不同詞作中的名句來表達做學問的三層境界。第一層境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”；第二層境界：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；第三層境界：“眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處?！辈还苁亲鰧W問還是做其他任何事情，首先要立志，確立目標；然后持之以恒、不懈追求，雖有千辛萬苦，然心向往之；最后達到忘我之境，才有可能獲得成功，這即是我們要追尋的藝術人生。

中國當代著名哲學家、教育家馮友蘭（1895—1990）在《新原人》一書中說：“人與其他動物最大的不同，是他能有意識地自覺和自省，這使他所做的事情對于他自己有意義，他做各種事情，有各種意義，各種意義合成一個整體，就構成了他的人生境界，因而，每個人都有自己的人生境界”。他把人生境界劃分為四個等級，依次是自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。[1]

中國現(xiàn)代美學家、哲學家宗白華（1897—1986）在其著作《美學散步》中將人與世界接觸的層次分為五種：第一，功利境界；第二，倫理境界；第三，政治境界；第四，學術境界；第五，宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但介于學術境界和宗教境界之間，以宇宙人生為具體對象，賞玩它的表象、秩序、節(jié)奏，窺見自我心靈深處的反應，化實景為虛境，創(chuàng)形象為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”，藝術境界主“美”。從中可以看出，“藝術境界”是藝術家通過感觸宇宙萬事萬物獲得的一種特殊的思想情感，這種情感是藝術家在高于學術境界的基礎上所獲得的體驗，藝術家把最高的精神融匯到藝術作品的形象中，使有限的藝術形象體現(xiàn)出無限的藝術意蘊，這種意蘊就是“意境”，可見，“意境”是一種情景交融的境界，是藝術主客觀因素的有機統(tǒng)一。[2]

二、“意境”的思想根源

中國古典音樂追求弦外之音，“高山流水覓知音”是傳至今日的知交典范，“……峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河……”，琴聲的“意境”使俞伯牙和鐘子期相遇相知，成為知音；中國古典繪畫追求畫外之情，如王維的《藍田煙雨圖》使人觀之“詩中有畫，畫中有詩”；中國古典詩文追求言外之意，“……眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處……”，這都是通過有限的藝術形象營造一種無限的藝術境界。

“天人合一”是中國藝術追求的最高境界，這種追求離不開中國儒釋道文化的影響?！按差^屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕，安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”，被稱為“詩圣”的唐朝詩人杜甫，一生坎坷、生活窮困，政治抱負始終未能實現(xiàn)，然而，在極度困苦的一生中，他所祈求的卻不是個人的幸福，而是天下貧寒的知識分子的溫暖，在詩中他以情入境、以景抒情，通過這種意境，我們體會到詩人的人格魅力——努力使自己的人生合于“德”、合于“仁”。中國傳統(tǒng)文化中的哲學理論和美學理論更注重提高人的心靈境界，使之達到超乎現(xiàn)實的境界。弗里德里?！の鲓W德·費歇爾（F.T.Vischer,1807—1887)認為，觀念越高，包含的美的因素便越多。觀念的最高形式是人格，所以，最高的藝術是以最高的人格為對象的藝術。[3]

道家學派以整體的觀念看待萬物，具有超功利主義、超道德價值的特點，他們追求的圣人境界即使人合于“道”，他們追求一種永恒的、本質的、普遍的、絕對的美，一種自然的美?！稑酚洝分姓f“大樂必易，大禮必簡，簡易之至，以至于‘無聲之樂’”。無聲之樂是在最高境界中突破了一般藝術的有限性，將生命沉浸于美與仁而得到的無限藝術境界。老子認為“大音希聲，大象無形”，最美的聲音是沒有聲音，最好的形象是沒有形象。莊子在《知北游》中講“天地有大美而不言”。[4]美國作曲家約翰·米爾頓·凱奇（John MiltohCage 1912—1992)的4 分33 秒的無聲音樂正是道家學派哲學思想的最好詮釋。它突破了語言和形象的有限性，以有限表現(xiàn)無限，達到了言有盡而意無窮的效果，符合中國古典文化和藝術所追求的無聲勝有聲的原則。

三、繪畫藝術的“意境”

藝術作品的“意境”必須建立在藝術家對世界的體悟上，藝術家將對自然萬物的仔細觀察和體會融合在自己的人格修養(yǎng)中，形成一種獨特的個人品格，通過豐富的想象力和高超的技巧進行藝術創(chuàng)造，這種“創(chuàng)造的”想象力不同于“復現(xiàn)的”想象力，因而，它才具有生命力，才具有高度的概括性，按照著名德國哲學家黑格爾對美的理解，“意境”就是一種理想觀念的最完美的感性形象的顯現(xiàn)。被稱為“宋畫第一”范寬的《溪山行旅圖》筆法剛勁有力，巍然矗立的大山像一把天斧劈開云霧，渾厚壯觀，具有逼人的氣勢，觀者從不同的視角可以領悟到不同的內容，實屬畫中神品。這種風格和他重視對自然山川景物的觀察、體驗，長期生活于名山大川之中，心師造化分不開。透過畫家的這幅畫，我們可以發(fā)現(xiàn)隱藏其中的三個秘密。第一，我們俯視畫的下方，發(fā)現(xiàn)有兩個赤膊的人物和四頭拖著重物的驢子，美麗壯觀的高山和瀑布并沒有引起他們的注意，他們的眼里只有現(xiàn)實的生活，眼下的道路使他們慣性地匆忙地向前趕路。第二，我們平視畫卷，發(fā)現(xiàn)樹叢旁有一個修行人正準備翻山越嶺去對面山上的寺院，但畫面中并沒有通往寺院的路，這寓意著，我們的腳下有千萬條路，但哪條路能引領我們到達精神的彼岸呢？第三，我們仰視充滿著畫面的雄峰，可以感受到其上與天接的雄偉，向下俯視大地萬物，我們仿佛與山川融合為一，那一刻，我們體會到了人的渺小，感受到宇宙的永恒，因而，心中對人世間的執(zhí)著都可以釋懷了。此時，藝術的“境”已經(jīng)不是柏拉圖所反對的對自然的“摹仿”，而是藝術家面對美的形象，把美如實地反映在心中，再把它投射出去，憑借物質創(chuàng)造形象表達出來的意境。意境中既有藝術家主觀的“情”，也有客觀現(xiàn)實升華的“境”，“情”中有“境”，“境”中有“情”，“情和境”有機融合在一起。這種“意境”就是中國藝術所追求的最高理想。

四、音樂藝術的“意境”

相對造型藝術來說，音樂藝術具有特殊性，因為其使用的媒介不同，音樂更具有抽象性，作曲家賦予了作品以某種情感，這就是作品的“意境”，但往往還要靠演奏家或者演唱家進行二度創(chuàng)作，才能詮釋作曲家賦予作品的這種“意境”。比如，世界小提琴名曲《流浪者之歌》，世界上幾位著名的小提琴家的演奏所表達的“意境”就不同。安娜-蘇菲·穆特（Anne-Sophie Mutter，1963－）在詮釋這首小提琴曲時表達的是悲傷、悲涼、悲戚的意境；美國小提琴家埃里克·弗雷德曼（Erick·Friedman,1939—2004）則詮釋的是悲憤、悲壯和悲愴的意境。穆特的演奏則多了一些宮廷貴婦人的哀怨，少了一些吉卜賽人的流浪精神，俄裔美籍小提琴家雅夏·海飛茲（1901－1987）在表達此曲時反而因為太注重技巧的嚴謹而少了一些虔誠，有了一絲匠人的味道。埃里克·弗雷德曼詮釋的“意境”最貼近這首樂曲本來要表達的情感。這些細微的不同讓我們感受到，這些不同的情感表達技巧融入了演奏家對宇宙萬物的感悟，他們通過自己高超的演奏技巧賦予了作品以不同的“意境”。

我們在聽拉赫瑪尼諾夫的升g 小調前奏曲的時候，好像能看到廣闊無邊的草原、寬廣的河流、茂密的森林。這表現(xiàn)了作曲家在異國他鄉(xiāng)對祖國的思念，對祖國大自然的歌頌，這些內容是他內心情感最真誠的流露，我們通過優(yōu)美的音符可以感受到情中之景、景中之情。拉赫瑪尼諾夫說：“音樂是寂靜的月夜，是有生命的樹葉的沙沙聲，是遙遠的夜晚的叮嚀聲，是從內心而生，又回到內心深處的聲音”，其展現(xiàn)出的是畫中有詩、詩中有畫的音樂畫面，是音樂、畫和詩的結合，是主觀的生命情調與客觀的自然景象的交融互滲。

瑞士思想家阿米爾（Amiel)說：“一片自然風景是一個心靈的境界”。藝術的意境因人、地、情、景的不同，而呈現(xiàn)不同的美。[5]所以，一幅畫、一首樂曲、一首詩，甚至一句來自白俄羅斯民間的諺語，也會因人、因地、因情、因景的不同，而帶給人們的不同“意境”美。

五、結語

總而言之，藝術作品所表達的意境蘊含一定的文化內涵和人文精神；藝術作品往往表達了一種朦朧的美，這種美具有多義性和模糊性；優(yōu)秀的藝術作品往往具有一種獨特的韻味——“意境”美，“意境”以一種有限的藝術形象表達無窮的藝術意蘊，帶領欣賞者從有限進入無限，從感性世界進入超感性世界，超越自然的限制，獲得心靈的自由和精神的升華，“意境”與創(chuàng)作主體即藝術家所處的時代，所接受的文化哲學思想以及個人的審美品位有直接關系；對于欣賞者來說，能否正確理解藝術作品表達的“意境”，與其文化修養(yǎng)和悟性有緊密的聯(lián)系。

在當今日新月異的社會中，欲望、痛苦、迷茫充斥著人生，從某種角度來說，人只有回歸簡單、順其自然，才能不被欲望迷惑，才能減輕現(xiàn)代生活帶來的浮躁和苦惱，才能獲得真正的智慧和自由。無論是中國還是西方，世界一切優(yōu)秀的藝術作品雖然形式風格各有不同，然而，它們都通過“意境”表達了藝術家對“真、善、美”的最高追求，表達了人們追求美好的愿望——也是我們追求的藝術人生。